1. 專業(yè)級鏡頭

第一、一般以光圈優(yōu)先模式拍攝。光圈優(yōu)先模式的好處是，用光圈大小來控制畫面的景深，以便順利實現(xiàn)對畫面景深的需求。大光圈小景深，小光圈大景深，對于人像類的拍攝，一般不需要很大的景深，相反，如果背景元素較多、較亂的時候，可以借助背景虛化，淡化一些背景的干擾，使得畫面簡潔和突出人物主體。正常拍攝時，光圈控制在3—5.6左右，不必太小光圈，也不必使用鏡頭的“最大”光圈。

感光度可以由相機自動跟隨，如果人為設(shè)定的話，建議設(shè)置成200左右及以下，一般不要超過400，這樣做的目的是求得優(yōu)良的畫質(zhì)。

第二、將照片風(fēng)格調(diào)整到“人像模式”。不同的相機，在拍攝“程序”上有著不同的標(biāo)注，一般是將“照片風(fēng)格”單列在其他，也有的將其余光圈優(yōu)先模式、速度優(yōu)先模式等等排列在一起。不管安排在什么位置，記住，拍攝人像時，總要調(diào)到“人像”，對應(yīng)的還有“風(fēng)光”以及“精細(xì)”等等選項。其中，特別是人像與風(fēng)光的區(qū)別在于，人像模式時，畫面會來得更為自然和細(xì)膩一點，而選擇風(fēng)光時，畫面就會更為艷麗一些。建議不能選錯，不然的話，在風(fēng)光模式下拍攝人像，人像的色彩會嚴(yán)重失真和不自然；反過來，也不行，必須“對號入座”。

第三、正常情況下運用順光拍攝。所謂“正常情況”，實際是說，拍攝經(jīng)驗還不夠老道時，使用順光拍攝較為順手和穩(wěn)妥，以后經(jīng)驗足夠豐富了，完全可以采用側(cè)光拍攝甚至逆光拍攝，那是后話。

第四、白平衡設(shè)置成“自動”即可。自動白平衡，能解決絕大部分情況下的拍攝，而且，在戶外自然光線的條件下，可靠性會更高，無需去做其他的設(shè)置。

第五、使用“安全速度”拍攝。盡管是在光圈優(yōu)先模式下拍攝，也會由于感光度和光圈設(shè)置的原因，使得快門速度較慢，比如慢于1/60秒、1/50秒等等，這個速度對于穩(wěn)定性高的人可能是“安全”的，但對于手持拍攝穩(wěn)定性不高的人，就可能是“不安全”的。這個時候，就要注意觀察和監(jiān)控，及時調(diào)整到比1/60秒、1/50秒更好。

第六、不必使用三腳架拍攝。這些良好拍攝條件下，三腳架的使用就可以放棄，除非

2. 專業(yè)鏡頭是什么

打開紅米手機相機，向右劃，找到拍照模式選擇，選擇專業(yè)攝影模式，選擇長焦鏡頭，點擊應(yīng)用即可。

3. 工業(yè)級鏡頭

壞了，如果你的相機鏡頭進水需要立即處理，否則時間久了鏡頭里面有水會生霉菌的，到時拍出來的照片就會有問題的。我們知道鏡頭最拍進水和表面有油污，那樣會影響成像效果，嚴(yán)重的可能會使鏡頭被淘汰，所以我們要愛護鏡頭，畢竟它是一種精密儀器。

4. 專業(yè)級鏡頭英文標(biāo)識

“M”是手動對焦?！癆”是自動對焦。M/A是手自一體調(diào)焦方式，英文全稱 Manual/Auto focusing 。擁有該標(biāo)識的尼康鏡頭，具備手動 / 自動調(diào)焦切換功能，即在自動對焦時你可以隨時擰動鏡頭的對焦環(huán)，進行手動對焦補償補償。

“M/A”與“M”的區(qū)別在以下情況下能體現(xiàn)：

半按聚焦快門后，右手指不要抬起來，此時左手轉(zhuǎn)動聚焦環(huán)進行手動聚焦，聚焦準(zhǔn)確了就全部按下去拍照。如果你在手動聚焦過程中，半按快門的手指抬了起來，此時手動聚焦失效，轉(zhuǎn)變成自動聚焦。所以，想這個狀態(tài)下手動聚焦，關(guān)鍵點是：右手手指不要抬起來！

擴展資料：

大部分尼康相機的手動、自動對焦切換按鈕在機身前方右側(cè)可以找到，為AF/M，M/S或者是M/S/C。同樣，在鏡頭上可能也可以找到這個按鈕，為A/M或者AF/MF。對于尼康的相機，只有當(dāng)機身上與鏡頭上的按鈕同時設(shè)定為自動對焦，相機才會進行自動對焦。只要有任何一處設(shè)置成M或MF，相機就會變?yōu)槭謩訉埂?/p>

