1. 狂人日記藝術(shù)

魯迅說過這樣一句話：當(dāng)渾濁成為一種常態(tài)時(shí)，清醒便成了一種罪。

當(dāng)一個(gè)人面對(duì)世俗混濁的時(shí)候，不要企圖用清醒去糾正渾濁，因?yàn)闇啙崾浅B(tài)，在渾濁的世界里面，你的清醒反而是一種錯(cuò)誤。

就像魯迅的小說《狂人日記》中之中的“狂人”，又如同《長(zhǎng)明燈》之中的“瘋子”。

總之，所有背離世俗，違背常理的事情都是不正常的，而且都是一種罪惡的存在，這不僅是世間的規(guī)律，也是群體對(duì)待世界的態(tài)度。

人性的本身只接受和自己相同的人和事，從潛意識(shí)里面就反抗那些不屬于自己世界的人，即便自己活得平庸而又無恥，也不愿意接受一個(gè)清正和廉潔的人，在自己身邊糾正自己和影響自己。

魯迅的小說《離婚》是1925年11月6日所寫，在同年的11月23日發(fā)表在北京的《語絲》周刊上面。

2. 狂人日記照片

《狂人日記》是現(xiàn)代文學(xué)的第一篇小說，它指出了中國文化的朽壞，它在近代中國的文學(xué)歷史上，是一座里程碑，開創(chuàng)了中國新文學(xué)的革命現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)。

《狂人日記》將徹底的反封建精神與嶄新而完美的藝術(shù)形式相結(jié)合，深刻地體現(xiàn)了思想革命和文學(xué)革命的實(shí)績(jī)，對(duì)其也起到了劃時(shí)代的作用。

3. 狂人日記導(dǎo)演

狂人日記應(yīng)該是魯迅寫于1918年4月，這是作者的第一篇白話小說，以魯迅為筆名，載于《新青年》第四卷第五號(hào)。這時(shí)的魯迅居住在北京，可以推斷這篇小說應(yīng)寫于北京。

4. 狂人日記相關(guān)圖片

1、文學(xué)意義

《狂人日記》作為中國現(xiàn)代文學(xué)史上第一篇白話小說，它奠定了中國現(xiàn)代小說（文學(xué)）創(chuàng)作的基礎(chǔ)；它的深切的思想是中國現(xiàn)代啟蒙主義的高度概括。其在形式和思想方面都深刻影響了二十世紀(jì)中國文學(xué)史和中國思想史。

2、社會(huì)意義

《狂人日記》發(fā)表于“五四”前夕，在這以前，黑暗勢(shì)力陳陳相因地壓在人們頭上，一切都已經(jīng)習(xí)慣，一切都視為當(dāng)然，魯迅有意刻畫這個(gè)“迫害狂”患者，通過他在精神錯(cuò)亂時(shí)寫下的譫語，從某些“人吃人”的具體事實(shí)，進(jìn)一步揭示了精神領(lǐng)域內(nèi)更加普遍地存在著的“人吃人”的本質(zhì)，從而對(duì)封建社會(huì)的歷史做出驚心動(dòng)魄的概括。這篇前所未有徹底精神的小說的發(fā)表，吹響了向封建社會(huì)進(jìn)軍的第一聲號(hào)角。

《狂人日記》簡(jiǎn)介：

《狂人日記》是魯迅創(chuàng)作的第一個(gè)短篇白話日記體小說，也是中國第一部現(xiàn)代白話文小說，寫于1918年4月。該文首發(fā)于1918年5月15日4卷5號(hào)的《新青年》月刊，后收入《吶喊》集，編入《魯迅全集》第一卷。[1]

小說通過被迫害者“狂人”的形象以及“狂人”的自述式的描寫，揭示了封建禮教的“吃人”本質(zhì)，表現(xiàn)了作者對(duì)以封建禮教為主體內(nèi)涵的中國封建文化的反抗；也表現(xiàn)了作者深刻的懺悔意識(shí)。作者以徹底的“革命民主主義”的立場(chǎng)對(duì)中國的文化進(jìn)行了深刻的反思，同時(shí)對(duì)中國的甚至是人類的前途表達(dá)了深廣的憂憤。

5. 狂人日記照片插畫

我想大抵是南風(fēng)天回潮原文出自網(wǎng)絡(luò)。網(wǎng)友在模仿魯迅先生的口吻說話寫文章。

今日的事已不必再提，皆因錢財(cái)不夠，我大抵是得給先生寫一份文書了。之所以說是文書，因?yàn)槿羰墙凶鲛o職信，不免有種低三下四的味道，我當(dāng)不此。人非圣賢孰能無過，我不過是貪錢罷

