1. 招貼設計圖片

英文翻譯 Posters 　　戲劇、電影等演出或球賽等活動的招帖。 　　海報這一名稱，最早起源于上海。舊時，上海的人通常把職業(yè)性的戲劇演出稱為“?！?，而把從事職業(yè)性戲劇的表演稱為“下?！?。作為劇目演出信息的具有宣傳性的招徠顧客性的張貼物，也許是因為這個關(guān)系的緣故，人們便把它叫做“海報”。 　　“海報”一詞演變到現(xiàn)在，它的范圍已不僅僅是職業(yè)性戲劇演出的專用張貼物了。變?yōu)橄驈V大群眾報道或介紹有關(guān)戲劇、電影、體育比賽、文藝演出、報告會等消息的招貼，有的還加以美術(shù)設計。因為它同廣告一樣，具有向群眾介紹某一物體、事件的特性，所以，海報又是廣告的一種；但海報具有在放映或演出場所、街頭廣以張貼的特性，加以美術(shù)設計的海報，又是電影、戲劇、體育宣傳畫的一種。招貼又名“海報”或“宣傳畫”．屬于戶外廣告．分布在各街道、影劇院、展覽會、商業(yè)鬧區(qū)、車站、碼頭、公園等公共場所。國外也稱之為“瞬間”的的街頭藝術(shù)。招貼相比其它廣告具有畫面大、內(nèi)容廣泛、藝術(shù)表現(xiàn)力豐富、遠視效果強烈的特點。 平面廣告就其形式而言，它只是傳遞信息的一種方式，是廣告主與受眾間的媒介，其結(jié)果是為了達到一定的商業(yè)目的或政治目的。廣告在經(jīng)濟高速發(fā)達的國家是不可或缺的。當然，廣告作為現(xiàn)代人類生活的一種特殊產(chǎn)物，仁者見仁，智者見智，褒貶不一，但我們要正視一個事實，就是在我們的日常生活中隨時都有可能接受到廣告信息，翻開報紙、打開電視、網(wǎng)上沖浪，處處都會看到廣告?？梢哉f它已經(jīng)滲透到我們生活的方方面面。現(xiàn)代都市里的人已習慣于這樣的生活。

2. 招貼設計圖片高清

因為愛護環(huán)境是我們大家的義務只有環(huán)境好了，我們生活的才會溫馨舒適

3. 招貼設計圖片招募的社團

知名的波普風格代表人物包括：

1、 詹姆斯·吉爾

2、 理察·漢密爾頓

3、 凱斯·哈林

4、 大衛(wèi)·霍克尼

5、 賈斯培·瓊斯

6、 羅依·李奇登斯坦

7、 彼得·馬克斯

8、 克拉斯·歐登伯格

9、 羅伯特·勞森伯格

10、 詹姆斯·羅森奎斯特

11、 偉恩·第伯

12、 安迪·沃荷

13、 高野綾（タカノ綾）

波普藝術(shù)（pop art，又譯為普普藝術(shù)或通俗藝術(shù)），是一個探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)連的藝術(shù)運動。波普藝術(shù)試圖推翻抽象表現(xiàn)藝術(shù)并轉(zhuǎn)向符號，商標等具象的大眾文化主題。波普藝術(shù)這個字目前已知的是由1956年英國藝術(shù)評論家羅倫斯·艾偉（Lawrence Allowey）所提出。

波普藝術(shù)同時也是一些諷刺市儈貪婪本性的延伸。簡單來說，波普藝術(shù)是當今較底層藝術(shù)市場的前身。波普藝術(shù)家大量復制印刷的藝術(shù)品造成了相當多評論。

早期某些波普藝術(shù)家力爭博物館典藏或贊助的機會。并使用很多廉價顏料創(chuàng)作，作品不久之后就無法保存。這也引起一些爭議。1960年代，波普藝術(shù)的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術(shù)家。后期的波普藝術(shù)幾乎都在探討美國的大眾文化。

從意識型態(tài)和社會發(fā)展的背景來看，波普藝術(shù)在1960年代來反抗當時的權(quán)威文化和架上藝術(shù)，不但具有對傳統(tǒng)學院派的反抗，也同時具有否定現(xiàn)代主義藝術(shù)的成分，虛無主義、無政府主義是波普藝術(shù)的精神核心。

波普藝術(shù)特殊的地方在于它對于流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術(shù)中取得靈感。

擴展資料：

發(fā)展歷史

波普為Popular的縮寫，意即流行藝術(shù)、通俗藝術(shù)。波普藝術(shù)一詞最早出現(xiàn)于1952～1955年間，由倫敦當代藝術(shù)研究所一批青年藝術(shù)家舉行的獨立者社團討論會上首創(chuàng)，批評家L.阿洛維酌定。

他們認為公眾創(chuàng)造的都市文化是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的絕好材料，面對消費社會商業(yè)文明的沖擊，藝術(shù)家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。

