1. 光影感攝影
可以手牽著手，拍照也可以，比一個(gè)愛心的姿勢(shì)拍照這樣拍出來的照片都會(huì)很好看，現(xiàn)在普通的拍照已經(jīng)滿足不了每個(gè)人的審美需求了，用光影拍照也是一個(gè)很不錯(cuò)的，拍照創(chuàng)意，拍出來的照片，會(huì)讓人耳目一新，覺得非常不錯(cuò)，那么拍照姿勢(shì)就看自己的想法了，想怎么拍就怎么拍
2. 拍攝 光影
1，逆光的時(shí)候，光線直射鏡頭，相機(jī)或手機(jī)拍出來的照片通常會(huì)霧蒙蒙的，甚至出現(xiàn)過曝的情況。
2，如果是日出日落的時(shí)候，相機(jī)或手機(jī)通常會(huì)對(duì)環(huán)境光線產(chǎn)生誤判，照片多數(shù)會(huì)曝光不足，尤其地面，會(huì)很黑。
3，如果是天氣不好的時(shí)候，照片會(huì)比你眼睛看到的場(chǎng)景更加暗淡，照片的顏色非常不鮮艷。
所以，總結(jié)下來可以說，如果你無法遇到明媚的太陽，沒有選擇正確的拍照角度，那么，你拍出來的照片，通常是不討喜的
3. 光影感照片
自從油畫傳入中國(guó)以后，藝術(shù)家對(duì)油畫藝術(shù)語言的研究往往只關(guān)注于造型、色彩、材料以及筆觸的應(yīng)用，而輕視了對(duì)文化背景的差異、自然環(huán)境、心理及油畫藝術(shù)的審美價(jià)值等內(nèi)在語言的研究?？赡芪覀冎豢吹接彤嬎囆g(shù)的客觀美，而關(guān)注不到油畫藝術(shù)形態(tài)美。本文主要想從油畫藝術(shù)中的光和影來探討油畫藝術(shù)美感的一種形式。 光與影視油畫藝術(shù)中的靈魂 光是人類活動(dòng)得以進(jìn)行的必要前提和基本條件，沒有光世界將一片黑暗，也就無所謂人類活動(dòng)，更不可能有繪畫。有了 就必定有影，光是影存在的前提，影視物體得以展現(xiàn)的保證。物體通過光影的表述和傳達(dá)，從視網(wǎng)膜的生理場(chǎng)轉(zhuǎn)入形象思維的心理場(chǎng)，由此，光影為人們展現(xiàn)豐富多彩的世界。正因?yàn)橛辛斯馀c影，才會(huì)為藝術(shù)家在油畫展示和表現(xiàn)提供了可能，并且通過光與影的應(yīng)用表現(xiàn)出不同的情感，傳達(dá)出各種含義，展現(xiàn)了多樣的形式，給人以審美的價(jià)值。剛開始重視光與影在油畫表現(xiàn)作用中的大師是達(dá)?芬奇。達(dá)?芬奇對(duì)光與影的研究是建立在自然科學(xué)的基礎(chǔ)之上的，他詮釋的光影對(duì)造型的重要性意義，他認(rèn)為“一切固體都被光和影包裹著。沒有意見不透明物不兼?zhèn)涔夂陀?。沒有光和影，任何物體都不能被察覺。 在油畫創(chuàng)作中，光影效果常常根據(jù)構(gòu)圖的需求來布置，從而傳達(dá)出不同的內(nèi)涵。光與影能夠制造各種各樣的氣氛以及變化，引導(dǎo)人們進(jìn)入“情節(jié)“，畫家根據(jù)作品的特點(diǎn)，發(fā)揮想象力，創(chuàng)造性地使用光線、色彩、亮度和反差，大膽地光線造型中突破用光上的概念格式化，通過合理的補(bǔ)光構(gòu)思、設(shè)計(jì)、創(chuàng)造性地再現(xiàn)氣氛，喚起人們對(duì)畫中所表達(dá)的意境的聯(lián)想。由此看來，光與影參與油畫創(chuàng)作的全過程，是油畫創(chuàng)作中不可或缺的重要元素。 光與影在油畫應(yīng)用中的代表畫家和代表作品分析 16世紀(jì)光與影運(yùn)用的理性大師達(dá)芬奇 恩格斯在他的名著《自然辯證法導(dǎo)言》中對(duì)歐洲文藝復(fù)興和達(dá)芬奇的評(píng)價(jià)說“這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過最偉大進(jìn)步的變革，是一個(gè)需要巨人而產(chǎn)生了巨人，同時(shí)也用美學(xué)理論和科學(xué)觀點(diǎn)來觀察人與自然的規(guī)律，在思維能力和性格方面的，在多才多藝和學(xué)識(shí)淵博的巨人理論與實(shí)踐的相符關(guān)系的時(shí)代”。