1. 哥特式建筑藝術

1、哥特式風格史于歌特復興時期，最早起源于日耳曼部族，它是以貴族奢侈糜爛的生活為原型，將各種極盡奢侈的小裝飾品用于打造整個建筑。建筑多以流暢的線條，瑰麗的圖案，精致的雕刻等為主要設計手法，從而打造出一種頗受歡迎的建筑。

2、哥特式風格家具多用英國深色橡木制作，粗曠敦實雕有尖頂拱形門，皇冠和花卉圖案，適合中世紀遺留的教堂建筑，深受教堂喜愛。粗曠的哥特式家具適用于古堡建筑，如英國現(xiàn)在還有一些老建筑依然保持哥特式室內裝飾，一些藝術文化人士喜歡哥特式的神秘感，哥特式復興風格裝飾性強，常用深色木墻圍，深色織錦掛毯，繪有獨特的圖案，如獅子皇冠和花卉 家 具帶有同樣的圖案的雕刻。

3、哥特式風格是對羅馬風格的繼承直升的線形，體量急速升騰的動勢，奇突的空間推移是其基本風格。哥特式風格窗飾喜用彩色玻璃鑲嵌，色彩以藍、深紅、紫色為主，達到12色綜合應用，斑斕富麗精巧迷幻。哥特式風格的彩色玻璃窗飾是非常著名的，家裝中在吊頂時可局部采用，有著夢幻般的裝飾意境。

2. 黑格爾以哥特式建筑藝術

風格的本質意義還在于，它既是藝術家對審美客體的獨特而鮮明的表現(xiàn)的結果，也是藝術欣賞者對藝術品進行正確的欣賞、體會、品味的結果，因而它在某種更深刻的意義上揭示了藝術創(chuàng)作與欣賞的本質特征之一──現(xiàn)實世界與審美客體的無限豐富性與多樣性。

　　 風格是由藝術品的獨特內容與形式相統(tǒng)一，作為創(chuàng)作主體的藝術家的個性特征與由作品的題材、體裁以及社會、時代等歷史條件決定的客觀特征相統(tǒng)一而形成的。

風格的形成有其主、客觀的原因。

在主觀上，藝術家由于各自的生活經歷、思想觀念、藝術素養(yǎng)、情感傾向、個性特征、審美理想的不同，必然會在藝術創(chuàng)作中自覺或不自覺地形成區(qū)別于其他藝術家的各種具有相對穩(wěn)定性和顯著特征的創(chuàng)作個性。

藝術風格就是創(chuàng)作個性的自然流露和具體表現(xiàn)。

法國作家G.-L.L de布豐有一句名言:“風格即其人”，黑格爾對此作了進一步的發(fā)揮:“風格在這里一般指的是個別藝術家在表現(xiàn)方式和筆調曲折等方面完全見出他的人格的一些特點。

”劉勰說:“……才有庸俊，氣有剛柔，學有淺深，習有雅鄭，并情性所鑠，陶染所凝，是以筆區(qū)云譎，文苑波詭者矣。

”也是講造成不同藝術風格的主觀條件。

　　 在客觀上，藝術家創(chuàng)作個性的形成必然要受到其所隸屬的時代、社會、民族、階級等社會歷史條件的影響；而藝術品所具體表現(xiàn)的客觀對象，所選擇的題材及所從屬的體裁、藝術門類，對于風格的形成也具有內在的制約作用。

這就是形成風格的客觀條件。

脫離個人所處的客觀社會環(huán)境以及不顧題材、體裁等方面的特點而主觀任意地追求某種風格，就必然導致矯揉造作，虛假膚淺。

　　 具體來說，風格體現(xiàn)在藝術作品的諸要素中。

它既表現(xiàn)為藝術家對題材選擇的一貫性和獨特性、對主題思想的挖掘、理解的深刻程度與獨特性，也表現(xiàn)為對創(chuàng)作手法的運用、塑造形像的方式、對藝術語言的駕馭等的獨創(chuàng)性。