在絕大多數(shù)的情況下自動對焦會更加方便實用。以前的專業(yè)攝影師們，由于器材的限制不得不使用手動對焦。但是現(xiàn)在不同了，科技的發(fā)展已經(jīng)使自動對焦技術(shù)普及化，所以只要可能就應(yīng)該盡量使用自動對焦。但是以下三種情況只能使用手動對焦，因為使用自動對焦會非常吃力或者不能工作：

（1） 環(huán)境很暗。比如拍攝夜景或在十分昏暗的房間，相機對于這種暗環(huán)境的識別能力顯然沒有人眼那么厲害，以至于經(jīng)常會無法自動對焦。此時，我們可以用手動對焦模式配合細(xì)致的觀察，最后得到滿意的效果。

（2） 拍攝純色平面。比如說一塊純白色，純黑色，純灰色或者任何純色的平面。由于這些表面沒有質(zhì)感和紋理，相機的對焦系統(tǒng)將無法識別測距，自然也就無法自動對焦了。在這種情況下如果需要拍攝也需要轉(zhuǎn)換為手動對焦。

（3） 拍攝很小的物體。從取景器里我們可以發(fā)現(xiàn)，對焦框是一個有一定面積的矩形框。當(dāng)被攝物體很大時，對焦框可以很精準(zhǔn)的將物體的某一個部分對焦清楚。但如果被攝物體太小，在取景器中的比例小于對焦框許多時，相機在自動對焦時很可能難以準(zhǔn)確對焦到后面的背景。在這種情況下，強烈建議大家改用手動對焦，尤其是在拍微距的時候。

需要注意的是，相機鏡頭的對焦范圍一般都是從無窮遠到近處的某一個距離。也就是說不管物體多遠，鏡頭都可以讓它對焦清楚，但是一旦物體離相機近過某一個特定的極限距離，那么不管是什么對焦方式，自動的也好，手動的也好都不可能對焦清楚。

另外，在自動對焦模式下，如果對焦沒有成功，全按下快門按鈕是不會釋放快門進行拍攝的。很多朋友剛買了相機，發(fā)現(xiàn)直接按快門相機無法拍攝便以為相機壞了，其實只是沒有對好焦而已。

5. 專業(yè)鏡頭排名

適馬鏡頭好，專業(yè)副廠價格品控都有保障，第一選擇一般是適馬

6. 入門級鏡頭

鏡頭的18x可以理解為焦段。相當(dāng)于傳統(tǒng)35mm膠片相機焦距的18-55mm范圍。一般情況下18-55mm鏡頭都是配套于入門級單反上的套裝鏡頭。折算成入門半幅單反的焦距等于28.8-88mm的范圍。廣角不夠廣，長焦不夠長，沒有任何特色，勉強夠用的入門鏡頭。　　也就是隨機帶這么一個鏡頭，讓你買了單反之后勉強能即刻拍到照片。如果想要體現(xiàn)出單反相機的專業(yè)能力還需要更換更專業(yè)的鏡頭。

7. 大師級鏡頭

索尼70-200mmF4 G是索尼推出的微單遠攝變焦鏡頭，號稱索尼微單“小三元”，當(dāng)然要與70-200mmF2.8 GM大師級的“大三元”相比要遜色不少。但是，這枚鏡頭不論做工、用料、成像質(zhì)量各方的面的表現(xiàn)肯定對得起它的市場售價，是70-200F2.8 GM大師級鏡頭的替你者，值得擁有。

8. 非常規(guī)鏡頭

答∶

       乍看《蕎麥瘋長》，猶如一襲華美的旗袍，攝影、美術(shù)、服化道等讓人賞心悅目，呈現(xiàn)出國產(chǎn)院線片的較高水準(zhǔn)。但仔細(xì)推敲，華美旗袍之下是空洞的人物、矯揉造作的臺詞，以及在表達層面幾乎不承擔(dān)任何功能、有些故弄玄虛的敘事技術(shù)。

如果說以《七月與安生》《少年的你》為代表的影片將青春拉回到現(xiàn)實主義的軌道之上，那么《蕎麥瘋長》則背道而馳，重回以《致青春》《萬物生長》為代表的，所謂“殘酷青春”的舊路之上。這類殘酷青春片顯示出極為相似的文化癥候：幻想的烏托邦、懷舊病，以及因卑微招致悲劇結(jié)局的主體?；孟氲臑跬邪钪赶蛱摕o的能指——看似光明的未來；懷舊病的療愈，則依靠年代感符碼的堆砌，諸如校服、流行歌曲、各種道具等；卑微地追求戀愛對象成為敘事的原動力，影片主角對于男神/女神的凝視與愛慕，最后招致悲劇的結(jié)局。