文藝復(fù)興思想的基礎(chǔ)是關(guān)懷人，尊重人，以人為本的世界觀。人和自然地價(jià)值得到重新的肯定，光與影的藝術(shù)表現(xiàn)力的大師是達(dá)?芬奇。他首先應(yīng)用光線照射物體所產(chǎn)生的明暗層次在油畫畫面中塑造出立體的視覺形象。他認(rèn)為“明和暗?D?D光和影，再加上透視縮形的表現(xiàn)構(gòu)成繪畫藝術(shù)的主要長(zhǎng)處。 試分析其著名作品《蒙娜麗莎》，畫家用層層推進(jìn)的罩染法把柔美的明暗層次表現(xiàn)出來，使傳統(tǒng)女性特有的矜持和端莊得到真實(shí)完美的展現(xiàn)出來，畫家的用光是講究的，他主張理性的應(yīng)用光影，柔光中的光和影反差較小，用這種光線畫出的作品顯得柔和，畫中的人物的面孔雍容雅致。達(dá)?芬奇充分利用物體的明暗關(guān)系塑造出優(yōu)美的形體結(jié)構(gòu)，從而再現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)和自然地魅力。 17世紀(jì)“光影藝術(shù)大師”倫勃朗 “比金錢更重要的是名譽(yù)，比名譽(yù)更重要的是自由”。這句話照耀著倫勃朗的思想感情和他的理想，從他的作品中可以聽到金屬的聲音，能夠巧妙的解決光影在他作品中的表現(xiàn)，明暗對(duì)比在倫勃朗的繪畫中獲得了新的藝術(shù)語言，在他的畫面上，光源只集中地照耀在最重要的主題上，次要的東西往往在陰影中顯露出一些微弱的亮光，而其他一切形象和色彩都消失在黑暗中。在他的藝術(shù)語言中，色彩是隨著光的變化明暗色塊的連續(xù)運(yùn)動(dòng)，由于光和色彩的互相滲透的作用，在暗部用透明或半透明的畫法，然后用明暗虛實(shí)關(guān)系結(jié)合色彩冷暖變化使畫面的空間感，體積感，造型感得到完美的烘托，這種明亮和陰暗的緊密交替在一起，真實(shí)的表現(xiàn)出荷蘭的光照。通過光與影技法的完美結(jié)合，拓寬了現(xiàn)實(shí)主義的廣度和深度，成為17世紀(jì)荷蘭最偉大的畫家。 19世紀(jì)引用光與影的情感大師莫奈 18世紀(jì)末，印象派大師首次把光源色引入繪畫，他們追求的是光和色的互相滲透的微妙關(guān)系，強(qiáng)調(diào)外光的真實(shí)感和畫面的第一印象。印象派摒棄16世紀(jì)以來變化甚微的褐色調(diào)子，在光和色的表現(xiàn)上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光和色來謳歌表現(xiàn)意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關(guān)系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機(jī)盎然。哲學(xué)中，事物是不斷變化發(fā)展的，人類也應(yīng)隨著事物發(fā)展的方向與時(shí)俱進(jìn)。這一道理是這一時(shí)期起主要的決定性作用，從而促使他們走出畫室，到大自然中去，他們開始認(rèn)識(shí)到光影和色彩的關(guān)系，沒有光就沒有色彩，色彩起源于太陽光，這給繪畫藝術(shù)打開了新的探索境界。印象派最典型的代表人物是莫奈，并始終堅(jiān)持印象主義畫風(fēng)。有一天，庫(kù)爾貝來看莫奈，正好浮云蔽日，莫奈有好一陣子不動(dòng)筆，庫(kù)爾貝就問他為何不畫，他回答，我在等太陽。由此可見，莫奈對(duì)于外光是多么的重要，這對(duì)于準(zhǔn)確表現(xiàn)外光，顯然有助于增添畫面情節(jié)的真實(shí)感，這種效果在他晚期組畫《睡蓮》得到完美體現(xiàn)。這是一個(gè)由陰影和光線組成的水上漂浮的世界，畫家把睡蓮作為一種元素，一種象征，一面鏡子，折射出世界上其妙魅力的光和影。畫中突破了形體的束縛，使畫家們有了更廣闊的想象空間，形成一種朦朧的效果。 結(jié)語 綜上所述，光影是深化油畫意蘊(yùn)和表現(xiàn)力不可或缺的重要性元素，對(duì)構(gòu)成視覺藝術(shù)具有舉足輕重的作用。在油畫藝術(shù)中，畫家根據(jù)主題需要，可以用濃黑的陰影去吞噬、覆蓋畫面線條與多余影像的瑕疵，可作為構(gòu)成色塊，形成裝飾效果，可適當(dāng)而巧妙的光影強(qiáng)弱的畫面處理，可以簡(jiǎn)潔明快地傳達(dá)畫面形象中細(xì)膩幽微的心理意蘊(yùn)，表現(xiàn)種種情感情緒及深層心理的空間深度，從而創(chuàng)造出更多震撼人心的藝術(shù)精品。