我想大抵是南風(fēng)天回潮，空氣變得異常濕潤(rùn)，墻壁上掛著水珠，我想我應(yīng)該是和這墻一樣的，不干了。

這都是一種魯迅版本的辭職信。

之所以出現(xiàn)這種模仿體就是魯迅先生喜歡用“大抵”這個(gè)詞，表示模糊不清，大概或者或許這個(gè)意思，我們都知道魯迅先生的作品帶有很強(qiáng)的諷刺，批判性，又不能直接指名道姓。比如《狂人日記》等等。

6. 狂人日記創(chuàng)作

作者：魯迅

《狂人日記》是魯迅創(chuàng)作的第一個(gè)短篇白話日記體小說，也是中國第一部現(xiàn)代白話文小說，寫于1918年4月。該文首發(fā)于1918年5月15日4卷5號(hào)的《新青年》月刊，后收入《吶喊》集，編入《魯迅全集》第一卷。

7. 狂人攝影日記 百度網(wǎng)盤

西方美術(shù)史上，在雕塑、油畫、攝影等視覺藝術(shù)形式里，人體藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，一直占據(jù)著半壁江山，誕生了許多美輪美奐的人體藝術(shù)作品。西方人之所以如此熱衷于人體藝術(shù)的創(chuàng)作，一是源于他們的文化傳統(tǒng)，在西方人眼里，人體是最生動(dòng)，最完美，最能檢驗(yàn)畫家藝術(shù)功底的題材。二是通過人體的肢體語言來傳達(dá)不同的價(jià)值觀念，體現(xiàn)人本主義思想。

安格爾《瓦平松浴女》

從中世紀(jì)末期的蛋彩畫，到文藝復(fù)興時(shí)期的古典油畫，再到之后各種畫派，各種主義的油畫形式，再到現(xiàn)當(dāng)代的抽象油畫，西方每個(gè)油畫家在藝術(shù)實(shí)踐中，無一例外都刻畫過人體作品，展現(xiàn)了他們無與倫比的技巧，以及對(duì)人體藝術(shù)獨(dú)特的審美理解。

人體因?yàn)樵煨蛷?fù)雜，從構(gòu)圖、背景、色彩、筆觸、意境的把控上，很難做到至善至美，要畫的形神兼?zhèn)洳⒉蝗菀祝@是人體題材吸引畫家的根本原因。

安格爾《大宮女》

如果要說比較好看的人體藝術(shù)，我覺得，在西方數(shù)百年的油畫歷史上，新古典主義大師安格爾（1780年——1867年）堪稱人體油畫大師，他的代表作《大宮女》、《瓦平松浴女》《泉》、《土耳其浴室》都是非常經(jīng)典的人體油畫。技法精到，既有形式感，也不缺乏深刻的思想和豐富的想象力，堪稱西方美術(shù)中的明珠。

布格羅《塞姬的狂喜》

名師出高徒，安格爾的學(xué)生布格羅（1825年——1905年）同樣是一名人體油畫高手，他的畫風(fēng)常常體現(xiàn)出唯美的氣質(zhì)，善于用神話題材和寓言故事，來刻畫理想化的境界，作品格調(diào)雅俗共賞。代表作有《維納斯的誕生》、《塞姬的狂喜》、《少女抵抗丘比特》、《林中仙女和森林之神》，等等。

安格爾《拉梅爾夫人》

《泉》是安格爾風(fēng)格成熟后創(chuàng)作的經(jīng)典人體油畫，他從1830年畫到1856年，耗時(shí)26年才創(chuàng)作完成，打破了西方油畫家創(chuàng)作時(shí)間的紀(jì)錄。

畫面是一名洋溢著青春活力的少女，表情沉靜自然，身體稍微傾斜成S型，呈現(xiàn)出女性特有的柔美曲線，左肩上扛著水罐，灌口朝下，清水從罐子緩緩流下，形成了優(yōu)美線條，少女體型的線條跟流水的線條相得益彰，讓整幅畫流露出一律柔和美、典雅美，圣潔美，凡是看到這幅畫，無不感到生命的活力，以及清新脫俗的氣息。

布格羅《祈禱》

《維納斯的誕生》是布格羅從1875年——1879年，歷時(shí)5年創(chuàng)作完成，取材于古希臘神話中愛情之神維納斯從貝殼中降生到人間的一段故事，作為繪畫題材而創(chuàng)作的。