真正具有獨創(chuàng)風格的藝術品能夠產生巨大的藝術感染力，從而成功地實現(xiàn)藝術家個人特有的思想、情感、審美理想等與欣賞者的交流。

　　藝術風格具有多樣化與同一性的特征。

現(xiàn)實世界本身無限豐富的多樣性，藝術家各不相同的創(chuàng)作個性，以及藝術欣賞者審美需要的多樣性，決定了藝術風格的多樣化。

即使是同一藝術家的作品，也并不排除具有多樣風格的可能性。

正是藝術風格的多樣化極大地促進了藝術的繁榮和發(fā)展。

另一方面，同一藝術家的多樣風格由于其創(chuàng)作個性的制約而在整體上呈現(xiàn)出一種占主導地位的風格特征；不同藝術家之間的風格區(qū)別也不能不受到他們所共同生活的某一時代、民族、階級的審美需要和藝術發(fā)展的制約，從而顯示出風格的一致性。

風格的多樣化與一致性相互聯(lián)系、滲透，呈現(xiàn)出錯綜復雜的現(xiàn)象，在進行藝術評論時應注意區(qū)別。

在造型藝術中，風格的多樣化與同一性往往有著十分鮮明的表現(xiàn)。

如同是意大利文藝復興時代藝術的杰出創(chuàng)作，米開朗琪羅的雄強、達·芬奇的深沉、拉斐爾的優(yōu)雅各不相同；而羅馬式、哥特式、文藝復興式、巴洛克則又分別是各自時代的典型風格；又如漢魏六朝之畫“跡簡而意?！?，初盛唐之畫“雄渾壯麗”，均反映了不同的時代風格。

當然一個時代也有一個時代的藝術風格，這是由于人們在一段時期內有著比較接近的審美趨向形成的。

比如漢代大多崇尚簡潔渾厚的藝術風格，18世紀的法國流行裝飾味極強的洛可可風格等 　　 在審美上，風格可以大致劃分為各種類型。

在藝術的實際發(fā)展過程中，同一類型的風格往往會形成一種藝術流派；各種藝術流派的發(fā)展、演變不僅構成了藝術的發(fā)展歷程，而且也反映了各時代社會思潮和審美理想的變化。

