1. 攝影是用光的技術(shù)

當(dāng)然不是，攝影師要找好角度和位置，以及一些拍照姿勢，還有專業(yè)的調(diào)節(jié)技術(shù)

2. 攝影是利用光的反射嗎

相機(jī)的成像是根據(jù)光電轉(zhuǎn)換原理，即鏡頭采光傳感器接收鏡頭的采光，并進(jìn)行光電信號轉(zhuǎn)換，將光子轉(zhuǎn)化為電子信號。再有圖像處理器將電信號轉(zhuǎn)化為人眼可視的圖像數(shù)據(jù)。相機(jī)的城鄉(xiāng)質(zhì)量有鏡頭，傳感器和圖像處理器共同決定。手機(jī)照相不是光的反射！

3. 攝影就是用光的技術(shù)

光對攝影是很重要的，因?yàn)閿z影本身就是一門用光的藝術(shù)，可以這么說，沒有光就沒有攝影這門技術(shù)，光不僅是獲取圖像的必要條件，也能起到刻畫形象、表現(xiàn)質(zhì)感、營造氣氛、調(diào)整構(gòu)圖等重要作用?？梢赃@樣比喻，如果攝影師是畫家，那么光就是這名畫家手下用來創(chuàng)作的筆，將心中所想盡情的在底片上創(chuàng)作。

4. 攝影是利用光的什么原理

照相機(jī)是一種利用光學(xué)成像原理形成影像并使用底片記錄影像的設(shè)備，是用于攝影的光學(xué)器械。在現(xiàn)代社會生活中有很多可以記錄影像的設(shè)備，它們都具備照相機(jī)的特征，比如醫(yī)學(xué)成像設(shè)備、天文觀測設(shè)備等。

被攝景物反射出的光線通過照相鏡頭（攝景物鏡）和控制曝光量的快門聚焦后，被攝景物在暗箱內(nèi)的感光材料上形成潛像，經(jīng)沖洗處理（即顯影、定影）構(gòu)成永久性的影像，這種技術(shù)稱為攝影術(shù)，分為一般照相與專業(yè)攝像。

5. 如何理解攝影是用光來繪畫

攝影與繪畫是兩個不同的藝術(shù)門類，各自有著不同的特性，因此不能混為一談。那么二者有什么區(qū)別呢？

1、概念區(qū)別。攝影是指使用某種專門設(shè)備進(jìn)行影像記錄的過程。繪畫是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。

2、攝影師是瞬間的藝術(shù)，而繪畫是持續(xù)的藝術(shù)。在構(gòu)圖方面，攝影與繪畫的確有共同之處，而且都講究色彩搭配。兩者的區(qū)別也是本質(zhì)的不同，攝影是用光來創(chuàng)造作品，而繪畫是用畫筆來創(chuàng)作作品；

3、攝影有靜物攝影、人像攝影、記錄攝影、藝術(shù)攝影等。繪畫分有水墨畫、油畫、版畫、水粉畫、壁畫、工筆畫、漫畫等類型。

4、攝影的現(xiàn)場感、客觀性是由照相機(jī)，感光片等的物理特性決定的。而繪畫則不然，一枝畫筆一張紙加上顏料，作者便可隨心涂抹，欣然命筆。

5、攝影與繪畫都要凝固瞬間，攝影家只能在頃刻之間完成，在他打開鏡頭的一剎那，所有細(xì)節(jié)全被記錄。繪畫則不同，它顯得從容自由，畫家完全可以將反復(fù)構(gòu)思的瞬間凝結(jié)。

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6、攝影是用光來表達(dá)思想和記錄感情的，攝影影響了繪畫，也提高了繪畫的技能，完善了繪畫的表達(dá)方式。特別是彩色攝影技術(shù)，提供了畫家眼睛所感覺不到的光。

7、攝影依靠照相機(jī)的機(jī)械性能和光學(xué)性能，對其所要表現(xiàn)的對象給予最直接最真切的描繪，這是繪畫所無法比擬的。同是表現(xiàn)一個人，照片可以是其人，繪畫只能像其人。

8、攝影較之繪畫創(chuàng)作來的要“快”，即出作品的時(shí)間明顯快于繪畫的畫筆創(chuàng)作。

9、攝影與繪畫的差別也許只在一線之間。如果攝影不僅作為圖象記錄而且創(chuàng)造一張作品的話，它與繪畫更是有著不可分割的淵源。

10、藝術(shù)厚重感不同，繪畫感受的是畫的過程，攝影更多需要用心感受的過程，繪畫是一筆一筆呈現(xiàn)，攝影是感受終結(jié)的瞬間。

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繪畫和攝影還有一個最大的區(qū)別是繪畫者更需要天賦來成就，而攝影可以通過對攝影器材的學(xué)習(xí)，技術(shù)水平不斷的提高完善，來完成對攝影作品的創(chuàng)作?！　?/p>

6. 攝影用光的理解

攝影用光的六大基本因素

光度

光度是光源發(fā)光強(qiáng)度和光線在物體表面的照度以及物體表面呈現(xiàn)的亮度的總稱（光源發(fā)光強(qiáng)度和照射距離影響照度；照度大小和物體表面色澤影響亮度）。

