1. 攝影的時(shí)代

　　婚紗照起源于19世紀(jì)末20世紀(jì)初，但在我國是20世紀(jì)20年代時(shí)候開始發(fā)展起來的?！　』榧喺瞻l(fā)展史如下：　　自古以來，傳統(tǒng)的中式婚紗禮服是長袍馬褂和鳳冠霞岥，新人們往往喜歡身著紅色禮服。古時(shí)候有個(gè)傳統(tǒng)習(xí)俗：嫁衣是女孩子一生中最重要的服裝，大多是由女孩自己從小就開始做，一直做到出嫁前才完成。“正是由于這種傳統(tǒng)思想，西式的白色婚紗剛流傳如中國時(shí)，并沒有讓人接受，反而結(jié)婚照卻在當(dāng)時(shí)引起了不少轟動(dòng)?！?0世紀(jì)的中國還在滿清的統(tǒng)治下，結(jié)婚慶典仍保持著典型的傳統(tǒng)風(fēng)格，雖然這時(shí)候攝影技術(shù)付入國內(nèi)，但是人們的魂對照片懷著一種敬畏的心情，新人結(jié)婚很少有什么結(jié)婚照?！　?919年“五四”運(yùn)動(dòng)前，中國人結(jié)婚崇尚紅色，新人是絕對不允許傳白色衣服的，上左圖這張新人合影，難得穿長袍馬褂，女的穿長面袍，人物造型機(jī)械，應(yīng)屬這一時(shí)期或稍晚。。右邊這張難得也是當(dāng)時(shí)比較盛行的長褂配上女的長袍，而新娘當(dāng)時(shí)的頭飾也已用上長的絲綢。　　到了民國初期，過人的觀念發(fā)生了很大的變化，鳳冠霞岥讓人掬的越來越土氣，于是旗袍裝等漸漸開始取代古老的結(jié)婚禮服。但最大的轉(zhuǎn)變還是在拍照的觀念上。據(jù)記載，那時(shí)候照相只在大城市的官僚社會(huì)才有所出現(xiàn)，每逢大事時(shí)都想拍照留念，尤其是結(jié)婚的時(shí)候拍一組結(jié)婚照是一種高檔時(shí)尚，可是當(dāng)時(shí)的拍照表情都非常嚴(yán)肅拘謹(jǐn)。　　隨著20年代初西方文化的傳入，婚紗首次在我國亮相，從海外留學(xué)歸來的先生小姐，不少人已經(jīng)信奉了基督教，他們一般選擇在教堂舉行婚禮，新郎打領(lǐng)結(jié)，穿西裝禮服，新娘披婚紗，戴白色手套，手握紅玫瑰，代替花轎的是滿鮮花的小汽車，新人在新朋友的擁下，步入莊嚴(yán)的教堂，代替新娘的是西式的司儀，新人交換式指，互致親吻，在大家的注目下新郎將新娘抱進(jìn)車內(nèi)，去渡他們的新婚蜜月，上圖是20年代的婚禮合影照，后面的建筑物應(yīng)是教堂，新娘，新郎以及賓客，小花童的服飾都很西化，他們的婚禮也一定是西式婚禮.　　30年代西式服裝大行其道，在上海等大城市開始流行穿白色婚紗禮服，一般新娘穿白色婚紗禮服，手捧鮮花，頭戴白色長沙，長達(dá)五六米，新郎穿黑色大禮服，白硬領(lǐng)襯衫，戴黑領(lǐng)結(jié)，手捧黑呢高帽和白色手套，另外還有男女二位儐相，也穿大禮服和白沙，陪著一對新人，舉行婚禮后就在教堂內(nèi)與雙方家長，證婚人等牌色合影照，這就是起初的婚紗照，這種類型的結(jié)婚照一直延續(xù)到50年代...　　40年代前后白色婚紗禮服已經(jīng)成為一種風(fēng)氣，婚紗照由教堂合影逐步轉(zhuǎn)移到照相館，程序上也由舉行婚禮后拍照改為婚禮膠拍照，人數(shù)由集體合影演變?yōu)槎蠖〉乃饺撕嫌埃M(jìn)而發(fā)展到只有新郎，新娘二人合影，從此開始了名副其實(shí)的婚紗照。　　到了80年代的人終于又穿上了婚紗和媳婦，有從新找回了自我，回望20世紀(jì)80年代初的婚紗照，很多人覺得很傻。那時(shí)候婚紗照慢慢復(fù)興，但模仿得有些不論不類，比如新郎一定要拿著白手套，卻沒有燕尾服。新娘捧著失真的塑料花，還非得站在高高的木頭墩子上。有當(dāng)事人會(huì)議桌，照相只花了8元錢，后來又放大，上顏色，優(yōu)化了12元，在當(dāng)時(shí)算是比較奢侈的。照相館里就意見婚紗，沒的選擇，婚紗直接濤在褲子外面，新娘也不用化妝，幾分鐘就拍完了。　　80年代后期又開始穿上婚紗和西裝,到90年代人們結(jié)婚都會(huì)拍組婚紗照,然后掛在床頭,這期間觀念的變化是飛躍性的,尤其是結(jié)婚時(shí)必須拍一套婚紗照,一直流行到如今.可惜的是,90年代在盛行婚紗照和藝術(shù)照的同時(shí),化妝技術(shù)實(shí)在不怎么樣,如今看那年代的照片,新人化妝后往往連最親的人也認(rèn)不出來.　　追求個(gè)性21世紀(jì)初唯美婚紗宣揚(yáng)個(gè)性進(jìn)入新世紀(jì)，婚紗走進(jìn)了平常百姓家，新娘們要面對的問題已經(jīng)從要不要穿變成了穿什么樣的婚紗。 這是個(gè)最球唯美和個(gè)性的年代，不拘一格，張揚(yáng)個(gè)性。新世界的新娘或請來了專門的婚紗設(shè)計(jì)師，或重新穿上中式旗袍，并不忘為其入一分性感和嫵媚，或穿上超短裙式禮服張揚(yáng)著新租人類的個(gè)性語言。