3. 哥特式建筑藝術論文題目

中世紀的哥特式內容摘要：哥特式建筑是哥特式藝術的顯著方面，成功地將基督教的精神與建筑結構技術的探索結合起來，在建筑高度、垂直空間和框架結構的強度等方面都達到了一個新的高度，構成了世界史上輝煌的篇章。關鍵詞：哥特式藝術――建筑對于大多數(shù)人來說，“哥特式”一詞大概還是相當陌生的，但若提起巴黎圣母院，恐怕就很少有人回搖頭了。根據(jù)法國著名作家雨果的同名小說《巴黎圣母院》改編的電影，令那座美倫美奐的大教堂的形象在人們心中深深扎下根，巴黎圣母院建于12世紀后半葉，它所代表的建設樣式在藝術史上被稱為“哥特式”。每一個偉大的文明都有代表自己最高文明成就的造型藝術紀念碑。作為“信仰的時代”，中世紀亦有自己的紀念碑，那就是哥特式教堂。然而，“哥特式”一詞最初卻是作為一個貶義詞出現(xiàn)的。瞻望“羅馬昔日之壯觀”，以古典文化當然的繼承者而自居的文藝復興時期意大利學者，在用“哥特式”一詞描述中世紀晚期盛行與阿爾卑斯山以北的建樹式樣時，事實上將其用做了粗魯與怪誕的同義詞。需要說明的是，意大利人所謂的“哥特式”建樹與歷史上的哥特人并無直接聯(lián)系。今天，人們對哥特式藝術的成就已作出了全面而公正的評價；與此同時，作為一個約定俗成的風格術語，“哥特式”一詞已不帶有任何褒貶色彩了。哥特式藝術是中世紀的基督教文明臻于成熟之際在視覺藝術領域接觸的碩果，它親歷了中世紀的巔峰期與衰退期，并直接孕育了文藝復興藝術。基督教儀式傳統(tǒng)最高成就的代表便士哥特式藝術。哥特式風格涉及中世紀晚期幾乎所有的造型藝術品類，除了所謂純藝術領域的建筑、紀念性雕塑和壁畫、木版畫之類傳統(tǒng)意義上的繪畫，還包括鑲嵌彩窗工藝雕塑、書籍裝幀和織毯設計等。盡管建筑、雕塑與繪畫領域中的哥特式風格均曾在特定的時期內形成或接近于形成當時西方世界的國際樣式，但在藝術史的時空構架里，我們看到，哥特式風格在不同地域內發(fā)展與演進是極不平衡的。一方面，哥特式時代，站在造型藝術領域風格變革最前沿的，先是建筑，爾后是雕塑，最后是繪畫。1150年至1250年是西方中世紀藝術史上的“大教堂建筑時代”。綜觀整個哥特式藝術史，造型藝術的美學追求從建筑性逐漸轉向了繪畫性。另一方面，具體到建筑、雕塑和繪畫各自領域里的哥特式風格，這樣一個現(xiàn)象是十分引人注目的：哥特樣式的國際性傳播與地方性演化并行不悖?？偠灾?，我們在研究哥特式藝術史的時候，必須同時考察時間與空間的維度。因為就哥特式風格而言，任何意義上的單一發(fā)展進程都是不存在的。哥特式藝術的主要成就就在于建筑。哥特式建筑是在羅馬式建筑的基礎上發(fā)展起來的。所不同的是，哥特式教堂是建在有城墻保護的城市中，它已不再具有羅馬式建筑那樣的城堡式功能，而需要更寬闊、更高、更明亮的內部空間。哥特式建筑師在結構技術上的革新解決了這個問題，使教堂在高度、內部空間和采光等方面有了新的突破。哥特式建筑師最重要的興奮點在于盡力尋求高度上的發(fā)展。1194年，沙特爾大教堂在火災之后進行了重建。新建的中殿沒有了樓廊，低狹的暗樓擠在又高又瘦的高側窗和底層連拱廊不再采用圓柱，垂直附柱一貫到底，將地面與拱頂連在一起，一簇簇肋架卷從集束柱頂端散射開來，整個構造就像從土地中長出來的一樣。法國學者把哥特式教堂比做“建造起來的森林”，原是不錯的。這里幾乎沒有墻面。結構框架裸露在外，密集的垂直線排向中殿深處，筋骨嶙峋的教堂內部給人一種十分峻峭清冷的印象。從身邊的柱基到頭上的拱頂，再到對側的柱基，人們的視線在循著石頭的線條流轉的過程中不會碰到任何障礙。這線條一方面發(fā)揮著明確建筑物構筑關系的作用，另一方面又充當了教堂“天然”的裝飾。應該說，在沙特爾大教堂的內部，結構要素與裝飾要素是二位一體的。隨著沙特爾大教堂的重建，哥特式建筑樣式邁進了一個新的發(fā)展階段：盛期哥特式登上了建筑史的舞臺。沙特爾大教堂上述設計在蘭斯大教堂和亞眠大教堂的重建中得到了進一步的改進與發(fā)揮。蘭斯大教堂的建筑師認識到了窗子在新設計中的特殊重要性，他們在建筑史上首次采用了條格式窗花格。這是窗子內精致的石制分隔物，隨著時間時間的推移，哥特式建筑中的窗花格將獲得驚人的復雜性。事實上可以說它是一個特例，因為我們在建筑史上找不到它設計上的同道或繼承者。當然，這并不說明它不是一件杰作，只是它所給出的方案未曾流行而已。