1. 京劇攝影作品

我可能看過你所說的那本書，但名字不記得了，但作者我記得，是皇明月，日本的。

2. 京劇攝影圖片

前門飯店梨園劇場，每天晚上19：00——20：40上演兩出，一文一武，不錯，標(biāo)價也不貴，幾十元一張票，而且還可以拍化妝，挺有意思的，我拍過幾次，可以參見http://blog.sina.com.cn/u/1639105904。

還有就是湖廣會館等也有演出。

3. 京劇人物攝影作品

凱旋門大廈那有個伊莎諾曼攝影，他家拍戲裝，提供服裝 化妝造型 我們戲校的同學(xué)都在他家拍的劇照，你也可以去看看 在凱旋門大廈A-15E

4. 京劇花旦攝影

首先扮演的角色不同，花旦主要以活潑，靈動的角色為主，而青衣主要以性格溫和的角色為主。

花旦和青衣穿著打扮不同，花旦的服裝多以短衣裳，色彩艷麗的輕便服裝為主，而青衣的服裝多以青色服裝為主，表演動作不同，花旦動作機(jī)靈，幅度較大，而青衣以唱功為主，動作幅度較小，演好花旦和青衣都需要下苦功，要求都很高。

5. 京劇攝影作品牡丹亭

《牡丹亭》屬于昆曲

《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作，描寫了杜麗娘與柳夢梅的愛情故事，體現(xiàn)了青年男女對自由愛情生活的追求。此劇一經(jīng)問世，便有許多傳奇效果。據(jù)記載當(dāng)時有少女讀其劇作后深為感動，以至于“忿惋而死”；以及杭州有女伶演到“尋夢”一折時感情激動，卒于臺上。由明，《牡丹亭》幾乎成為昆曲之代名詞——昆腔巍然曲宗，牡丹艷冠群芳，不到園林，怎知春色如許？

6. 京劇攝影作品說明

戲曲這門古老藝術(shù)，載歌載舞，博大精深，常使人迷戀得意醉神迷。作為一個戲曲攝影發(fā)燒友，具備基本的戲曲常識、扎實(shí)的攝影基本功和堅持不懈的精神是拍好戲曲圖片的基礎(chǔ)。一組好的作品，也涵蓋了攝影者對戲曲作品的理解、表達(dá)和升華……

若要表現(xiàn)動感，使被攝主體出現(xiàn)一定的模糊程度時，可以將快門速度適當(dāng)放慢，以取得虛化的畫面效果。這種因運(yùn)動而產(chǎn)生的主體模糊。如拍攝舞龍，用1/60秒可拍到影像略虛的龍體，而用1/15秒，則龍體虛成一片，獲得動感強(qiáng)烈的畫面效果。拍攝旋轉(zhuǎn)的舞蹈動作，如需表現(xiàn)清楚時，應(yīng)采用1/250秒以上的快門速度，稍慢一點(diǎn)的舞蹈轉(zhuǎn)速，或頭頂不動身體旋轉(zhuǎn)時，可用1/125秒或1/60秒的快門速度，使轉(zhuǎn)動的裙擺略虛，產(chǎn)生動感，若取1/30秒或以下的快門速度，則動感會更強(qiáng)烈。

每一次拍攝之前，應(yīng)先了解劇情，掌握情節(jié)變化，對于演出過程中的高潮，需要重點(diǎn)拍攝的人物、場面以及武打、舞蹈動作等等要有初步概念，比如武戲中扎靠武生、武旦的旋轉(zhuǎn)動作極為精彩，其一般都在出場時或一番打斗后才開始的，而且在旋轉(zhuǎn)之前，演員會有一個稍稍的停頓調(diào)整過程，這時候就給了攝影師一個充足構(gòu)圖準(zhǔn)備的時機(jī)，如果有條件，最好是在拍攝前能看一遍演出。做到了這些，可以確保把演出過程中的精彩場面不失時機(jī)拍攝下來。

其次就是一定要選擇好拍攝點(diǎn)，一般選擇稍微側(cè)面的位置最為理想。離舞臺的距離，在第五至六排的位置上拍攝，因?yàn)檫@個視角正好與舞臺臺面保持平衡，不會使拍出來的照片視角過仰。

在藝術(shù)表現(xiàn)上，劇以傳統(tǒng)京劇的“唱念做打舞”為立足點(diǎn)，廣泛融合話劇、歌劇、詩劇、舞劇等多重藝術(shù)元素，其大氣凝練的舞美設(shè)計和如夢似幻的燈光運(yùn)用是該劇的兩大亮點(diǎn)。劇中大量觀眾耳熟能詳?shù)男猎~的成功運(yùn)用、寫實(shí)與寫意相結(jié)合的舞臺美術(shù)、京劇音樂與交響音樂的完美交融，虛實(shí)結(jié)合的燈光設(shè)計和時空轉(zhuǎn)換以及靚麗多姿的舞蹈表演，無不是對傳統(tǒng)京劇的一種創(chuàng)新，具有濃郁的人文情懷，展現(xiàn)了濟(jì)南獨(dú)特的風(fēng)土人情，帶給觀眾強(qiáng)烈的視聽沖擊。