2. 攝影的時(shí)代有哪些

十九世紀(jì)三十年代末期，路易·雅克·芒戴·達(dá)蓋爾首次成功地發(fā)明了實(shí)用攝影術(shù)。

1887年達(dá)蓋爾出生在法國北方的科梅伊鎮(zhèn)，年青時(shí)是位藝術(shù)家，他約在三十五歲時(shí)設(shè)計(jì)出西洋鏡，用特殊的光效應(yīng)展示全景畫。在從事這項(xiàng)工作的同時(shí)，他對一種不用畫筆和顏料自動(dòng)再現(xiàn)世界的景色裝置──換句話說就是照相機(jī)──發(fā)生了興趣。

先前達(dá)蓋爾為發(fā)明可使用的照相機(jī)作出了努力，但沒能獲得成功。1827年他遇見約瑟夫·尼塞福爾·涅普斯，他也一直在努力發(fā)明照像機(jī)，從某種意義上來說已經(jīng)獲得了成功。兩年后他們成為合作人。1833年涅普斯逝世，但是達(dá)蓋爾仍在繼續(xù)努力。1837年他成功地發(fā)明了一種實(shí)用的攝影術(shù)，叫做達(dá)蓋爾攝影術(shù)（銀版攝影術(shù)）。

3. 攝影時(shí)代廣場

在模擬攝影時(shí)代，銀是覆蓋塑料薄膜以使照片更感光的基本元素。它的主要功能是吸收陽光，并根據(jù)不同的 ISO 設(shè)置在低光區(qū)域提供幫助，因此當(dāng)相機(jī)傳感器增加可用于顯示圖像的光線時(shí)，會(huì)出現(xiàn)顆粒狀圖像。

可以通過調(diào)整拍攝圖片的方式來減少照片中的顆粒/模糊（或有時(shí)稱為噪點(diǎn)），高 ISO 設(shè)置是圖像出現(xiàn)顆粒的常見原因。

4. 攝影的時(shí)代背景

入殮師卡爾來莊園，是因?yàn)樗赌樀膶ο笥幸环庑判枰唤o莊園主。而攝影師，因?yàn)槭チ怂男值芏袷С?，并且發(fā)明了攝影機(jī)可以將人的靈魂停留在攝影階段，并且他跟廠長有淵源就來了

5. 攝影的時(shí)代感責(zé)任感使命感形式感美感

責(zé)任感是自覺做好分內(nèi)事的事情，是出于社會(huì)道德和真善美的規(guī)則，你有義務(wù)做好的事情，但是如果有別人替你做，你也許就會(huì)不做這件事情了。簡而言之，責(zé)任感就是身居其位，對份內(nèi)事，所產(chǎn)生的“我要負(fù)責(zé)”的心理。

而使命感的含義是肩負(fù)重大的任務(wù)和責(zé)任，是首先起源于一個(gè)人對于一件事的責(zé)任感， 因而對這件事產(chǎn)生“我就應(yīng)該去做”的心理。簡單地說，使命感的概念要比責(zé)任感更高一個(gè)層次，使命感也可以說是責(zé)任感的升華。

