1. 收藏藝術(shù)攝影

一、明清肖像畫的藝術(shù)特點(diǎn)

肖像畫因其側(cè)重人物面貌的描寫，古人又稱之為“寫真畫”，或者是“傳神”“寫照”“傳寫”，它是中國畫門類中最為古老的一個科目。中國肖像畫的歷史悠久，相比山水和花鳥而言，它的起源是最早的。在歷經(jīng)唐宋元的延續(xù)和嬗變之后，明清時期的肖像畫更是達(dá)到了一個新的高度，形成了鮮明的特色和完整的體系，在中國繪畫史上占據(jù)著非常重要的位置，生命力極其強(qiáng)大。

明清肖像畫在其時代的人物畫發(fā)展的基礎(chǔ)上，不僅對西方傳于中國的寫實(shí)性繪畫技法予以了吸收借鑒，同時也充分融合了本民族繪畫語言，包括正統(tǒng)的文人繪畫和民間的寫真術(shù)等，取得的巨大藝術(shù)成就，雖然不是繪畫主流方向，但對其后人物畫轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)提供了嘗試和可能，也為現(xiàn)代藝術(shù)家的創(chuàng)新提供了有益的基礎(chǔ),而其藝術(shù)特點(diǎn)和美學(xué)價值均是值得我們目前仍需深入展開和探究的內(nèi)容。

明 佚名《明太祖朱元璋異形像軸》中國國家博物館藏

1、題材多樣化

中國早期的肖像畫主要是“成教化、助人倫”，“惡以誡世，善以示后”，輔助政治教化，作用在于歌功頌德。六朝之后，隨著文人士大夫參與到肖像畫的創(chuàng)作過程中，因而逐步減弱了其教化功能，觀賞價值與藝術(shù)價值逐漸突顯。

明清兩朝的肖像畫其實(shí)也就是延續(xù)了該類的創(chuàng)作題材，按照內(nèi)容分類，以宮廷帝王像、朝臣宦績圖、臣僚雅集圖等類為主。包括容像圖、行樂圖、宦跡圖等，按其作品形式分類，有立軸、手卷、扇頁、冊頁、版畫等各種傳統(tǒng)形式，如果按照服裝性質(zhì)分類，還有朝服像、常服像、便服像、吉服像等等。

清 俞明《明太祖朱元璋正形像軸》中國國家博物館藏

宮廷帝王像是宮廷畫家肖像創(chuàng)作的主要形式。他們的創(chuàng)作往往圍繞帝王的真實(shí)形象而展開，外貌確定，但因?yàn)楦畹俟痰摹熬龣?quán)神授”觀念，所以其像和真實(shí)形象也有所差別。同時，受帝王威懾力量的影響，畫家也不能對其外貌和內(nèi)心展開深入觀察和認(rèn)知，緣此，便將描繪的難度增加了。

清 佚名《玄燁像》中國國家博物館藏

朝臣宦績圖是以有職位和權(quán)勢的官吏為主要描繪對象。有地位的官宦試圖借助畫像把自己的地位、權(quán)勢表現(xiàn)出來，相較于單純的描繪樣貌，這無疑更加重要，因?yàn)榭伸乓T第、庇蔭后世。因此，此類肖像便以顯示門第的服飾（官帽、官服、圖案、配飾）為重點(diǎn)描繪內(nèi)容，基本上人物都是正襟危坐、矜持肅穆，所表現(xiàn)出的精神狀況也將其地位體現(xiàn)了出來。

除此之外，部分官員由于言行品德受到人們的敬仰，為對其人品進(jìn)行褒獎而留其肖像，如《林則徐像》、《關(guān)天培像》等。

明 佚名《五同會圖卷》中國國家博物館藏

臣僚雅集圖則是結(jié)合了畫面情節(jié)與人物來創(chuàng)作寫真。這類人物畫具有肖像畫本質(zhì)特色，其中的代表作品就是明宣德宮廷畫家謝環(huán)的《杏園雅集圖》。

