1. 攝影接片拍攝技巧

請問用A、AM、M那種拍照才好？首先強調一點，沒有AM檔，相機的曝光模式除了P檔以及各種全自動，還有三個，分別是：光圈優(yōu)先（佳能Av，尼康A），速度優(yōu)先（佳能Tv，尼康S），以及純手動檔（M）。那么，如何用呢？先分別了解下這三種曝光模式。

1、光圈優(yōu)先模式

顧名思義，攝影師根據自身所需先確定拍攝光圈，然后相機根據你的光圈給出一個保證合理曝光的快門速度。

使用光圈優(yōu)先模式，首要考慮的就是景深的變化，對于不同的主題肯定需要通過不同的景深來表現。例如使用大光圈讓人像的背景虛化。

▲使用大光圈讓人像的背景虛化。

▲風光攝影中使用小光圈保證足夠的景深。

需要注意的是，使用小光圈拍攝，相應的快門速度也會變慢，常常需要用到三腳架來固定相機。

▲弱光環(huán)境中三角架的使用。

2、快門優(yōu)先模式

與光圈優(yōu)先模式相反，快門優(yōu)先模式是先確定快門速度，然后相機給出一個適當的光圈大小。

根據我們以往的認識，拍照就是定格某個精彩瞬間，的確有時候就是這么簡單。例如在拍攝運動場景時，面對高速移動的物體，只有通過同樣高速的快門才能夠捕捉。

▲高速快門對于精彩瞬間的捕捉。

我們在使用高速快門時，要注意是否有足夠大的光圈或是ISO來保證曝光量。

通過控制快門，不僅能定格瞬間，還能“拖延”時間，也就是常說的“追焦”。例如在拍攝跑步或賽車，利用較慢的快門，拍攝時跟隨畫面主體移動，就能形成“主體清晰，背景模糊”的追焦效果。

▲追焦效果

又或者是使用慢速快門，在拍攝時推拉變焦，把普通的畫面變得抽象起來。

▲拉曝變焦效果

3、M檔

全手動模式（M檔），也是相機的拍攝模式之一，簡單來說，就是通過手動調整曝光三要素：光圈、快門和感光度，這也就是M檔為何看起來很復雜的原因。

理論上，M檔可以使用在任何場合，但是使用，不等于最適合，使用M檔要有明確目的，要有精確的方式來支持。

1、比如說，抓拍一場賽馬比賽的瞬間，你既需要高速快門來抓拍瞬間的動作，同時又需要保持小光圈，以確保一定的景深，提供場景感。

▲賽馬場景中小光圈與高速快門的混合使用。

對相機的自動曝光計算系統(tǒng)而言，這是相互矛盾的兩種需求，很難同時滿足，需要我們手動調整。

2、有時，我們則需要刻意讓照片過曝，比如說傳說中的 “過曝小清新” 和高調人像。

▲高調人像

有時，我們需要刻意讓畫面曝光不足，如拍攝剪影；有時則需要刻意讓畫面偏暗，呈現出一種凝重感。

3、全景接片時，使用自動檔時，曝光數據隨著取景范圍的變化而隨時改變，按此拍攝將會造成兩個或多個畫面的顏色、景深不一致，致使接片失敗，而用“手動暴光攝影模式”（M）檔，將光圈、速度設定在欲拍畫面的平均值，按此拍攝就會使畫面的顏色和景深趨于相近或一致。

▲全景接片時，使用M檔保證畫面的顏色和景深趨于相近或一致。

4、手動模式的另一個用法就是B門，也就是常見的長曝光。在長至數分鐘的拍攝過程中，它需要攝影師對畫面有一個獨立的判斷與把控，反復嘗試、不斷調整，直到畫面獲得合適的曝光為止，這是無法通過相機的自帶功能判斷的。

▲慢門的使用

最后，不得不提關于拍攝模式的討論“有的人說，攝影要玩專業(yè)，當然要追求全手動曝光；而有的人則會說，使用光圈優(yōu)先或快門優(yōu)先可以讓我們把有限的精力用在更需要我們注意的地方，如構圖、環(huán)境光或者故事情節(jié)中?！标P于這個問題，很多人都有自己的見解，并沒有一種何者更先進更優(yōu)秀的說法，個人覺得“使用好”每一個檔位，就夠了

