1. 舞臺(tái)表演攝影圖片

舞臺(tái)攝影，主要是用光，發(fā)揮用光技巧。有效地利用現(xiàn)場(chǎng)的光去塑造你要表達(dá)的內(nèi)容。因?yàn)楝F(xiàn)場(chǎng)不可能讓你去造光去布光?？梢赃\(yùn)用的攝影技巧非常多。根據(jù)不同的題材，不同的場(chǎng)景，不同的門類選用不同的器材發(fā)揮各種攝影技巧。

1.比如話劇。一般話劇的舞臺(tái)效果的現(xiàn)場(chǎng)光都是非常復(fù)雜的。未經(jīng)允許的話，一般都不會(huì)讓你去用閃光燈補(bǔ)光。你可以用一個(gè)中遠(yuǎn)距離的變焦鏡頭。比如用80至200的變焦鏡頭，在中遠(yuǎn)距離拍人物特寫。這樣的距離產(chǎn)生的快門聲音，一般都不會(huì)影響到話劇演員的表演。但千萬不要拍成大頭照，因?yàn)樵拕⊙輪T的妝都是比較濃的，走近了幾乎都沒法看。拍出來會(huì)很嚇人?？梢灾饕紤]表達(dá)人物的肢體語言。測(cè)光以點(diǎn)測(cè)光為主，把那些雜亂的光線放在畫面外面就可以啦。

2.舞蹈或者舞劇。舞蹈的舞臺(tái)用光也是比較復(fù)雜的，而且光線瞬息萬變?？梢赃x用感光度優(yōu)先自動(dòng)曝光，這樣的話呢，曝光正確率比較高。也可以選用快門優(yōu)先自動(dòng)曝光，這樣的話呢，人物的動(dòng)作不會(huì)產(chǎn)生模糊影像。人物的動(dòng)作比較容易定格。這樣可以很好的表達(dá)劇情。同樣也可以選用一個(gè)中遠(yuǎn)距離的變焦鏡頭，比如焦距100至300的變焦鏡頭。

另外拍雜技表演和時(shí)裝攝影的技巧跟拍舞蹈拍攝技巧差不多。攝影新手可以通過仔細(xì)觀察來來確定你要表達(dá)的瞬間。攝影老手可以用連拍不停的拍，然后回去選片兒。

總之，舞臺(tái)攝影的技巧非常多。完全可以無師自通，通過不斷的大量的拍攝來逐漸掌握這些技巧。準(zhǔn)確表達(dá)演員的風(fēng)采和你想要表現(xiàn)的內(nèi)容。

下面幾張舞臺(tái)照是我2016年底拍的一場(chǎng)學(xué)生畢業(yè)演出。

2. 舞臺(tái)演出攝影

1.選擇正確的拍攝位置

拍攝舞臺(tái)照時(shí)，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時(shí)，最好選擇第一排正中偏左一點(diǎn)的位置。因?yàn)橐话銘蚯莩鲅輪T都是左進(jìn)右出，而且主角出場(chǎng)后往往都有“亮相”動(dòng)作，這正是拍攝的大好時(shí)機(jī)；

拍攝芭蕾舞劇，應(yīng)在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時(shí)精彩的足尖動(dòng)作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動(dòng)作，能增添高聳凌空之感；

拍攝民族舞劇或是交響音樂會(huì)，那么劇場(chǎng)二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點(diǎn)，在這里可以居高臨下進(jìn)行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺(tái)場(chǎng)面！

2、掌握舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)光線的特性

舞臺(tái)的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。舞臺(tái)燈光是很弱的，而且由于演員是一直處在不停的動(dòng)態(tài)，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和適當(dāng)?shù)母吒泄舛?。這樣可以有效地改善舞臺(tái)光線的反差過大，影響層次單調(diào)的不良現(xiàn)象。舞臺(tái)燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數(shù)倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復(fù)雜。因此在實(shí)際拍攝時(shí)要隨機(jī)應(yīng)變，要分析對(duì)各種色光的感受能力。當(dāng)無法全面記錄舞臺(tái)景物的情況下，可采取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！

3、選擇好適當(dāng)?shù)腎SO

用于舞臺(tái)攝影的感光度，一般ISO800以上的感光度就夠了，過高的ISO會(huì)帶來明顯的噪點(diǎn)。

4、不能全信測(cè)光表

拍攝時(shí)，由于距離舞臺(tái)較遠(yuǎn)，測(cè)光表測(cè)出的數(shù)值為整個(gè)舞臺(tái)的平均亮值（按程序式曝光）。而拍攝的內(nèi)容往往是舞臺(tái)上的一個(gè)局部或某個(gè)人物，所以說勢(shì)必會(huì)造成曝光過度的現(xiàn)象。同樣道理，當(dāng)拍攝對(duì)象處于深暗區(qū)域時(shí)，就會(huì)出現(xiàn)曝光不足的情況。所以說，在拍攝時(shí)，要根據(jù)當(dāng)時(shí)的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。

5、捕捉好瞬間

抓拍瞬間是舞臺(tái)攝影的一大特點(diǎn)。要想把藝術(shù)性的舞臺(tái)上的精彩瞬間記錄，首先攝影者要了解劇情的發(fā)展，要知道一些表演的基本規(guī)律。只有這樣，才能不失時(shí)機(jī)地抓住瞬間即逝的高潮。

