1. 攝影藝術(shù)史

學(xué)攝影最好是藝術(shù)類院校。更好一些。 所以應(yīng)該修藝術(shù)。高中選擇文科比較好。1：文科中有比如歷史等科目是與藝術(shù)相關(guān)的。尤其是在你未來學(xué)習(xí)攝影中一定會學(xué)到的藝術(shù)史部分。2：學(xué)習(xí)文科的時候你可以有其他時間來學(xué)習(xí)藝術(shù)或者攝影的基礎(chǔ)，畢竟文科純記憶的東西多一些。

2. 攝影藝術(shù)史論

美術(shù)學(xué)類：繪畫、攝影、雕塑

藝術(shù)史論（僅限文科）

備注：設(shè)計學(xué)類和美術(shù)學(xué)類專業(yè)文理兼收，所有專業(yè)均面向全國招生

報名與考試時間安排

網(wǎng)上報名：2022年1月1日-2022年1月10日，網(wǎng)上報名。

線上確認(rèn)：2022年2月中旬，藝術(shù)史論專業(yè)考生線上確認(rèn)、繳費并打印準(zhǔn)考證；2022年2月下旬，設(shè)計學(xué)類與美術(shù)學(xué)類專業(yè)考生線上確認(rèn)、繳費并打印準(zhǔn)考證。

初選名單公示：2022年2月中旬，根據(jù)各省統(tǒng)考成績擇優(yōu)確定設(shè)計學(xué)類與美術(shù)學(xué)類初選通過名單并公示（如遇各省統(tǒng)考成績發(fā)布較晚等情況，我校將順延初選結(jié)果公布時間及后續(xù)安排）。

綜合素養(yǎng)考試：2022年3月中旬，藝術(shù)類招生文化綜合素養(yǎng)測試（藝術(shù)史論專業(yè)報名學(xué)生均需參加）。

專業(yè)考試： 2022年3月下旬，設(shè)計學(xué)類與美術(shù)學(xué)類專業(yè)考試（具體考試時間及地點等安排以我校后續(xù)發(fā)布的考試安排為準(zhǔn)，請關(guān)注本網(wǎng)站公告）。

考試成績公布： 2022年4月底前，公布專業(yè)課考試合格名單并按教育部要求進(jìn)行公示。

3. 攝影藝術(shù)史的各大流派

藝術(shù)流派是指在中外藝術(shù)的一定歷史時期里，由一批思想傾向，美術(shù)主張，創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格很多相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。

中國流派有田園詩派、邊塞詩派、江西詩派、香山九老、尋根文學(xué)、戰(zhàn)后派、新興藝術(shù)派。

外國流派有文藝復(fù)興風(fēng)格、新古典風(fēng)格、新印象畫派、攝影流派、立體派。

4. 攝影藝術(shù)史上形成最早,影響最廣的流派

　　攝影流派有

　　1.繪畫主義攝影

　　繪畫主義攝影是流行于20世紀(jì)初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國。

　　該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段。

　　2.印象派攝影

　　1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

　　3.寫實攝影

　　寫實攝影是一種源遠(yuǎn)流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

　　4.自然主義攝影

　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認(rèn)為，自然是藝術(shù)的開始和終結(jié)，只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。他說，沒有一種藝術(shù)比攝影更精確、細(xì)致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象。”該派另一位大師A·L·帕邱說得更明確：“美術(shù)應(yīng)該交給美術(shù)家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術(shù)的，應(yīng)該從事獨立性的創(chuàng)作。”

　　由此可見，這種藝術(shù)主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進(jìn)作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風(fēng)光和社會生活。

　　5.純粹派攝影

　　純粹派攝影是成熟于二十世紀(jì)初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細(xì)致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫?？傊撆蓴z影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準(zhǔn)確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介。

　　6.新即物主義攝影

　　新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實主義攝影”。為20世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。

　　該流派的藝術(shù)特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細(xì)部，精確如實地刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達(dá)到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對象的本質(zhì)，因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉(zhuǎn)軸運轉(zhuǎn)時的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細(xì)部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的。

　　7.超現(xiàn)實主義攝影

　　超現(xiàn)實主義攝影為達(dá)達(dá)派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派，興起于上世紀(jì)三十年代。

　　這一流派有著較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認(rèn)為，用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù)，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對象。

　　攝影中的超現(xiàn)實主義者也象達(dá)達(dá)派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現(xiàn)實和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實的“藝術(shù)境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。

　　8.抽象攝影

　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來反映生活、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"。

　　9.堪的派攝影

　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調(diào)真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達(dá)這一事件的精確的組織形式紀(jì)錄下來?！币蚨@一流派的藝術(shù)特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息。

　　“堪的”派中的攝影家，就其美學(xué)思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復(fù)雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實主義者。

　　10.“達(dá)達(dá)派”攝影

　　“達(dá)達(dá)派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想?！斑_(dá)達(dá)”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術(shù)和美學(xué)無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術(shù)流派稱之為“達(dá)達(dá)派”。

