1. 鏡頭語言的魅力

電視鏡頭是指攝像里面對一個人物和事情的特性。

2. 鏡頭語言表達

鏡頭語言和畫面不是一種意思，但密切關系聯，鏡頭語言是方法論，畫面是鏡頭語言的載體。鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思，我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容。

3. 鏡頭語言風格

鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思，我們通?？山浻蓴z影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容。

鏡頭語言雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規(guī)律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。

4. 鏡頭語言的魅力的論文

第一個就是學術價值，拓展理論的延展性，分析電影里鏡頭，話語等所表現的符號意義。

第二個就是應用價值，就是對電影里所展現的問題，表現的手法，進行進一步的學習和深化。

5. 《鏡頭語言》

《雨果》，雖然劇情并不能激起我的情緒，但從最初的幾個鏡頭，就感覺這部片子一直在暗示著什么，直覺告訴我這是一部精致運鏡的片子，有著太多刻意的鏡頭和光影的表現，讓小男孩雨果棲身的火車站變得如此魔幻神妙。

觀影中途，忍不住搜尋了一下電影的背景，原來是向20世紀早期著名的電影藝術大師喬治·梅里愛（GeorgesMéliès）致敬的作品。毫無疑問他是電影藝術的真正愛好者，其輝煌的命運，并未因人生事業(yè)的低谷而被遺忘在角落。

在19世紀末，20世紀初的工業(yè)時代，電影遠沒有今天的興旺，有這樣一批電影人，利用簡陋的設備和拍攝環(huán)境，在膠片菲林上定格了一幕幕時代和文化的印記，并不斷地利用膠片創(chuàng)新出拍攝影片的表現手法。絲毫不亞于今天互聯網帶給人類文明的影響力！