2. 攝影接片拍攝技巧與方法

標準鏡頭所拍的照片，最適合接片。畢竟標準鏡頭的畫面視角大小適宜，畫面邊緣基本無畸變，所以在接片時容易對齊。

其次則是由中長焦鏡頭所拍攝的畫面，雖然存在一些枕型畸變，只要縮小光圈，就會消除或減輕這類畸變。

最好不用廣角鏡頭拍接片。畢竟廣角鏡頭的桶型畸變（鏡頭焦距越短，畸變越嚴重）會很嚴重，導致接片錯位。

3. 攝影接片拍攝技巧有哪些

利用3維云天拍接片步驟如下：

1，先將三腳架的水平調好，此時的垂直部分應該是到位了。

2，再將云臺的快插板槽部分，就是云臺的最上面調水平，并擰緊各個旋鈕。

3，將分離開的快插板與相機固定好后，將快插板放回快插槽里，此時的相機肯定是水平的了。

4，下一步（水平接片），只須稍稍擰松云臺最下部負責抱緊三腳架垂直柱的旋鈕，是它能平滑的旋轉，根據你使用的鏡頭（不要用廣角）準備拍照。

5，開始拍攝第一張照片，然后平搖（水平單向旋轉）一定的角度再拍張，并保證與前一張有1/4以上的畫面重疊內容，再一張。。。直至拍完你要的畫面（注意拍攝時對焦要用手動并保持不變，光圈、速度、焦距都要固定不變）。

6，接下來就是等待相機接片結果功能了，或者后期利用電腦接片軟件進行合成。

垂直接片同理，只是將上面提到的；云臺最下部負責抱緊三腳架垂直柱旋鈕擰緊，將另一個仰俯旋鈕稍松，進行垂直搖拍。

4. 接片的拍攝技巧及注意事項

索尼的這款有全景掃描功能，還有必要拍片再接片嗎？如果實在想接片，就調到35到50毫米左右的中焦段，順著拍攝景物，按一個方向逐一拍片，之后傳到電腦上，用軟件接吧。

5. 拍攝接片注意事項

選擇拍攝位置。拍攝團體操表演，有兩個位置可供選擇。

一個拍攝位置是緊靠主席臺兩側的最高一層看臺。站在這個較高的位置拍攝團體操其優(yōu)點是可以表演者全部納入拍攝范圍，使拍出的片子達到場面、線條、隊形更優(yōu)美壯觀的效果。缺點是由于站位高相對離表演者距離就遠，抓取場上活躍的局部小群體或個體的靈活性將會受到限制。這里有必要提醒攝影者注意，如果條件和時間允許，最好在團體操表演的前一天就能深入預演現場進行觀看，這樣對正是拍攝是非常有利的。

另一個拍攝位置是選擇主席臺下跑道上，盡量接近團體操表演者，可以在團體操前排第一個領操人側面45度進行拍攝。其優(yōu)點是能靈活機動的抓取到表演場上局部小團體或個體優(yōu)美的瞬間動作，缺點是不能對演出會場的全景進行宏觀的描寫。

選擇拍攝器材。如果選擇看臺上的最高點拍攝團體操，可選用廣角鏡頭。使用廣角鏡頭一定要盡量注意減少畫面出現大面積變形，如果一張片子拍不全，可采用拍接片的方法。如果拍攝接片，一定要用三腳架固定相機。同時還要注意，在拍攝前一張照片的內容時（場景動作）要與拍攝后一張照片的內容（場景動作）一致，并要在接片處多留一些余地，這樣后期接片才方便。如果站在看臺下的跑道上拍攝，可使用從廣角到中焦的鏡頭，這樣就能應付大多數情況下團體操表演的拍攝需要了。