在實踐中有力地推動這一思潮發(fā)展的藝術(shù)家是理查德·漢密爾頓。

1956年，他在首屆“這是明天”的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有“POP”字母的網(wǎng)球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術(shù)的一面旗幟。英國波普藝術(shù)的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。

20世紀50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。

美國波普藝術(shù)的出現(xiàn)略晚于英國，在藝術(shù)追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。

美國波普藝術(shù)家聲稱他們所從事的大眾化藝術(shù)與美洲的原始藝術(shù)和印第安人的藝術(shù)類似，是美國文化傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展，1965年在密爾沃基藝術(shù)中心舉辦的一次波普藝術(shù)展覽即以“波普藝術(shù)與美國傳統(tǒng)”為題。

美國波普藝術(shù)的開創(chuàng)者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術(shù)家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。

集合藝術(shù)和偶發(fā)藝術(shù)一般也認為是波普藝術(shù)的兩個支系。

4. 招貼設計圖片有關(guān)祖國

完全可以自帶水杯。1、如果隨身攜帶水杯，只需要在過安檢之前，倒空杯子，空杯子過安檢就可以了，過安檢后候機區(qū)通常都有熱水飲水器，可以自己接熱水。登機后，也可以用自己的空杯子，請空乘幫你加點熱水。說個題外話，現(xiàn)在飛去國外的話，國外機場也有很多店家會給中國人提供熱水了，哈哈，去年9月飛去葡萄牙里斯本，下了飛機就在機場候機區(qū)的2加咖啡店/面包店的柜臺上，看到醒目的用中文寫的“提供熱水”“免費熱水”招貼，頓時覺得祖國強大，哈哈哈！2、如果放入托運行李，即使里面有水也基本沒關(guān)系，行李過安檢時不報警就可以直接托運

5. 招貼設計圖片簡單

就是有主題的招貼，招貼主要任務是造型海報或宣傳畫，主要是能迅速吸引觀眾注意力

6. 招貼設計圖片素材

　　說明,是指為了某一種用途提出的獨特創(chuàng)意，進而把腦中的構(gòu)想具體表現(xiàn)出來，具體來說，就是以面料做素材，以人體為對象，塑造出美的作品。

　　設計一詞近年來出現(xiàn)的頻率越來越高，比如：工業(yè)產(chǎn)品設計，工藝流程設計、廣告招貼設計、服裝設計、舞臺美術(shù)設計等等，其意思也不一定相同，但就衣服的設計來說，是指為了某一種用途提出的獨特創(chuàng)意，進而把腦中的構(gòu)想具體表現(xiàn)出來，具體來說，就是以面料做素材，以人體為對象，塑造出美的作品。

　　一件成功的設計作品，不僅僅局限于觀者所能看到的色彩與形態(tài)，亦指眼睛所不能看到的的作品表現(xiàn)方法、內(nèi)部工藝等等。那些認為服裝設計僅僅是畫時裝效果圖的想法是非常片面和狹隘的。設計者不應僅僅局限于對衣服如外形、領(lǐng)圍線、分割線等等作如何處理的構(gòu)想，而應該像一位電影導演一樣，立于創(chuàng)作的中心，統(tǒng)籌規(guī)劃，使服裝達到最完美的效果。

　　搞服裝設計時，一般要考慮以下五個條件：

　　何人（who）。由于每個人對生活的態(tài)度、文化修養(yǎng)、氣質(zhì)特征、社會地位、職業(yè)范圍以及經(jīng)濟條件不同，對服裝的要求就不一樣了。

　　何時(when)。一般分兩種情況：一是指穿著的季節(jié)，即春夏秋冬；二是指一天中的白天或夜晚，白天有晨禮服、午后禮服，晚上有夜禮服等等。

　　何地（where）。主要是指場地和環(huán)境，場所主要是指車間、辦公室、宴會廳、商店等等，環(huán)境主要是指地理環(huán)境、南方、北方等等。

　　為何(why)。穿著的目的和用途不同，對服裝的要求自然不一樣，如賓館制服、接待外賓、出外旅游等等，在穿著打扮上就要分別對待。

　　為誰穿（whom）。說到底，大多數(shù)公開場合下，服裝并不是為自已穿的。是希望得到別人的認可，以期滿足被認同被愛的心理需要。

　　在考慮以上五個條件的基礎上，還要考慮色彩、面料、紋樣、造型、工藝、配件、輔料等因素，再加上設計師的個性及天賦，才能設計出出色的，成功的作品。

　　服裝店設計說明范文

　　對于服裝店來說,裝修風格到位就是成功的一半。可裝修是件復雜的事情,時間安排、項目預算、裝修公司的資質(zhì)等等細節(jié)問題太多,如果想局部改動一下,往往與裝修公司溝通一整天。因此很多人干脆敷衍了事，或者隨意在墻上貼幾張皺紋紙，或者隨便選墻壁色彩，把本來光線就不足的店里刷成墨綠色的墻面，導致從外面看起來店鋪里好像沒有開燈，消費者就沒有心情進去逛。