客觀來說，《蕎麥瘋長》的非線性敘事是時髦的。影片通過云蕎、李麥、“瘋子”三人之間的命運際會，將三條看似毫不相干的敘事線索咬合起來。但三者的捏合無法完成影片內(nèi)部的邏輯自洽，如片名一樣看似精致卻簡單粗暴，所謂“蕎麥瘋長”即取自字面義的蕎、麥、瘋的成長史，而成長的代價也昭示這類電影無法回避的母題：創(chuàng)傷與死亡。

情節(jié)鏈上的漏洞，迫使《蕎麥瘋長》將對身體的雙重凝視作為推動整部電影發(fā)展的敘事機制，和驅(qū)使觀眾/角色的雙重視覺動力。影片的視覺機制在前十分鐘的序幕部分即被昭示。第一個鏡頭是非常規(guī)視覺邏輯的低機位，畫面是女性裸露足部的特寫，隨后拉鏡頭出全景，女主角李麥登場。這個鏡頭決定了導(dǎo)演為觀眾提供的基本觀看位置：一個全方位的上帝式的位置，借此審視李麥身體的位置。李麥起舞的蒙太奇過后，是日本人小村的中景。小村托腮，擺出凝視的姿態(tài)，視線指向李麥。小村是李麥的男友，也是她卑微追求的對象。李麥委曲求全，只為遠走日本，尋求新的發(fā)展。小村卻因李麥遭遇車禍而拋棄了她，并招致她的青春隕落。

小村的視角建構(gòu)了影片基本的視覺動力學(xué)，而凝視的對象是李麥的身體。隨后，兩人在車中的對話更像是一處耐人尋味的隱喻。小村認(rèn)為維納斯雕塑手臂的損壞是被人在山洞發(fā)現(xiàn)后爭奪導(dǎo)致的，從而得出“美（身體）不能被世人分享（窺視）”的結(jié)論。而影片伊始所建立的銀幕內(nèi)外的雙重凝視機制，昭示了李麥有著維納斯般的宿命，于是對話結(jié)束瞬間，車禍發(fā)生。隨后的故事中，李麥的身體仿佛機器一般在雙重凝視的機制下運行，在男性視角（B司令、舞團團長、宏明、老藝術(shù)家、“瘋子”）與上帝視角（觀眾）之間被交叉審視。

回到影片序幕，李麥的蒙太奇之后，隨之而來的是云蕎的特寫，畫面切割她的身體（臉與手），隨后的一組鏡頭仍是展示云蕎面部的特寫。接著，作為姐夫的男性角色登場，在吃飯的一場戲中，導(dǎo)演以密集的視線鏡頭將姐夫?qū)υ剖w的視線縫合，也將觀眾對于云蕎的欲望縫合。緊接著，姐夫的施暴致使云蕎出走。

再次回到影片序幕，導(dǎo)演用一個近景的正面鏡頭完成了“瘋子”登場?！隘傋印背嗦闵习肷?，露出健碩的胸肌。接著，導(dǎo)演用一個過肩鏡頭（半主觀）和一個主觀鏡頭，展示其追求的對象——房中起舞的李麥?！隘傋印钡某鰣鼋⑵鸲嘀啬暤囊暰€關(guān)系：觀眾對他的凝視，他對李麥的凝視，以及觀眾對李麥的凝視。

影片至此完成了序幕的功能，標(biāo)題字幕隨之浮現(xiàn)，但其后的敘事邏輯變得牽強且混亂。當(dāng)我們按照線性時間試圖復(fù)原整個劇本時，可以明顯看出模仿影史佳作《低俗小說》的痕跡，但每條情節(jié)線交錯的時間點上，無法找到明晰的因果關(guān)聯(lián)?；蛟S導(dǎo)演將其視為主題上的關(guān)聯(lián)，遺憾的是，卻將主題歸結(jié)為“年輕人在異鄉(xiāng)飄零逆風(fēng)成長”了。

由此看來，推動影片敘事的動力并非劇作層面上的，而是視覺層面上的。李麥的故事線可視為典型代表，促成她行動的動力是源源不斷的凝視：騙子宏明、B司令、老藝術(shù)家以及“瘋子”。這些男性的目光不斷投射在李麥的身體上，或者說他們行動的唯一目標(biāo)就是李麥的身體。與此同時，交織在男性主觀視角中的是密集而形式繁復(fù)的上帝視角。

在雙重凝視之下，目光超越了邏輯。我們可以看出，無論人物的動機怎樣合理化，該片牽引觀眾目光的實質(zhì)仍是身體。美術(shù)、光線、攝影等，均服務(wù)于打造易于觀看的完美軀體。青春所承受的殘酷，其原罪就是自身，即青春的身體。所以，李麥被男性們玩弄，“瘋子”幻想著李麥的身體，云蕎被姐夫所覬覦。而幻想烏托邦的破碎，也意味著身體的創(chuàng)傷。除了身體之外，我們似乎看不到生產(chǎn)愛情的動力。這也是《蕎麥瘋長》在滿目芳華之后卻令人摸不著頭腦的原因，更是國產(chǎn)殘酷青春電影在敘事上的通病。