3. 舞臺(tái)演戲圖片

會(huì)演戲的女生是怎么什什么樣的呢？

我就會(huì)演戲的女生，他的人生一定跟舞臺(tái)一樣精彩吧，我覺得有些女生她適合演戲的人生當(dāng)中，他也可能是啊，覺得是在演戲，我就美美面對(duì)的面對(duì)的一幕，一幕，一幕，一幕的感覺都是在線的。但是現(xiàn)實(shí)生活中可是回不到活不去了

4. 舞臺(tái)表演攝影圖片大全

其實(shí)舞臺(tái)攝影首先你要善用光源， 因?yàn)槲枧_(tái)攝影用光的局限性比較大，不像在影棚可以隨心所欲進(jìn)行布光；也不像戶外攝影可以自由地選擇拍攝時(shí)間；光的強(qiáng)度不可控制，還有舞臺(tái)攝影通常不考慮使用閃光燈。 不考慮使用閃光燈這個(gè)原因很簡(jiǎn)單，

1.是演出單位和劇場(chǎng)不允許使用，尤其是一些高層次的演出；

2.來閃光燈不是舞臺(tái)攝影的理想光源。 因此，舞臺(tái)攝影的光源主要來自于現(xiàn)場(chǎng)的舞臺(tái)燈光，這是一項(xiàng)非常專業(yè)的領(lǐng)域，通常一臺(tái)好的演出其燈光效果是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的，燈光師會(huì)依據(jù)舞臺(tái)人物的造型設(shè)置不同的燈光。 如面（臉）光、耳光、后輪廓光、布景光等等，還根據(jù)表演需要用燈光營(yíng)造感情色彩。好在高水平的演出本身已具備理想的廣源，只要你思維敏捷，技術(shù)嫻熟，心到手隨就行。 舞臺(tái)燈光的設(shè)計(jì)特點(diǎn)是： 相對(duì)于配角、布景而言主角的左右耳光是最強(qiáng)的，這是為了表演的需要，光線的強(qiáng)弱對(duì)比觀眾的視覺系統(tǒng)可以自我調(diào)節(jié)，但照相機(jī)沒有這樣的調(diào)節(jié)功能， 如果你覺得主體人物形態(tài)美感最佳而此時(shí)主體人物又恰好轉(zhuǎn)到面向耳光，你就可能要犧牲背景氣氛而著重捕捉人物的形體瞬間。 然后是要做到胸有成竹： 所謂胸有成竹，首先是對(duì)各種表演藝術(shù)門類要熟悉，掌握每一表演藝術(shù)門類的規(guī)律并盡可能做到懂行； 其次在拍攝之前明了你所拍攝的劇目，這兩點(diǎn)是關(guān)系到你的攝影成功與否的關(guān)鍵。 因此對(duì)于每一場(chǎng)的演出而言，具典型象征意義的場(chǎng)面和精彩的瞬間是有限的，用“稍縱即逝”來形容舞臺(tái)的最佳拍攝時(shí)機(jī)是最合適不過的了。 有道是“熟能生巧”，身手靈活、思維敏捷、對(duì)典型瞬間的預(yù)見性，這些均為舞臺(tái)攝影者所必須具備的內(nèi)在素質(zhì)，當(dāng)攝影的技術(shù)操作已不再成為問題時(shí)，你對(duì)表演藝術(shù)的了解越深，臨場(chǎng)的發(fā)揮就愈加得心應(yīng)手，揮灑自如。 最后當(dāng)然是要隨機(jī)應(yīng)變：但還需留意演出現(xiàn)場(chǎng)發(fā)生意料之外的情況，注意觀察表演者的現(xiàn)場(chǎng)發(fā)揮并善于捕捉。相同的劇目，不同演員的演繹會(huì)有明顯的差異，就算是相同的劇目，相同的演員演繹也會(huì)因表演者與表演者之間的即興情緒感染。 表演者與觀眾之間的情感互動(dòng)而有所不同，這恰恰是舞臺(tái)藝術(shù)的魅力，是在家看DVD和看現(xiàn)場(chǎng)演出的本質(zhì)區(qū)別，同時(shí)也是舞臺(tái)攝影引人入勝之處。 但隨著手起弓落，美妙的音符在瞬間征服了所有聽眾，抬望眼處大師的臉部表情異常地生動(dòng)，與樂隊(duì)指揮的臺(tái)上互動(dòng)非常默契，我的情緒立即被調(diào)動(dòng)起來，于是就捕捉了一組獨(dú)奏。 最后告訴大家，雖說舞臺(tái)攝影主要是靠現(xiàn)場(chǎng)抓拍，但不要忘記表演是運(yùn)動(dòng)的，一氣呵成的，尤其是舞蹈表演，跳躍、旋轉(zhuǎn)、快速的舞步，動(dòng)作之快遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝于運(yùn)動(dòng)場(chǎng)上的百米沖刺。

5. 舞臺(tái)藝術(shù)照片

千篇一律是舞臺(tái)藝術(shù)都一樣，千變?nèi)f化是舞臺(tái)藝術(shù)不停的變化 。