　　服裝的形象和風格定位要從店鋪的客戶群分類出發(fā)，區(qū)分不同風格應用不同的宣傳方式。休閑服裝的賣場應該給人以隨意、輕松的感覺，可以放節(jié)奏感強的背景音樂，有對比強烈的色彩和絢爛的燈光，折放、正面展示、側(cè)面展示要互相穿插，貨架的擺放要在隨意中又有整體的感覺。女裝賣場的色彩要有女人味，淡藍+白、紅+白、紫紅+白、駝色+白、白、黑+白等都是不錯的選擇，賣場的線條要流線、纖細，燈光柔和，多點鏡子(女人天生愛照鏡子，當你這里鏡子多的時候，就算沒有看你的衣服也會把她們吸引過來。)而男裝則以粗獷的線條，深沉的色彩為主，多用胡桃木等材料制作。

　　店堂是服裝鞋帽店的主體.因此店堂的設計及合理布局十分重要,它能夠起到有效利用空間、展示商品的作用。

　　這時應重點選擇有代表性的，能表現(xiàn)流行趨勢或主題的服裝作為重點展示，并且要明確地介紹商品，避免燈光因素改變原有服裝的色相。陣列不當在視覺上會對原有服裝的款式產(chǎn)生曲解，突出重點，通過色彩的對比、服裝財質(zhì)的對比或光的直射加強重點，另外，還要考慮顧客的視線，以人體工程學為設計的依據(jù)，采用不同的道具、配件。

　　T恤衫、襯衫、裙子、絲巾等材質(zhì)較輕的服飾比較合適做壁面陳列。大空間的壁面陳列可塑性強，可以應用厚紙張、別針、燈光照明和折疊技巧使服裝產(chǎn)生立體感，合理運用點、線、面的構(gòu)成手法將商品生動地表現(xiàn)出來。小空間的壁面陳列商品不宜太多、留出空白的空間和運用色彩的對比突出重點。

　　其實，幾乎所有的商品都適合

7. 招貼設計圖片文化

招貼按其字義解釋，“招”是指引注意，“貼”是張貼，即為“招引注意而進行張貼”。

招貼的英文名字叫“poster”，在牛津英語詞典里意指展示于公共場所的告示(Placard displayed in a public place)。在倫敦“國際教科書出版公司”出版的廣告詞典里，poster意指張貼于紙板、墻、大木板或車輛上的印刷廣告，或以其他方式展示的印刷廣告，它是戶外廣告的主要形式，廣告的最古老形式之一。也有人根據(jù)poster的詞根結(jié)構(gòu)及掌故來剖釋招貼的詞義，認為poster是從“post”轉(zhuǎn)用而來，“post”詞義為柱子，故poster是指所有張貼于柱子上的告示。世界最早的招貼是在3000年前埃及的一張尋人文字廣告，尺寸為20cm×25cm，內(nèi)容為追捕一名逃跑的奴隸，這張招貼現(xiàn)存于英國倫敦博物館。世界上發(fā)現(xiàn)最早的印刷招貼是出現(xiàn)于11世紀（宋朝）中國山東濟南劉家功夫針鋪的一張廣告招貼，現(xiàn)存于上海博物館。招貼在國內(nèi)還有一個名字叫“海報”，沒有一本中文詞典對“海報”一詞作過專門解釋，但據(jù)傳說我國清朝時期有洋人以海船載洋貨于我國沿海碼頭停泊，并將poster張貼于碼頭沿街各醒目處，以促銷其船貨，沿海市民稱這種poster為海報。依此而發(fā)展，以后凡是類似海報目的及其他有傳遞消息作用的張貼物都稱之為“海報”。招貼作為一種視覺傳達藝術(shù)，最能體現(xiàn)出平面設計的形式特征。它具有視覺設計最主要的基本要素，它的設計理念、表現(xiàn)手段及技法較之其他廣告媒介更具典型性。世界權(quán)威性設計機構(gòu)的創(chuàng)建，國際性招貼展的不斷舉行，以及有關(guān)招貼設計專著、招貼年鑒的出版，有力地促進了現(xiàn)代招貼朝更高層次力向反展，使招貼至今仍處于視覺表現(xiàn)的主軸地位。國際上重要的招貼展有：波蘭華沙國際招貼設計藝術(shù)雙年展；捷克布爾諾國際圖形設計藝術(shù)雙年展；美國科羅拉多國際廣告招貼邀請雙年展；墨西哥國際廣告設計藝術(shù)雙年展；俄羅斯莫斯科國際廣告設計雙年展；芬蘭拉赫蒂國際廣告設計藝術(shù)雙年展等等。