領(lǐng)導(dǎo)者要具備使命感，要具有大義名分。我的理解是一個(gè)公司是有很多員工構(gòu)成的，而公司的領(lǐng)導(dǎo)者，是員工的指路明燈，也是公司的開路先鋒。公司里面要首先領(lǐng)導(dǎo)者有了這種使命感，并讓這種使命感為整個(gè)公司所共有，最終的目的是要讓我們每一個(gè)名員工都肩負(fù)著這種使命感。

但這其實(shí)也不意味著，那我們員工就等領(lǐng)導(dǎo)者給我傳達(dá)使命感就行了，我們每一位員工在工作中也要去培養(yǎng)自己的責(zé)任感和使命感。因?yàn)楣ぷ鞑皇菫閯e人做的， 工作是為自己做的。

我們不僅需要做好自己的工作，而且應(yīng)該超乎別人的期望，不斷追求卓越，把事情做得盡善盡美。因?yàn)橐粋€(gè)人有了使命感，她會(huì)明確地知道自己事業(yè)的目標(biāo)，明確公司的目標(biāo)，不斷地朝著目標(biāo)前進(jìn)，在公司也會(huì)感受到工作的價(jià)值，享受到工作的樂趣。長期下來，就會(huì)變成一種自覺行動(dòng)，一種職業(yè)素養(yǎng)。這種責(zé)任感和使命感，也可能會(huì)激發(fā)出自己的潛能，讓自己變得更優(yōu)秀。

簡而言之，責(zé)任承載著使命，你的工作職責(zé)就是你的使命。使命感是一種無論工作任務(wù)多么艱難，都一定要完成的堅(jiān)定信念。只有把使命感放在心頭，才能不斷要求自己邁向更高的臺(tái)階。

6. 攝影時(shí)代的藝術(shù)

關(guān)于傳統(tǒng)攝影藝術(shù)　　

自1839年攝影術(shù)發(fā)明以來，隨著社會(huì)分工的完善，經(jīng)過歷代攝影家的不懈努力，攝影逐漸脫離繪畫門類，成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。作為一種視覺記錄方式。攝影經(jīng)過多年的累積形成了特有的藝術(shù)的表達(dá)方式、審美的接受方式、影像的傳播方式，攝影也逐漸成為人們傳達(dá)個(gè)人情感與相關(guān)信息的一種表達(dá)手段?！　?/p>

攝影

曾經(jīng)它顯得是那樣的觸手可及卻又遙不可及，是普通百姓所不能觸及的領(lǐng)域。然而，隨著經(jīng)濟(jì)的增長，攝影形成普及化的態(tài)勢。時(shí)至今日，數(shù)字時(shí)代、讀圖時(shí)代的到來，對攝影來說既是機(jī)遇又是挑戰(zhàn)，不但給予了攝影廣闊的發(fā)展空間，而且越來越多的人們認(rèn)為攝影太簡單，無非就是使用相機(jī)拍照的過程，卻忽視了它所獨(dú)有的攝影表現(xiàn)手法。

眾所周知，一個(gè)人會(huì)寫字，但他不一定懂得書法。同樣的道理，一個(gè)人懂得按快門，但他不一定會(huì)攝影。笛卡爾曾說過：“世界上最有價(jià)值的知識是關(guān)于策略的知識”。

傳統(tǒng)攝影經(jīng)過多年的累積形成了特有的藝術(shù)表現(xiàn)手法，然而當(dāng)我們進(jìn)入數(shù)字時(shí)代，數(shù)字?jǐn)z影的發(fā)展幾乎造成了攝影藝術(shù)的壟斷局面，傳統(tǒng)攝影面對較大的沖擊。

綜上所述，優(yōu)秀的傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的表現(xiàn)手法非常值得發(fā)揚(yáng)和傳承，所以我選擇光刻膠這種傳統(tǒng)工藝進(jìn)行創(chuàng)作，并將其與菲林片這種數(shù)碼攝影形式、拓印這種繪畫形式進(jìn)行合作與融合，全方位多角度論述傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的創(chuàng)作與表現(xiàn)手法?！　?/p>

傳統(tǒng)攝影表現(xiàn)手法之創(chuàng)作靈感　　

之前一直關(guān)注古典轉(zhuǎn)印工藝，偶然一次機(jī)會(huì)，對太陽版有了了解。太陽版是丹·維爾登進(jìn)行的一種創(chuàng)作，太陽版之所以非常引人注目，是因?yàn)樗跀z影工藝中是一種既安全又簡單的技術(shù)。