選擇拍攝光線。為了拍好大型團體操的大場景圖片，筆者曾選用晴天下的多種光線進行拍攝實驗。從洗出的片子分析，在逆光下拍攝，整體畫面的前后縱深透視效果不太理想；用順光拍攝，整體畫面前后縱深透視效果不錯，但整個畫面缺乏立體感和層次；用前測光拍攝，特別是春季或秋季早上8～10點用前測光拍攝大場景團體操，整個畫面光影反差小，可以很好地表現所拍畫面的層次，達到突出表演群體的立體形象，使畫面得到良好的空間透視效果。因此，筆者實踐后得出這樣的結論：選用前測光照明拍攝，對表現大場面團體操的立體感和渲染畫面氣氛有著十分重要的作用。

選擇拍攝構圖，拍攝團體操表演千萬不能千篇一律都采用一種不變的拍攝模式，要靈活地見機行事，要有各種各樣的變化。實拍時攝影者必須弄清楚，在團體操表演時，其景物的輪廓都是由不同線條構成的。表現在畫面上的不同線條，會給觀者以不同的感覺。因此，在拍攝團體操大場面的取景構圖中，線條的作用是不能忽視的。筆者通過反復拍攝實踐后認為，如果選用對角線（斜線條）形式的構圖來拍攝大型團體操表演，就能使拍出的片子達到畫面更具節(jié)奏感和韻律感的效果。

6. 攝影 接片

確定拍攝范圍。根據播要可左右橫接，也可以上下豎接。多幅接片應先拍中間，再拍左右或上下。相接的兩張照片的邊緣，要留有拼接的余地。

7. 接片拍攝方法示意圖

接片的拍攝，在拍攝前要先對準備拍攝的景物做好拍攝的判斷（或者說是計劃），做到心中有數。在攝影時按正常攝影一樣確定曝光值和使用的焦距，并鎖定該曝光值和焦距，轉動（或移動）相機連續(xù)拍攝多張，拍攝的前一張照片與后一張照片，在取景時要保持1/3—1/4的重疊。接片的拍攝完成后，通過后期制作，把拍攝的多張照片拼接成一張照片。

1、鎖定曝光值，是為了確保拍攝的每張照片曝光值一致。這樣可以節(jié)省拼接時的工作量，否則，一張張的調整照片的明暗使其一致會很麻煩的。為鎖定曝光值，可以用手動檔（M檔）拍攝，也可以在用自動檔拍攝第一張時，就鎖定曝光值。

2、轉動（或移動）相機時要保持水平（或垂直）。否則接片時上下（或左右）錯位，就只能取其中間共有的一小部分了。為保持相機轉動時的水平（或垂直），可以借助三腳架云臺，手持相機轉動（或移動）時，可以在拍攝的景物中選擇明顯標記，例如地平線，使其一直保持在取景框的固定位置上（例如1/3處）。

3、拍攝接片，可以在原地轉動相機拍攝，也可以順接片方向，移動相機拍攝，前者拍攝方便，但兩端的景物透視變形強烈，后者拍攝較困難，但變形小。在有特殊需要的地方，有時就必須用移動拍攝接片，例如一個較大的交通事故現場的全景照片，如果受條件限制只能用接片時，就需要順著道路，用移動相機的辦法拍攝。

4、拍攝接片的前一張照片與后一張照片，在取景時保持1/3—1/4的重疊，方便拼接時對位。盡可能在重疊處不要有大的活動的人、車等，防止2張不一樣難以拼接。也盡量少用廣角焦段，防止因廣角的變形難以拼接。

8. 攝影接片拍攝技巧和方法

如果條件允許，最好架設三腳架，上下位置固定（螺絲上緊），而左右設置成可自由移動方位的模式（螺絲旋到左右旋轉自如，而相機平臺又不會上下搖動）。

然后開始構圖，先將畫面中主要景點放置到最佳位置，就以這個畫面為主角，分別朝左右兩邊延展，先試一下鏡頭，從左端往右端緩緩撥動手柄旋轉移動。必要的時候，可以再上下微調鏡頭，最終固定位置，準備拍攝。

拍攝的時候（從左往右搖攝），一幅圖片右邊的景物要和下一幅拍攝的圖片左邊的景物有所重疊，這樣才能保證拼接圖片的完整性（否則接片會有缺位）。

如果要想讓拍攝的畫面更豐富一下，不妨將單反相機豎起來拍攝，這樣單幅的畫面比橫向拍攝所容納的訊息量更多，接片后有效畫面的高度會更高些。