　　由于達(dá)達(dá)派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術(shù)豆腐和綱領(lǐng)的超現(xiàn)實主義藝術(shù)流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺見。

　　11.主觀主義攝影

　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術(shù)流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”。

　　它是存在主義哲學(xué)思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內(nèi)特。他認(rèn)為，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機械的寫實主義”。于是提出了“攝影藝術(shù)主觀化的藝術(shù)主張。極力主張攝影藝術(shù)的終極應(yīng)該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識活動?！敝饔^攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術(shù)綱領(lǐng)。主觀攝影的藝術(shù)家們極度強調(diào)自己的創(chuàng)造個性，蔑視一切已有藝術(shù)法則和審美標(biāo)準(zhǔn)。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術(shù)，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術(shù)?！薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g(shù)手段去創(chuàng)造照片。”

5. 攝影藝術(shù)史上最早形成影響最廣的一個流派是

從19世紀(jì)中葉起源于英國，很快傳遍世界各國，成為攝影藝術(shù)史上最早形成、影響最廣的一個流派，這一流派是繪畫主義流派。

6. 攝影藝術(shù)史上最早影響最廣的一個流派是

西方美術(shù)史上，在雕塑、油畫、攝影等視覺藝術(shù)形式里，人體藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，一直占據(jù)著半壁江山，誕生了許多美輪美奐的人體藝術(shù)作品。西方人之所以如此熱衷于人體藝術(shù)的創(chuàng)作，一是源于他們的文化傳統(tǒng)，在西方人眼里，人體是最生動，最完美，最能檢驗畫家藝術(shù)功底的題材。二是通過人體的肢體語言來傳達(dá)不同的價值觀念，體現(xiàn)人本主義思想。

安格爾《瓦平松浴女》

從中世紀(jì)末期的蛋彩畫，到文藝復(fù)興時期的古典油畫，再到之后各種畫派，各種主義的油畫形式，再到現(xiàn)當(dāng)代的抽象油畫，西方每個油畫家在藝術(shù)實踐中，無一例外都刻畫過人體作品，展現(xiàn)了他們無與倫比的技巧，以及對人體藝術(shù)獨特的審美理解。

人體因為造型復(fù)雜，從構(gòu)圖、背景、色彩、筆觸、意境的把控上，很難做到至善至美，要畫的形神兼?zhèn)洳⒉蝗菀?，這是人體題材吸引畫家的根本原因。

安格爾《大宮女》

如果要說比較好看的人體藝術(shù)，我覺得，在西方數(shù)百年的油畫歷史上，新古典主義大師安格爾（1780年——1867年）堪稱人體油畫大師，他的代表作《大宮女》、《瓦平松浴女》《泉》、《土耳其浴室》都是非常經(jīng)典的人體油畫。技法精到，既有形式感，也不缺乏深刻的思想和豐富的想象力，堪稱西方美術(shù)中的明珠。

布格羅《塞姬的狂喜》

名師出高徒，安格爾的學(xué)生布格羅（1825年——1905年）同樣是一名人體油畫高手，他的畫風(fēng)常常體現(xiàn)出唯美的氣質(zhì)，善于用神話題材和寓言故事，來刻畫理想化的境界，作品格調(diào)雅俗共賞。代表作有《維納斯的誕生》、《塞姬的狂喜》、《少女抵抗丘比特》、《林中仙女和森林之神》，等等。

安格爾《拉梅爾夫人》

《泉》是安格爾風(fēng)格成熟后創(chuàng)作的經(jīng)典人體油畫，他從1830年畫到1856年，耗時26年才創(chuàng)作完成，打破了西方油畫家創(chuàng)作時間的紀(jì)錄。

畫面是一名洋溢著青春活力的少女，表情沉靜自然，身體稍微傾斜成S型，呈現(xiàn)出女性特有的柔美曲線，左肩上扛著水罐，灌口朝下，清水從罐子緩緩流下，形成了優(yōu)美線條，少女體型的線條跟流水的線條相得益彰，讓整幅畫流露出一律柔和美、典雅美，圣潔美，凡是看到這幅畫，無不感到生命的活力，以及清新脫俗的氣息。

布格羅《祈禱》

《維納斯的誕生》是布格羅從1875年——1879年，歷時5年創(chuàng)作完成，取材于古希臘神話中愛情之神維納斯從貝殼中降生到人間的一段故事，作為繪畫題材而創(chuàng)作的。

這幅畫主要藝術(shù)目的是畫家通過維納斯形象來表達(dá)對世俗美的一種理解，在布格羅眼里，維納斯雖然是女神，但跟世俗社會中的女性沒有什么區(qū)別，同樣是喜歡追求美的女性。

維納斯站立的姿勢，同樣是一個S型，既體現(xiàn)了女性婀娜多姿，風(fēng)情萬種的身姿美，也闡釋了畫家對永恒之美的追求和向往。