哥特式建筑樣式誕生之后，并沒有立即擴展到法國境外，至少，它沒有導致羅馬式風格的驟然終止，甚至在法國境內亦是如此（法國南部在12世紀下半葉還發(fā)展了羅馬式的普羅旺斯學派）。應歸入羅馬式的建筑采用了某些哥特式裝飾構件，這樣的情況比比皆是。英格蘭是最早接納哥特式樣式的國家。在這個島上，羅馬式建筑的興建在整個12世紀從未間斷。第一個純粹的哥特式建筑作品是坎特伯雷大教堂的唱詩席。它是在1174年的火災之后由法國建筑師桑斯的威廉和他的繼任者英格蘭人威廉負責重建的。該建筑在設計上自然不免有遷就當時的英國趣味之處，高側窗通道便是一例，大量使用墨色的附柱與小圓柱則為后來的英國哥特式建筑樹立了一種時尚。在林肯大教堂和索爾茲伯里大教堂中我們看到，黑色的附柱與小圓柱同用灰白色石灰石修造的大教堂其他部分之間對比。那個時代的英國人似乎對線形裝飾格外敏感，他們總是在拱卷上、連拱廊內及墩柱上使用大量符合線腳，還特別偏愛成簇的附柱。后來他們又發(fā)展了拱頂?shù)耐庥^形式――利用非功能性的枝肋在拱頂上“結”成各式復雜的圖樣，以制造華麗豐富的裝飾效果――當然，這一發(fā)展是在哥特式建筑史的晚期實現(xiàn)的。13世紀下半期，法國的哥特式建筑在大圓花窗中采用了桿狀窗花格組成輻射狀的條狀。建筑的墻壁變得很薄，幾乎完全由玻璃窗組成，僅有細長的小圓柱隔開建筑物裝有玻璃的面，哥特式建筑變得越來越像一具石頭的骨架結構了。受輻射式風格的啟發(fā)，英國建筑師發(fā)展了晚期哥特式風格具有高度創(chuàng)造性地變體――所謂的垂直式風格。該風格起源于倫敦。在英國“裝飾風格”的影響下，15世紀早期，法國出現(xiàn)了哥特式史上最后一個風格類型――火焰式。該建筑風格得名于建筑物墻面、尖塔和門廊（尤其是門廊）部位那種“閃爍搖曳”和火焰狀的曲線裝飾。從輻射式到火焰式，隨著教堂建筑在裝飾上日趨繁瑣、堆砌，哥特式建筑樣式終于無可挽回地失去了它早年的理性色彩。結構與裝飾徹底分離了，事實上，建筑物的結構要素逐漸消失在裝飾要素下面。哥特式建筑樣式就這樣跨越了它自身的邏輯規(guī)定。拉恩大教堂對高度的征服。拉恩大教堂是早期哥特式建筑的優(yōu)秀實例。它始建于1155年，但建筑時間持續(xù)了半個世紀，直到13世紀初方告竣工。拉恩大教堂是與巴黎圣母院齊名的早期哥特式建筑的杰作。它有明顯突出的交叉廊，除了西立面之外，交叉廊的南北兩個立面分別建有雙塔，中廳和側廊的交叉部位也有巨大的采光塔。1220年完成包括雙塔在內的西立面，不久后又增建了原設計所沒有的飛拱。在南北雙塔上又把西側的塔加高了，大約在1230年以前完成了中央工程。巴黎圣母院：飛翔的翅膀圣丹尼斯教堂的建筑很快影響到周圍的教堂，巴黎圣母院就是在它的直接影響下完成的，巴黎圣母院建于1163年，是早期哥特式最宏偉的典范。巴黎圣母院的不同凡響之處是它巨大的規(guī)模和它的設計的優(yōu)美均勻，以及新的飛拱的采用。哥特式的巔峰之作13世紀是哥特式建筑的成熟時期。隨著對高度的征服，建筑師獲得了透徹的工程學方面的專業(yè)知識，他們琢磨了建筑的比例，給與建筑物更高大的外形，更和諧完美的結構，更宏偉莊嚴的空間效果。從技術角度上講，哥特式結構體系的出現(xiàn)標志著西方建筑史的一次重大飛躍；就美學特征而言，哥特式建筑輕盈剔透、欲飛欲動，垂直方向的線條統(tǒng)領著所有的細節(jié)。有的學者把哥特式風格稱為石塊組成的經院哲學。德國美學家沃林格認為，哥特式大教堂結構中的純機械力的運動展現(xiàn)了基督教神學精神向抽象物上的移情功能，在哥特式教堂內，我們會感到一種不斷增強和不斷上升的、不安的、未獲解救的努力，把自身不和諧的心理推向了一種極度的迷狂、一種騷亂的升騰。哥特式建筑成功地將基督教的精神與建筑結構技術的探索結合起來，在建筑高度、垂直空間和框架結構的強度等方面都達到了一個新的高度，構成了世界史上輝煌的篇章。藝術的價值，在于打碎現(xiàn)實日常生活的單調、枯燥和沉悶，是逃脫現(xiàn)實世界最好的方法之一。當然它也是我們同人生世界發(fā)生緊密聯(lián)系最有效的方式之一，哥特式藝術處于開放的文化關系中，深深根植與社會社會歷史與文化中…其實我們每個人都可以藝術地甚或在這個世界上，隨時隨地見出世界的詩意結構。