2、技法的嬗變

清代張庚《國朝畫征錄》記載：“寫真有二派，一重墨骨，墨骨既成，然后敷彩，以取氣色之老少，其精神早傳于墨骨之中矣。此閩中曾波臣之學(xué)也（明代曽鯨，字波臣）。一略用淡墨，鉤出五官部位之大意，全用粉彩渲染，此江南畫家之傳法?！?/p>

就技法而言，明清肖像畫已經(jīng)具有了較高超的技法，既形成了各種不同的風(fēng)格，也致使諸多流派產(chǎn)生。除了張庚歸納的“墨骨”畫法和“淡墨”畫法外，還有歷史人物畫傳統(tǒng)畫法一脈。

現(xiàn)分別簡述之。

清 費(fèi)丹旭《聽泉圖》中國國家博物館藏

（1）江南畫法。

此種畫法即張庚所言的“淡墨畫法”，以江南畫家之傳為多，故言江南畫法。其以“淡墨”為主，對傳統(tǒng)的勾勒法予以了繼承，并對色彩暈染進(jìn)行了強(qiáng)調(diào)。

清 佚名《明人十二肖像冊》之一 南京博物院藏

具體方法為：先通過淡淡的墨線把對象人物的五官輪廓勾勒出來，再利用淡墨進(jìn)行分染，將結(jié)構(gòu)的起伏轉(zhuǎn)折突顯出來，同時借助色彩的暈染來體現(xiàn)人物面部的立體感，按照對象膚色的不同以及部位的深淺，通過粉彩一層一層進(jìn)行積染。

明 佚名《元太祖成吉思汗像》中國國家博物館藏

積染的步驟包括：在開始全面敷色前，要做的就是“強(qiáng)其骨”，先通過赭色或是胭脂對主要部位，如五官進(jìn)行復(fù)勾，并對凹處進(jìn)行渲染，使之體積感更加鮮明。

全面敷色過程中，主要采用植物性顏色和白粉，并輔以淡薄的礦物色，反復(fù)渲染，以將立體結(jié)構(gòu)顯示出來。完成后，再利用赭、緋、粉等色對眼皮和兩頰處進(jìn)行渲染，也就是所謂的“潤其表”。

明 佚名《趙匡胤畫像軸》中國國家博物館藏

如此重色暈一派的畫法，大致在明中晚時期發(fā)展得最為成熟，其中以出于明晚期佚名肖像畫家之手的《明人十二肖像冊》為代表作。

明周履靖《天形道貌》：“顧愷之曰：‘四體妍媸本無關(guān)于妙處，傳神寫像，正在阿堵中?！瞬晃懻鏋槿?，雖畫人物，其精粹玄奧，神采俱發(fā)于兩目，使或失其宜則無神，恰成傀儡之狀矣?？刹簧髟?！畫人物之鼻，亦須高聳，隆則近古。畫目必要方，則豐雅耐觀，寫睛先要打其圈，然后用淡墨點(diǎn)之則有神氣?！爆F(xiàn)藏南京博物院的佚名作者《明人十二肖像冊》中的作品，我們可以充分地領(lǐng)略“潤其表”后對眼睛的精謹(jǐn)不茍的描繪，點(diǎn)睛之筆，頓顯神采，熠熠生光。

清 陳鳳鳴《砥泉像卷》中國國家博物館藏

（2）“墨骨”畫法。

“墨骨”畫法的風(fēng)格，正如元王繹《寫像秘訣》所記載的那樣——“以淡墨霸定眶格”，再“逐旋積起”。這一種畫法流行于明代晚期，其主要技法為“墨隨筆痕，色依墨態(tài)”。

此類畫法的變化一般體現(xiàn)在筆痕的隱現(xiàn)和墨色的濃淡上，明晚期的曾鯨筆墨更加講究，將其發(fā)揚(yáng)光大，形成了“波臣派”，對明清兩代的肖像畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。傳世的《顧夢游像》、《張卿子像》都是曽鯨的代表作品。

明 曾鯨《 菁林子像》中國國家博物館藏

清代徐璋發(fā)展了曾鯨的風(fēng)格。其在水墨暈染的基礎(chǔ)上，兼工帶寫，極具文人情懷和意趣?！端山顝┫駜浴酚霉P灑脫，人物姿態(tài)自然生動，寫意線條富有節(jié)奏感。