太陽版的基底是由鐵制成的，上面涂有感光乳劑，將正片、負(fù)片、玻璃負(fù)片、光影物體等與太陽版一起接觸曝光。在金屬版上涂抹自制光刻膠便是通過太陽版工藝來輔助理解的。

利用光刻膠涂抹工藝，制作出覆蓋有感光材料的圖版，經(jīng)過紫外光曝光和顯影之后，未曝光和未固化的光刻膠就會(huì)被清洗掉，顯影和蝕刻工藝完成后，就制成了凹凸浮雕圖案。

結(jié)合卡羅版攝影術(shù)與太陽版工藝

聯(lián)想到將指紋、羽毛、蕾絲、植物的枝葉等接觸轉(zhuǎn)印到涂有光刻膠的鋅版上。我選擇了紋路清晰的指紋、樹葉、羽毛做成了小樣，雖然技術(shù)上成功了，但是沒有達(dá)到我的預(yù)期效果，經(jīng)過反復(fù)琢磨，我明白了任何優(yōu)秀的攝影作品都是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，一組攝影作品重要的不是依靠什么技術(shù)制作完成，而是你想通過攝影作品所表達(dá)的情感?！　?/p>

作品分成3個(gè)形式，即菲林片、光刻膠、拓印畫

相同的影像以3種不同的展覽形式呈現(xiàn)，形成強(qiáng)大的視覺沖擊力。在機(jī)械復(fù)制時(shí)代，任何作品的呈現(xiàn)必須依靠手工制作、暗房而成；

在電子影像時(shí)代，先進(jìn)的技術(shù)和方便的數(shù)字沖印機(jī)器取代了暗房里的復(fù)雜程序，數(shù)字處理比起傳統(tǒng)暗房操作在技術(shù)上更臻于完美。為了更好地彰顯傳統(tǒng)攝影與數(shù)碼攝影雙贏的創(chuàng)作理念，我選擇菲林片與鋅板接觸放置，在紫外線燈下曬版曝光。攝影出現(xiàn)之初，曾有畫家驚呼“繪畫從此死了”，其實(shí)攝影與繪畫分屬于兩個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)形式，我們應(yīng)該以積極的態(tài)度來面對二者之間的關(guān)系，并盡可能的學(xué)會(huì)貫通二者。

創(chuàng)作心得　　

在數(shù)字?jǐn)z影勃興的時(shí)代，傳統(tǒng)攝影手法帶給人們的視覺與內(nèi)心的感受一直在攝影人心中。關(guān)于古典工藝，羅蘭·巴特在其著作《明室》中提到：“有一天，那是很久以前的事了，我偶爾看到拿破侖最小的弟弟熱薩姆的一張照片（攝于1852年），我當(dāng)時(shí)十分震驚，想到：我看到了一雙曾經(jīng)看到過拿破侖皇帝的眼睛！”這應(yīng)該就是攝影古典工藝的魅力了，攝影給人一種夢幻傳奇的感覺，即在某種作用上，它讓時(shí)間停止，也讓時(shí)間流逝，但最難能可貴的是它保存了已經(jīng)消逝的事物。

在數(shù)字時(shí)代，科學(xué)技術(shù)突飛猛進(jìn)，照相機(jī)及其他攝影工具自動(dòng)化、智能化的程度越來越高，幾乎每個(gè)人都能輕而易舉的拍出像模像樣的照片，但與此同時(shí)攝影的樂趣反而降低了許多。

如果我們能認(rèn)真學(xué)習(xí)傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的表現(xiàn)手法，實(shí)踐攝影術(shù)發(fā)明以來不同時(shí)期攝影圖片的制作工藝，那么這其中的樂趣肯定要多得多。古典工藝的制作過程雖然較為復(fù)雜，但這也正是它吸引我的地方，制作過程中的不確定性和實(shí)驗(yàn)的過程都激發(fā)了我對傳統(tǒng)攝影表現(xiàn)手法的興趣。

在當(dāng)今數(shù)字時(shí)代，我們必須更加注重對自身的文化修養(yǎng)和藝術(shù)底蘊(yùn)的培養(yǎng)，了解并掌握一定的傳統(tǒng)攝影表現(xiàn)手法，不斷的創(chuàng)新融合，創(chuàng)新思維，用更加優(yōu)異的手法去表現(xiàn)生活。