4. 攝影作品光影效果
攝影中的光影效果——光影的韻律。本人認(rèn)為，光影是攝影作品的靈魂。一般我們往往重視光線的取向，卻忽略了陰影的作用，陰影部分主要是襯托出拍照物的立體感和向遠(yuǎn)處伸展的光和影的強(qiáng)烈地視角效果。
尤其是拍攝風(fēng)景照片時(shí)，更是不可缺少光影的陪襯效果。在拍攝一張完美的作品時(shí)，如果沒有光影的映射，那它會(huì)給人一種沒有活力和張力的感覺。 拍照物是凝固的音樂，光影正是構(gòu)成旋律和節(jié)奏的基本要素。
光影的交織仿佛是支撐旋律的和聲組體，攝影和藝術(shù)是相通的。要拍攝出有藝術(shù)性比較高的作品，必須要有一定的藝術(shù)素質(zhì)做基礎(chǔ)。
用光線營(yíng)造出的影調(diào)變化,可稱光影。
這是攝影術(shù)最根本的一點(diǎn)。 。
5. 攝影光影效果分析
光就是光線，攝影的靈魂就是光線。
光線在攝影中起到塑造被攝物質(zhì)感、形體作用，如果被攝物是人，也起到塑造性格、神態(tài)、情緒等作用。影其實(shí)是光的附帶屬物而已，沒有光也沒有影，主要起到一個(gè)方向感和空間感的作用。在攝影中，光影的變化是依據(jù)被攝物來調(diào)整的，即使被攝環(huán)境有著不可主觀改變的情況，也要根據(jù)情況適時(shí)主觀調(diào)整，每一種光影的變化都有著它的作用，這要根據(jù)自身的攝影藝術(shù)修養(yǎng)和長(zhǎng)期的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)來逐步的體會(huì)。6. 光線與攝影
光線在攝影中即為光源，有光才有彩色的世界，沒有光世界一片漆黑。光在攝影中的重要性不言而喻，可以說沒有光就沒有攝影，當(dāng)然也談不上有時(shí)裝攝影這個(gè)題材。
一、要拍出時(shí)裝攝影作品必須要光線
在拍攝時(shí)，不論是用人造光還是用自然光，必須有光才能進(jìn)行時(shí)裝拍攝，相機(jī)是通過對(duì)拍攝對(duì)象的反射進(jìn)行感光成像，所以，沒有光線就沒有時(shí)裝攝影。
二、光線為時(shí)裝塑造立體空間感
不論是人像還是時(shí)裝攝影，其立體感是依靠光影來塑造的，拍攝的時(shí)裝需要時(shí)裝模特來展現(xiàn)，畫面主體即時(shí)裝，通過光線的照射，形成“三大面”和“五大調(diào)”，從而形成立體視覺效果。
同時(shí)，光線的照射，讓時(shí)裝有了明暗對(duì)比，讓畫面呈現(xiàn)出層次感，進(jìn)而使得三維空間在二維空間中表現(xiàn)出空間感。其實(shí)，攝影作品不是真正的三維空間，而是一種假象，是靠光影的作用呈現(xiàn)的。
三、光線的強(qiáng)弱冷暖可營(yíng)造出恰當(dāng)?shù)姆諊?/p>
在時(shí)裝攝影中，同樣需要?dú)夥盏匿秩?，通過光線的軟硬和冷暖，對(duì)畫面的氣氛進(jìn)行營(yíng)造。硬光可以營(yíng)造出清晰的、硬朗的輪廓，表現(xiàn)出來的對(duì)比感和立體感更強(qiáng)。軟光表現(xiàn)出柔和的溫馨的畫面氛圍。暖光呈現(xiàn)出溫暖的、溫馨的、激情的畫面感受，而冷光呈現(xiàn)出收縮的、清冷的、平靜的畫面感受。
個(gè)人認(rèn)為，時(shí)裝攝影中，攝影師對(duì)光影的把控非常關(guān)鍵，當(dāng)然在其他攝影題材同樣非常關(guān)鍵，要在不斷的拍攝中學(xué)習(xí)和總，在學(xué)習(xí)和總結(jié)中進(jìn)行實(shí)踐。
