1. 單反如何拍舞臺演出

如何拍攝舞臺舞蹈攝影

我分為前期10步走和后期10步走

今天先分享前10步

1.選相機

目的：高感好，畫質好

關鍵詞：【光線不足】【瞬間性】【噪點】

你是知道的，舞臺上經(jīng)常是光線不足的（除非是傳統(tǒng)京劇），所以我們需要提高感光度（增強進光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時我們需要更高的感光度，經(jīng)驗告訴我，我經(jīng)常把感光度提高設置在2000左右，相應的是在我們提高感光度的同時噪點也會隨之出現(xiàn)，這時我們需要一臺高感好的單反相機，與此同時舞臺上光線變化多端，如果有一臺所看即所得的相機出現(xiàn)，那對你來說是個不錯的選擇，

建議：感光度設置在2000——3200時，噪點的出現(xiàn)是在你的接受范圍之內，那么這部相機就是一部不錯的相機

2.選鏡頭

目的：掌握更多的主動權（景別）

關鍵詞：【舞臺底線】【變焦鏡頭】

大光圈變焦鏡頭，就像上面我們提到的那樣，舞臺上經(jīng)常是光線不足的，同時你在攝影時是不可以站立和來回走動的，盡可能選擇大光圈變焦鏡頭可以給你更多的施展空間，經(jīng)驗告訴我，攝影席的位置距舞臺中區(qū)的距離決定著選擇什么焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的范圍在中區(qū)居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞臺中區(qū)表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇，舞者站在后去溢出了取景器為參照，舞臺底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞臺底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞臺底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭，

推薦：兩只一起上，70mm——200mm拍攝演出為主，24mm——70mm拍攝花絮為主

3.選位置

目的：獲取理想的視域

關鍵詞：【舞臺底線】【膝蓋】

首先用取景器觀察，盡可能把舞臺平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞臺平面在構圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關系，如果選的位置具地面過高1.舞臺平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為你的第二視角進行復拍

建議：第一排中間（首席攝影師），再者就是，能同時看到上下場門，沒有遮擋能獲取良好視線的位置

劇場圖片來源于網(wǎng)絡

4.設參數(shù)

目的：獲取理想的曝光

關鍵詞：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【點測光】

（快門不低于320，光圈最大（舞臺一般比較暗，所以求最大進光量，iso一般平衡在2000左右）點測光看曝光卡尺，盡可能用raw（舞臺光線變化極快，raw格式可以后期彌補一定限度的曝光過度和曝光不足，定點光，舞臺燈光會造成局部強烈的照度，舞臺的后區(qū)仍然是光線不足，因而造成明顯的畫面反差，所有明暗對比強烈的舞臺適合用點測光。

建議：ISO2000左右，快門最好不低于慢動作（60-125）快動作（250——500）

自動白平衡（AWB）

”佳能機器“

“索尼機器“

5.用邊框

目的：對舞蹈空間深遠與靜謐的表達

關鍵詞：【動勢】【寧豎勿橫】

取決于舞者動作的動勢和你對動勢的利用，動勢的延伸與阻斷，（橫豎構圖與邊框比例）拍單人時（寧豎勿橫）拍群舞群舞時（寧橫勿豎）大于等于兩個演員就適合用橫構圖，除非是托舉動作你用豎構圖

2. 單反舞臺照拍攝技巧

如果是手持相機拍舞臺的話，就用最大光圈吧在保證安全快門的情況下當然這時ISO用自動也行。如果是用三角架拍夜景則可以收小光圈如：F8吧，ISO可以調到200，用慢門曝光，這樣出來的照片畫質不錯，噪聲點少。

3. 拍攝舞臺單反設置

舞臺和演唱會的攝影方法是在演出過程中進行抓拍，獲得清?好看的照片。那么怎樣才能抓拍出這些照片呢？

一拍攝前準備：

了解劇情，掌握情節(jié)的發(fā)展，找出應當重點拍攝的高潮場景。二拍攝器材的選擇：

最好選用大口徑的鏡頭和適當?shù)母吒泄舛?，這樣可以有效地改善舞臺的反差過大，影響層次單調不良現(xiàn)象，一般Iso800以上的感光度就夠了。

三拍攝的技巧：

預先選擇好拍攝位置，因為舞臺拍攝對演員的面部表情和肢體動作的捕捉很重要，使用相機的手動對焦功能在這個時候就能派上用場了，還要根據(jù)當時情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確的照片。拍攝演唱會這些場合，一定要把光圈盡量開大，否則快門時間變長，拍攝的照片就模糊了，而且要盡量把快門時間保持在1/100-1/200秒之間，才能使動感和靜態(tài)都能表現(xiàn)出來。還要避免拍攝時相機的抖動，最好配置可移動三角架。在拍攝移動場景時最好把相機設在連拍模式，這樣才能錯過高潮部分和精彩瞬間。不過總的說起來簡單，做起來其實還是有一定的難度，只有在拍攝實踐中不斷積累經(jīng)驗，多次的訓練和不斷學習，才能真正掌握攝影技巧。

4. 佳能單反怎么拍舞臺照片

對單反不了解的話用全自動模式---就是一個綠方框的那個檔位。。。會用的話，用AV或M，光圈、快門設定好，ISO自動。因為是晚會，快門慢點、光圈稍微大點（看情況而定）。。。。如有幫助，望采納。