6. 鏡頭語言的美學

好萊塢電影自誕生后不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業(yè)的霸主，活躍于世界的每一個角落?？v觀好萊塢發(fā)展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之后則可成為新好萊塢時期。 　　經典好萊塢電影基本成型于上世紀十年代。當時觀眾的欣賞口味偏向于古典敘事風格，有聲技術的運用也使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的制片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克?塞納特創(chuàng)造的制片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾“深層集體心理”的影片，通過程式化的情節(jié)、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。 　　西部片作為最“美國化”的類型片在經典好萊塢時期占有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德?金尼曼拍攝于1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特征，或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特征。 　　《正午》講述的是小鎮(zhèn)警長凱恩即將離任，并在當天迎娶未婚妻。就在兩人的婚禮進行當中，凱恩被告知被自己抓捕的惡棍已經出獄，并極有可能在一個多小時后聯合另外兩名槍手回鎮(zhèn)上報仇。面對危險時刻，鎮(zhèn)上人人自保，不肯向凱恩伸出援手。凱恩在心灰意冷中無奈迎戰(zhàn)，并僥幸獲得勝利。最后凱恩將警徽扔在地上，在小鎮(zhèn)居民尷尬的目光中與未婚妻離開了小鎮(zhèn)。影片的敘事極其符合經典好萊塢時期奉行的古典主義敘事，即三一律敘事。影片發(fā)生在一個較為封閉的西部小鎮(zhèn)；時間精確地被得到控制（甚至片中時間就等同于片外觀影時間）；劇情流程也是標準的開端到結局，且恰到好處?！墩纭纷非笄楣?jié)性與完整性，使用封閉式的故事結構，建立了一個令人信服的虛構的物化世界，并生動地刻劃出警長凱恩這個有血有肉的硬漢形象，上述的所有元素均是經典好萊塢時期電影風格的標簽?！墩纭飞嫌澈螳@得了巨大的成功，獲得次年奧斯卡最佳男演員、最佳剪輯、最佳配樂和最佳歌曲四項大獎。 　　然而，《正午》雖然在很多方面有著經典好萊塢的影子，但它決不算是一部地道的經典好萊塢電影。事實上這部拍攝于1952年的影片在好萊塢發(fā)展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色?！墩纭分凶蠲黠@異于傳統好萊塢影片的莫過于對凱恩這個形象的塑造。傳統西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理，而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由于小鎮(zhèn)居民不肯幫助這個曾經保衛(wèi)他們的警長，使得凱恩的對立方不僅是惡棍，甚至還包括了小鎮(zhèn)居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫，他開始思考自己的立場與行為，思考自己的何去何從。《正午》中塑造人物避免了過于類型化，對以往的警長形象也有了一定地顛覆，影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局，選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮(zhèn)作為結束，增強了故事的客觀性。 　　《正午》拍攝于1952年，而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間，好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。直至上世紀的六、七十年代，隨著西方社會后工業(yè)化、后社會化的愈演愈烈，新的社會藝術思潮泛濫。這些新思潮激蕩著人們的思想，改變了人們對于藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發(fā)生了變化，經典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。四十年代的意大利新現實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮沖擊和影響了當時的美國影壇，加速了好萊塢電影的變化。于是以亞瑟?佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批“新式”的影片應運而生，也拉開了新好萊塢時期的序幕。 　　1999年薩姆?門德斯的《美國美人》即是一部典型的新好萊塢電影。影片圍繞42歲的美國中產階級萊斯特和他身邊人們的生活展開，其中揭露了美國社會的許多問題，是一部充斥著黑色幽默與辛辣諷刺的影片。影片塑造了萊斯特這個當代美國的邊緣英雄形象。從《正午》中的警長凱恩到《美國美人》中的萊斯特，好萊塢電影中的英雄形象在半個世紀的時間中發(fā)生了巨大的變化。當然，歸根結底他們都還是英雄，只是經過時間的變遷，英雄已經從捍衛(wèi)美國傳統價值觀中的正義、善良、勇敢的保護神，變化成在畸形社會重壓下的美國中產階級家庭灰色生活中的另類叛逆者。萊斯特雖然在片中有著許多負面描寫，但是他卻并不是十惡不赦的壞人，影片為萊斯特的行為作了有力的解釋，使人能夠認同他的境遇，而他在社會壓力下的所作所為一定程度上也滿足了觀影者潛在的反叛心理?！睹绹廊恕分羞@種假貶實褒的處理是新好萊塢時期描寫人物的典型手法。這些影片中的主人公不再是善惡分明的類型化人物，而是具有更加復雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化，增加了影片的層次與深度。 　　《美國美人》淡化了戲劇化敘事，或者說是將戲劇沖突進行了分散?！墩纭分幸粋€主要矛盾貫穿始終的敘事方式在《美國美人》中嬗變?yōu)閹讉€矛盾事件并行發(fā)展：中年危機，社會壓力，毒品問題，青少年問題……影片從這些美國社會問題入手，以網狀結構代替了傳統的線性結構，推動著這個關于“美國的美”的故事向前發(fā)展，直達高潮?！睹绹廊恕反碇潞萌R塢電影的敘事特點，即在繼承好萊塢善于講故事傳統的基礎上，將影片的故事納入到廣闊的社會背景中，為影片融入真實性與社會性，使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。 　　新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業(yè)電影藝術化、藝術電影商業(yè)化成為這一時期電影發(fā)展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用于好萊塢電影中?！睹绹廊恕穼τ阽R頭、色彩、光線等細節(jié)的處理精彩而獨特，頗具作者電影的風采。而影片中傳達出的對于社會的關注也傳承了新現實主義和新浪潮的血液。 　　從《正午》到《美國美人》，從經典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經歷了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發(fā)生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善于適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線?！睹绹廊恕吩?2屆奧斯卡頒獎禮上獲得包括最佳影片在內的多項大獎，這說明新好萊塢電影已從當年的邊緣逐漸成為主流。好萊塢電影通過自身的調整完成了向后工業(yè)時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業(yè)金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。

7. 什么樣的鏡頭語言

經過策劃的語言，非常抓人眼球

8. 鏡頭語言藝術

鏡頭語言是門高超而含蓄的藝術。

不得不佩服那些善于捕捉瞬間的攝影師們。

一個合格的攝影師需要具備的素質是非常多的。目前對于攝影師的定義是模糊的，一位攝影師可以說他是婚禮攝影師，可以是會議攝影師，可以是風光攝影師，因為他們特長就是婚禮 會議 風光。有些人感覺我有了單反就是攝影師了，其實現在攝影師就是一個稱呼，沒有說是很高大上，然而攝影師還不能像普通人一樣抬手就拍。

一，扎實的基礎，臨危不亂。攝影并不是按一下快門那么簡單的工作，在按下快門之前我們要考慮到畫面構圖是否完美，曝光量是精準，白平衡準確，水平線是否平行等等都是需要考慮到的。