這幅畫主要藝術(shù)目的是畫家通過維納斯形象來表達(dá)對(duì)世俗美的一種理解，在布格羅眼里，維納斯雖然是女神，但跟世俗社會(huì)中的女性沒有什么區(qū)別，同樣是喜歡追求美的女性。

維納斯站立的姿勢(shì)，同樣是一個(gè)S型，既體現(xiàn)了女性婀娜多姿，風(fēng)情萬種的身姿美，也闡釋了畫家對(duì)永恒之美的追求和向往。

8. 狂人攝影日記在線觀看

在剛剛過去的第27屆上海電視節(jié)白玉蘭獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮上，持續(xù)走紅一個(gè)季度的革命歷史劇《覺醒年代》拿下“最佳導(dǎo)演”“最佳原創(chuàng)編劇”“最佳男主角”三項(xiàng)大獎(jiǎng)?！坝X醒年代yyds（永遠(yuǎn)的神）”話題再次登上微博熱搜榜，網(wǎng)友紛紛用文字、表情包、短視頻等形式表達(dá)對(duì)該劇的喜愛。而在豆瓣上，超過20萬人為該劇打分，評(píng)分高達(dá)9.3分?！队X醒年代》以其過硬的劇集質(zhì)量、閃耀著理想主義光芒的情節(jié)，再加上“押中”高考作文等重大事件的助力，收獲了大量年輕人的喜愛，熱度居高不下。

【創(chuàng)作】

課本里的人“活”過來了

在《覺醒年代》播出前，許多觀眾對(duì)蔡元培、陳獨(dú)秀、李大釗等人的認(rèn)知僅限于歷史教材上的寥寥數(shù)筆，但該劇讓這些革命者的形象更加飽滿：蔡元培不僅是北大校長(zhǎng)，也是一個(gè)謙謙有禮的君子，時(shí)刻關(guān)心并愿為學(xué)生付出一切；陳獨(dú)秀不僅是中國革命啟蒙者，也是一位傲嬌的父親，表面上不茍言笑，心里卻欣慰于孩子擁有獨(dú)立思想；李大釗不僅是為國犧牲的烈士，更是一位生性豪爽、心懷勞苦大眾的真義士。

《覺醒年代》還把歷史名人與他們的名篇佳作結(jié)合起來，在尊重史實(shí)的基礎(chǔ)上，增添了一絲戲劇性。比如，魯迅的首次出場(chǎng)就融入了其小說《藥》的場(chǎng)景：一名犯人被砍頭后，一群人爭(zhēng)著擠到前排，把錢幣交給軍官，換來一個(gè)蘸了人血的饅頭，魯迅背對(duì)著行刑場(chǎng)，一言不發(fā)。友人見到生靈涂炭、餓殍遍野的場(chǎng)面后心智失常，跑到魯迅家大喊“殺人了”，魯迅因此得到靈感，寫出《狂人日記》。致力于翻譯中國古文經(jīng)典、向西方傳播中華文化的學(xué)者辜鴻銘，在劇中發(fā)表關(guān)于“中國人的精神”的演講，他闡述中國人思想和性格中的溫良，讓不少觀眾受教。劇集播出后，《中國人的精神》一書在社交網(wǎng)絡(luò)迅速走紅。

拍給年輕人看的劇集

導(dǎo)演張永新坦言，《覺醒年代》在創(chuàng)作過程中吸取了年輕人的審美視角：“我們會(huì)時(shí)刻想著‘年輕觀眾怎么看’，這些都直接影響了劇集的服化道、攝影等。”在形象上，演員造型與歷史人物照片高度契合；在拍攝上，該劇出現(xiàn)了大量象征性極強(qiáng)的特寫鏡頭。該劇細(xì)節(jié)到位，被不少觀眾稱贊“還原了歷史人物的精氣神”“節(jié)奏快，沒有一個(gè)廢鏡頭”。此外，該劇的臺(tái)詞引用了大量名人金句，例如李大釗的“中國是中國人的中國，我們自己的國家，我們不愛，誰愛”，辜鴻銘的“溫良，不是溫順，更不是懦弱，溫良是一種力量，是一種同情和人類智慧的力量”等，不少學(xué)生觀眾甚至將其作為寫作素材背誦。

在白玉蘭獎(jiǎng)后臺(tái)采訪環(huán)節(jié)，獲得最佳