清 徐璋《松江邦彥畫像冊》松江教育圖書博物館

其畫法是：先通過淡墨或赭色把面部的固有結(jié)構(gòu)給勾勒出來，再借助淡墨對面部的凹凸部分進(jìn)行渲染，但凹凸渲染的十分柔和，這是將中國畫的線條水墨和西方繪畫的光影明暗相結(jié)合的創(chuàng)新，既有中國畫的意境，同時又兼具西方畫的體積與質(zhì)感，是西方油畫與中國畫最早的完美結(jié)合。

明 佚名《王守仁畫像軸》中國國家博物館藏

繼續(xù)渲染后要多次把淡赭合紅薄籠于整個面部，這個時候雖然墨骨有微微灰色呈現(xiàn)，還看得還是非常清楚。

“墨骨”畫法還有兩個特點(diǎn)：

一是，用簡練的線條表現(xiàn)衣紋的變化，寫意且概括；

二是，背景留大空白，以突出所描繪人像的不同性情。

此外，“波臣派”的其他代表作還有《王時敏小像》、《祝淵撫琴圖》等。

清 佚名《夫婦像軸》故宮博物院藏

（3）傳統(tǒng)畫法。

明清肖像畫除了“波臣派”的“墨骨”畫法和江南派的“淡墨”畫法之外，還有宋元以來傳承下來的，以單線勾勒平涂畫法和純白描畫法。

單線平涂就是先用淡墨勾勒好人物的輪廓線條之后，鋪以低染法，從面部的背光處慢慢淡染，再用淡彩罩染而成。這種畫法歷史較早，也一直為明清肖像畫家所繼承，流傳作品不在少數(shù)。

清 改琦《綠珠像圖》故宮博物院藏

純白描畫法就是單用墨色勾描形象，不施色彩。清沈宗騫芥舟學(xué)畫編中所記：“畫人物之道先求筆墨之道，而渲染點(diǎn)綴之事后焉。其最初而要者，在乎以筆勾取其形，能使筆下曲折周到輕重合宜，無纖毫之失，則形得而神亦在個中矣?！?/p>

這種畫法明朝以前居多，明清以來仍有許多畫家以此為肖像畫的表現(xiàn)方法，比如清代的禹之鼎。

清 葉衍蘭《清代學(xué)者像傳》之《石濤》中國國家博物館藏

禹之鼎對于人物的刻畫把握的十分精準(zhǔn)，人物肖像逼真。他充分運(yùn)用了“蘭葉描”手法，人物面部以墨線勾勒為主，有的則微敷淡色進(jìn)行描繪。衣紋也以靈活流暢、勁拔挺健的筆墨表現(xiàn)，其衣紋的飄逸感與面部的勾描手法十分和諧統(tǒng)一。

清 禹之鼎《雙英圖》清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藏

清 任伯年《酸寒尉像軸》浙江省博物館藏

任伯年也是清以來劃時代的一位肖像畫大家。其由傳統(tǒng)“墨骨”肖像畫為主，遠(yuǎn)接曾鯨，后來廣泛地吸收了西方繪畫的明暗和透視關(guān)系，與其傳統(tǒng)花鳥畫的“沒骨”法相融合，把肖像畫的創(chuàng)作和改造推向了更高層級的傳統(tǒng)精神。他擅寫生，精觀察，把西法巧妙地融入了傳統(tǒng)筆墨之中，相對于他對傳統(tǒng)造型的精細(xì)入微，更加真實(shí)鮮活，生氣迭出。

明清時期是肖像畫發(fā)展的獨(dú)立時期，這時的肖像畫在繼承前人的基礎(chǔ)上朝著專業(yè)化方向不斷前進(jìn)，呈現(xiàn)出多元化審美特點(diǎn)。而就藝術(shù)美學(xué)價值而言，明代的肖像畫藝術(shù)水平要高于清代。

明初萌的商品經(jīng)濟(jì)生態(tài)對人物肖像畫的創(chuàng)作和審美產(chǎn)生了相當(dāng)影響。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展促發(fā)社會不同的階層升級了對肖像畫的審美要求。