在攝影中，光度與曝光直接相關(guān)。從構(gòu)圖上來說，曝光與影調(diào)或色彩的再現(xiàn)效果密切相關(guān)。豐富的影調(diào)和準(zhǔn)確的色彩再現(xiàn)是以準(zhǔn)確曝光為前提的。有意識的曝光過度與不足也需以準(zhǔn)確曝光為基礎(chǔ)。所以，掌握光度與準(zhǔn)確曝光的基本功，才能主動地控制被攝體的影調(diào)、色彩以及反差效果。

光位

光位是指光源相對于被攝體的位置，即光線的方向與角度。同一對象在不同的光位下就產(chǎn)生不同的明暗造型效果。攝影中的光位可以千變?nèi)f化，但是，歸納起來主要有正面光、前側(cè)光、側(cè)光、后側(cè)光、逆光、頂光與腳光等七種。

（1）正面光：光線來自被攝體的正面，隨角度高低分別稱“為平射光、順光和高位順光。正面光照射的被攝體令人感覺明亮，但立體感較差，缺乏明暗變化，利用正面光拍攝時(shí)的曝光寬容度較大。在燈光人像中，正面光常用作輔光。

（2）前側(cè)光：指45度方位的正面?zhèn)裙?。這是最常用的光位，前側(cè)光照射的景物富有生氣和立體感。在燈光人像中，前側(cè)光常用作主光，通常位于人物臉部朝向的另一側(cè)，臉朝左用右側(cè)光，臉朝右用左側(cè)光。

（3）側(cè)光：又稱90度側(cè)光，側(cè)光下被攝體呈陰陽效果，是一種人像攝影中富于戲劇性效果的主光位置，它能突出明、暗的強(qiáng)烈對比。

（4）后側(cè)光：又稱“側(cè)逆光”光線來自被攝體的側(cè)后方，能使被攝體的一側(cè)產(chǎn)生輪廓線條，使主體與背景分離，從而加強(qiáng)畫面的立體感、空間感。

（5）逆光：又稱“背光”光線來自被攝體的正后方，逆光能使被攝體產(chǎn)生生動的輪廓線條，使主體與背景分離，從而使畫面產(chǎn)生立體感、空間感。逆光構(gòu)圖很重要的一條是使畫面產(chǎn)生深色背景，否則輪廓線就不醒目。逆光在造型上還有利于表現(xiàn)動物的群體。

（6）頂光：光線來自被攝體的正上方，如正中午的陽光、頂光會使人物臉部產(chǎn)生不討巧的濃重陰影，通常忌拍人像。

（7）腳光：光線來自被攝體的下方，常用于丑化人物的一種燈光方向。自然光中沒有腳光的光位。

光質(zhì)

光質(zhì)指光線聚、散、軟、硬的性質(zhì)。聚光的特點(diǎn)是來自一種明顯的方向，產(chǎn)生的陰影明晰而濃重；散光的特點(diǎn)是來自若干方向，產(chǎn)生的陰影柔和而不明晰，光的軟硬程度取決于若干因素，光束狹窄的比光束寬廣的通常要硬些。例如，晴天的太陽從某一有明顯方向性的角度照射被攝體，這就是一種直射的硬光；當(dāng)天空中有霧，陽光就被擴(kuò)散在一種廣闊的區(qū)域上，從許多角度發(fā)出光線，這、就是一種軟光。又如電子閃光燈的直接閃光是一種硬光，反射閃光就是一。種軟光。硬光能使被攝體產(chǎn)生強(qiáng)烈的明暗對比，有助于質(zhì)感的表現(xiàn)；軟光善于揭示物體的外形、形狀和色彩，但不善于表現(xiàn)質(zhì)感和細(xì)節(jié)。硬光又往往比軟光的照明更富有生氣。

光型

光型指各種光線在拍攝時(shí)的作用。

（1）主光：又稱“塑形光”指用以顯示景物、表現(xiàn)質(zhì)感、塑造形像的主要照明光。

（2）輔光：又稱“補(bǔ)光“用以提高由主光產(chǎn)生的陰影部亮度，揭示陰影部細(xì)節(jié)，減小影像反差。

（3）修飾光：又稱”裝飾光“指對被攝景物的局部添加的強(qiáng)化塑形光線，如發(fā)光、眼神光、工藝首飾的耀斑光等。

（4）輪廓光：指構(gòu)劃被攝體輪廓的光線，逆光、側(cè)逆光通常都用作輪廓光。

（5）背景光：燈光位于被攝者后方朝背景照射的光線，用以突出主體或美化畫面。

（6）模擬光：又稱”效果光“用以模擬某種現(xiàn)場光線效果而添加的輔助光。

光比

光比指被攝體主要部位的亮部與暗部的受光量差別，通常指主光與輔光的差別。光比大，反差就大，有利于表現(xiàn)“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表現(xiàn)“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍兒童常用小光比。調(diào)節(jié)光比的手段主要有三種：調(diào)節(jié)主、輔光的強(qiáng)度；調(diào)節(jié)主、輔燈至被攝體的距離；用反光板、閃光燈對暗部進(jìn)行補(bǔ)光。

光色

光色指“光的顏色”或者說“色光成分”。通常把光色稱為“色溫”。光色無論在表達(dá)上還是在技術(shù)上都是重要的，光色決定了光的冷暖感，這方面能引起許多感情上的聯(lián)想。光色對構(gòu)圖的意義主要表現(xiàn)在彩色攝影中。