4. 哥特式建筑藝術賞評

德國科隆大教堂被稱為哥特式的建筑藝術典范科隆大教堂（K?lner Dom，全名Hohe Domkirche St. Peter und Maria），是位于德國科隆的一座天主教主教座堂，是科隆市的標志性建筑物。在所有教堂中，它的高度居德國第二（僅次于烏爾姆市的烏爾姆大教堂），世界第三。論規(guī)模，它是歐洲北部最大的教堂。集宏偉與細膩于一身，它被譽為哥特式教堂建筑中最完美的典范。它始建于1248年，工程時斷時續(xù)，至1880年才由德皇威廉一世宣告完工，耗時超過600年，至今仍修繕工程不斷。哥特式建筑（英語：Gothic architecture），或譯作歌德式建筑，是一種興盛于中世紀高峰與末期的建筑風格。它由羅曼式建筑發(fā)展而來，為文藝復興建筑所繼承。發(fā)源于十二世紀的法國，持續(xù)至十六世紀，哥德式建筑在當代普遍被稱作“法國式”（Opus Francigenum），“哥德式”一詞則于文藝復興后期出現(xiàn)，帶有貶意。哥德式建筑的特色包括尖形拱門、肋狀拱頂與飛拱。

5. 哥特式建筑藝術成就

哥特式繪畫以彩色玻璃窗畫為主，具有抽象裝飾性。由于哥特式建筑的大窗子幾乎占據(jù)了整個壁面，教堂內部的慣用手法——壁畫已無用武之地。所以玻璃窗畫發(fā)展起來。哥特式玻璃窗畫有兩種，一種是鑲嵌玻璃窗畫，另一種是染色玻璃窗畫。哥特式藝術鑲嵌玻璃窗畫是最初的窗畫，是先用鉛條編織成各種物象的輪廓，然后用彩色玻璃鑲嵌而成。單線圖案和彩色玻璃相結合是其主要特點。法國亞眠大教堂的鑲嵌窗玻璃畫可為代表。

13世紀末期，由于教堂的大量需要，流行染色玻璃畫。染色玻璃畫的顏色比較豐富，但它的基本色調是紅、黃、紫3種色彩。夏特爾教堂和希爾日教堂的染色玻璃窗是相當完美的藝術作品。陽光透過寬大的窗子射進教堂。光色繚繞，五彩繽紛，使教堂顯得更加壯麗、神秘，充滿了美妙的宗教氣氛。

6. 哥特式建筑藝術的影響

以華麗的裝飾、濃烈的色彩、精美的造型達到雍容華貴的裝飾效果，所以一般歐式建筑上有很多棱角。噴泉、羅馬柱、雕塑、尖塔、八角房這些都是歐式建筑的典型標志。

歐式風格分好幾種：典雅的古代風格、纖致的中世紀風格、富麗的文藝復興風格、浪漫的巴洛克、洛可可風格，一直到龐貝式、帝政式的新古典風格，在各個時期都有各種精彩的演出，是歐式風格不可或缺的要角。

其中的巴洛克風格于17世紀盛行歐洲，強調線形流動的變化，色彩華麗。它在形式上以浪漫主義為基礎，裝修材料常用大理石、多彩的織物、精美的地毯，精致的法國壁掛，整個風格豪華、富麗，充滿強烈的動感效果；另一種是洛可可風格，其愛用輕快纖細的曲線裝飾，效果典雅、親切，歐洲的皇宮貴族都偏愛這個風格。