明代晚期，曾鯨為代表的“波臣派”出現(xiàn)，影響了清初中期畫壇近百余年的藝術(shù)審美趨向，核心表現(xiàn)為多種技法融合上的創(chuàng)新，這意味著肖像畫家們因社會發(fā)展和境遇的改變，有了更多的閑暇來思考藝術(shù)本質(zhì)的問題。

明 曾鯨《葛一龍像》

這時期，已經(jīng)出現(xiàn)了非常專業(yè)的肖像畫家，像曾鯨及其弟子謝彬、沈韶、徐易、張琦等，在刻畫人物神態(tài)方面越來越趨于嚴(yán)謹(jǐn)且豐富，在畫面的形式因素構(gòu)成方面也逐漸成為時流所趨，技法不拘一格，融西法、沒骨、粉染等于一體，傳形達(dá)神，惟妙惟肖。

明 沈韶《嘉定三先生像》

明代肖像畫審美的提升，很重要的一點(diǎn)，是其技法的成熟。

構(gòu)圖是創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)。謝赫六法講到的“經(jīng)營位置”，對于肖像畫來說非常難。一個靜止的人物擺在那里，沒有更多的形式內(nèi)容。畫家為了豐富畫面性格，追求其對藝術(shù)本體的表達(dá)，一方面向人物的內(nèi)在精神挖掘，另一方面，就是對構(gòu)圖等形式語言做有限的調(diào)整。

我們看明代肖像畫有頭像、立像、坐像，有一人像，二人像等，又有正面、半正面等不同姿態(tài)，人物的角度也各不相同，有的略加背景，襯托身份。這就使肖像畫的構(gòu)圖在平常描繪之外，在內(nèi)在表現(xiàn)上出現(xiàn)許多微妙的場景設(shè)計(jì)意識。比如，天津博物館藏的曾鯨《王時敏肖像》，畫中人物右手執(zhí)佛塵，左手輕撫，雙盤打坐，以形態(tài)動作，充分展現(xiàn)畫中人物王時敏的精神氣質(zhì)。

明 曾鯨《王時敏像》

日趨成熟的寫真能力，成就了明代肖像畫家在刻畫人物神態(tài)方面的精謹(jǐn)不茍，“以形寫神”，“以形達(dá)神”，在視覺形象上達(dá)到了活靈活現(xiàn)的生動效果。而線條的勾畫以及考究的顏色甄選，讓色彩及光線的明暗成就了創(chuàng)作的開創(chuàng)性局面。越發(fā)助成了肖像畫的一種傳神之美，“落筆得其神理”，文人畫的精神氣質(zhì)日盛，“含蓄美”“內(nèi)在美”的意蘊(yùn)在肖像畫中同樣得到體現(xiàn)。

佚名《明人十二肖像冊》之《徐渭像》

這時的明代肖像畫家開始脫離呆板的傳統(tǒng)畫法，從頭部肖像的深入刻畫，到全身形態(tài)的塑造，都能精心布置，精心描繪，精心渲染。我們知道，元代的繪畫擯棄了南宋的傳統(tǒng)，取法北宋以至唐人。明代初期的創(chuàng)作取向，又?jǐn)P棄元人傳統(tǒng)而直接南宋，這主要是藝術(shù)審美趣味的變遷。明代宮廷畫院的恢復(fù)，南宋精謹(jǐn)?shù)膶徝罉?biāo)準(zhǔn)在肖像畫中體現(xiàn)尤甚。

俞劍華在《中國繪畫史》中評價這一時期肖像畫家的技法，“技巧神妙”，“妙入化工，依然如生”“于傳神法中出一新機(jī)軸”，他們越來越善于捕捉人們的表情和神態(tài)，使肖像畫在高超的寫實(shí)功底基礎(chǔ)上，又逐漸具備了豐富的藝術(shù)層次，竟至到了神形皆備的美學(xué)高度。

張庚在他的《國朝畫征錄》中曾褒舉曾鯨“以取氣色之老少，其精神早傳沒骨中矣?！贝送ㄟ^“氣色”挖掘并展現(xiàn)人物內(nèi)心，再現(xiàn)貌象之外深層精神世界的造詣，在認(rèn)知上已經(jīng)把肖像畫的審美提升到了一個更高的水平。