5. 舞臺單反相機怎么拍好

拍攝舞臺攝影是一件有趣的事情。他與其他攝影具有特殊要求。

首先，它的照明靠的是舞臺燈光，而舞臺燈光五光十色變化多端。亮度時明時暗。對攝影師的技術要求較高。準確控制曝光量、采取合理的拍攝手段從而達到攝影創(chuàng)作的目的尤為重要。

其次是對攝影器材的要求。機身要求有較高感光度的機身。因為，現(xiàn)場照明不足需要提高感光度才能滿足快門速度的要求。機身最高感光度越高，相對提高一些感光度所產生的噪點越少。

請看這款相機機身的最好感光度是12800。實踐證明，將感光度越高到1600～3200時，拍出來的噪點可以接受。

如果你用的是最好感光度只有1600時，你將高感設置在400以上所產生噪點就慘不忍睹了。根本無法滿足畫面質量要求。

再次就是鏡頭焦距的要求。最好是恒定光圈的變焦鏡頭。如24～70或70～200。因為攝影師不可能到臺子上面拍照，多數(shù)情況下都是在觀眾席，距離演員較遠。沒有長焦鏡頭根本沒有辦法拍人物的特寫。除了要拍單個人物，有時候還要拍整個舞臺場景，所以，還需要廣角鏡頭。所以，變焦鏡頭是最佳選擇。

上圖是舞臺全景照片，可以提現(xiàn)舞臺整體的氣氛。

上圖是人物特寫，表現(xiàn)人物的表演特征?？坍嬋宋镄蜗?。

再次就是利用快門速度的快慢，有意識的藝術化表演。

利用高速快門定格畫面。表現(xiàn)舞蹈的瞬間美。

上圖是利用慢門速度表現(xiàn)舞者的動態(tài)美。利用動靜對比使畫面更有表現(xiàn)力。

如果有條件在演出前，進入后臺，拍拍演員化妝時的情景也是不錯的選擇。

僅僅掌握了上述所說的內容，要拍好舞臺攝影還遠遠不夠的。還要掌握以下拍攝技巧才能拍好舞臺攝影，不錯過任何精彩瞬間。

1、把相機的ISO上限設置到3200。這樣才能提高快門速度，不至于把照片拍糊。

2、相機拍照模式選擇P檔。這個檔位可以快速調整快門速度或光圈值的大小。當你選擇了光圈值或速度值后，相機程序就會自動根據(jù)相機的自動測光系統(tǒng)所測得光線值，相機程序就會自動配置相應光圈或速度，并選擇合適的ISO值來滿足曝光的需要。

3、利用三腳架穩(wěn)定相機。前面我們討論過，有時候要用慢門來體現(xiàn)動感，穩(wěn)定的相機才能保證照片不被拍糊。

4、了解晚會或歌舞演唱會的節(jié)目單，好對下一個節(jié)目有個預判，可以預測拍攝重點和場景，甚至預測演員的動作轉換。

5、相機選好位置后，眼睛始終從取景器中看演出，不錯過任何一個精彩瞬間。這時你還要做一個小動作，就是在舞臺轉換燈光時，你先拍一張閑片，看看曝光組合是否合適，如果不合適你就可以及時調整。免得當精彩瞬間出現(xiàn)時你按下快門后，因為曝光組合不合適成為廢片。

6、善于利用變焦鏡頭的優(yōu)勢，當演員的姿態(tài)較好的時候就拍姿態(tài)；當演員表情較好的時候就拍特寫。把感人的畫面保留下來。

總之，以上所說的你都能熟練掌握了，就能拍好舞臺演出照片，滿足你創(chuàng)作的需要。

6. 舞臺演出怎么拍照

以華為mete40為例。

1、打開相機，點擊人像。

2、點擊效果。

3、接下來選擇【劇場光】即可。

7. 相機怎么拍舞臺

可以用相機一直放在那里拍攝

8. 單反拍攝舞臺

使用單反相機，拍出淺景深的照片是多少人夢寐以求的事情。我的做法是，在相機上，設置成光圈優(yōu)先功能，把光圈值設到最大。但是拍出景深淺的照片，更重要的是相機的鏡頭應用。這件事并不復雜，只要做到三點，就可以實現(xiàn)。

第一、使用鏡頭的大光圈。

由于鏡頭的物理特性，光圈越大，景深越小。也就是說，如果使用大的光圈，被拍攝物前后清晰范圍就很小；如果使用小光圈，被拍攝物前后清晰范圍就很大。根據(jù)這個特性，使用大光圈，背景就很容易模糊。

第二，使用長焦鏡頭。

根據(jù)鏡頭的物理特性，鏡頭的焦距越長，景深越淺。因此，要想獲得虛焦的效果。使用長焦鏡頭是一個非常好的選擇。

有些長焦鏡頭還能出現(xiàn)特殊的虛焦效果，如俄羅斯500毫米折返頭，就能出現(xiàn)虛焦且有大光環(huán)的感覺，非常漂亮。

第三，使用微距鏡頭。

根據(jù)鏡頭的物理特性，微距鏡頭景深非常淺。對準被攝物，前后的景物基本上都會呈現(xiàn)虛焦的效果。有時候微距拍攝昆蟲，

只有腦袋清晰，其他地方都模糊了，畫面的美感，令人驚嘆。