二，一個健康的身體。攝影是非常耗費體力的工作，我們經常背著沉重的器材外出拍攝。而且經常就是連續(xù)進行拍照，這對攝影師的身體素質有著非常高的要求。因此想要成為一個合格的攝影師，身體健康是第一。

三，學會溝通和傾聽。我聽過一句話，說的是，拍照是一個人的事，分享是一群人到事。我們需要多和其他人進行交流和溝通，聽聽別人給我們的意見和建議，一改善我們照片中存在的不足之處。這樣才能更好地進步。

四，有良好的藝術修養(yǎng)。攝影不僅僅是技術活，還是藝術創(chuàng)作。我們拍攝的畫面是需要具有一定的美感的，拍攝畫面的構圖和色彩搭配，怎樣才能讓作品開口說話呢？這就要求攝影師需對其它藝術有一定的見解，美才能更好的呈現出來。能夠忍受寂寞 孤獨 確實這樣，尤其是風光攝影師和生態(tài)攝影師，有時候是自己單獨出行，在拍攝星軌，拍攝車軌需要長時間的曝光，生態(tài)攝影師則需要等待獵物的出現，并不是我去了就會有的，所以攝影師要能夠忍受寂寞。

協調能力 不管是婚禮攝影師還是會議攝影師等都要具備現場的應變能力，對圖突發(fā)事情不能坐以待斃，要想辦法快速的處理解決。獨特的思維模式 每個攝影師都有自己的想法，也不要過多的去模仿別人的拍攝，要對自己有目標，自己想到什么就拍什么，但也不要瞎拍。計劃 不管是什么攝影師，出門前都要提前做好規(guī)劃，尤其是會議攝影師婚禮攝影師這種，都需要提前溝通，提前到現場查看確定拍攝機位的。不能到點就去，這樣會出現很多的意外。身體素質 這個不是很重要吧，能夠出門就可以拍攝，攝影師確實也需要一個好身體，因為要跋山涉水，即便是站著拍，幾個小時下來也是很辛苦的。

攝影不是把人拍的更美，而是把一個人的性格、神韻定格下來，讓熟悉他的人，一眼就能認出來。在這個基礎上做到有美感。這是對攝影師最基本的要求，也是最難的要求。

攝影不止是一個光線藝術，他需要對不同人的性格、心理、體態(tài)和人性的共同點，要有理解。每個行業(yè)做到最好，就需要不止這個行業(yè)的知識。

一名合格的身影師，需要有與人溝通的能力。在最短的時間內，讓拍攝對象放松下來。這一點很重要，許多人在鏡頭前都會不自然。這種不自然，在鏡頭里會被放大，變得扭曲失真。

拍一幅好的照片需要被拍者，即放松又適當配合做出一些動作。這比較考驗攝影師的經驗。所謂的攝影大師，都是在一次次的拍攝中總結經驗教訓。不得不承認，攝影是個比較曖昧的行業(yè)，容易讓人遐想。原因是，他直接與人接觸，而且在拍攝過程中，有種權威感。

攝影這個行業(yè)接觸女性比較多，特別是那些有點小虛榮心的女性。在一個密閉的空間，加上攝影工作時，自帶的權威性。容易引起非常奇怪的心理變化，不得不說人是個復雜動物。

這時就需要職業(yè)道德了，越是優(yōu)秀的攝影師，對職業(yè)道德的要求越高。只有那些在拍攝時心里純粹的人，才能抓拍到好的瞬間。人是能互相感知的，一個純粹的攝影師能讓對方感覺到你的真誠，繼而做出放松自然的動作。

一個專業(yè)的攝影師絕對不允許出現只帶一張存儲卡，只帶一塊電池去執(zhí)行拍攝任務的情況。參加任何重大活動，必須提前主動與組織者聯系，獲得日程安排，參加人員信息，為現場拍攝做思想上的準備。無論是與官員，還是普通的被拍攝者，都能在最短的時間內，用三兩句話說明自己的拍攝目的，獲得人家的理解和信任。

拍風光，需要登山下海，長途旅行；拍會議，需要跑前跑后，登高爬上；拍運動，需要轉換場地，奔跑追蹤。包括背負著包羅萬象的攝影包，奔波各地。所有這些，沒有強健的體魄，無法勝任。 不是在故弄玄虛，沒有政治素質，也就永遠無法成為一個優(yōu)秀的攝影師。這一點根本不用解釋。