明 徐易、陳洪綬《授經(jīng)圖》

考察部分傳世作品，明代肖像畫打破了我國以往肖像畫傳統(tǒng)的表現(xiàn)思路，從塑造人物形象出發(fā)，以形象化的態(tài)勢展現(xiàn)人們的精神氣質(zhì)，使得明代肖像畫的藝術(shù)美學(xué)價值登上了一個新臺階，展現(xiàn)出一種完全不同的精神氣貌。

二、步入清代，由于祭祀類的肖像畫數(shù)量不斷增加，此時期肖像畫大部分畫像的創(chuàng)作，程式化成為主流，總的來說，清代的肖像畫審美價值不如明代。清代很多肖像畫在人物姿態(tài)方面的描繪大多千篇一律，很可能是人們大量復(fù)制而成的成品，只需按對方的要求畫上頭像即可。采用這種模式所完成的肖像畫人物形式都非常呆板，沒有任何神態(tài)。

但有一人值得一說，即禹之鼎。

清 禹之鼎《朱竹垞先生遺像》

禹之鼎是清代康熙年間的一個知名畫家，他擅長畫山水、人物、花鳥等多個領(lǐng)域，尤精肖像?！耙粫r名人小像皆出其手”，足可見其肖像畫之風(fēng)靡程度。他將沒骨法、白描法和江南畫法等眾多技巧穿插應(yīng)用，融會貫通，自成一派，與明代的肖像畫審美及人物畫的精神指向，呈現(xiàn)了前因后續(xù)之態(tài)。

清 禹之鼎《瀛亭愴昔圖》

另外，“波臣派”對清宮廷肖像畫的創(chuàng)作和審美標(biāo)準(zhǔn)影響極大。

“波臣派”主要是在順治后進(jìn)入宮廷，明曾鯨的再傳弟子顧銘及顧建龍專門為皇帝畫像，對清代早期產(chǎn)生較大的影響。雍正、乾隆以后，隨著郎世寧為代表的西方畫家參與宮廷創(chuàng)作，“波臣派”日弱。其后的徐璋雖未被乾隆重視，但其首創(chuàng)用生宣畫肖像，體現(xiàn)了他在筆墨上的功力和對人物深度內(nèi)涵的追求。筆墨的內(nèi)美，也成為清肖像畫追求之一脈。

清 徐璋《邦彥畫像》

到了“海上四任”，他們把肖像畫的審美，通過對筆墨結(jié)構(gòu)的強(qiáng)調(diào)，對文人畫情趣的強(qiáng)調(diào)，更加發(fā)揚(yáng)光大。

任熊擅畫人物，早年從一位村塾師學(xué)畫過肖像畫，“凡影描勾填之法，畫男女老幼之容，無所不會?！逼涞藐惡榫R神韻而能別出心裁，自畫像神態(tài)刻畫細(xì)致入微，十分寫實(shí)。任薰、任預(yù)也都承其家傳，用筆鐵畫銀鉤，很見功力。任頤的人物肖像，用筆用墨，豐富多變，構(gòu)圖新巧，主題突出。人物多配以場景營造氛圍，疏中有密，虛實(shí)相間，濃淡相生，富有詩情畫意，形成他的獨(dú)特風(fēng)格。

2. 藝術(shù)家攝影作品

1889年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

開始，他們運(yùn)用軟焦點(diǎn)鏡頭進(jìn)行拍攝、布紋紙洗印，追求一種模糊朦朧的藝術(shù)表現(xiàn)效果。隨著“溴化銀洗相法”和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現(xiàn)，印象派作品從對鏡頭成像的控制發(fā)展到暗房加工。他們提出“要使作品看起來完全不象照片”，并且認(rèn)為“假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影”。

在這種理論指導(dǎo)下，印象派攝影家還用畫筆、鉛筆、橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求“繪畫”的效果，如拉克羅亞在1900年創(chuàng)作的《掃公園的人》，就像是一幅畫在畫布上的炭筆畫。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術(shù)自身的特點(diǎn)，所以有人又稱之為“仿畫派”。可以說它是繪畫主義攝影的一個分支。

代表人物

這一流派的藝術(shù)特色是調(diào)子沉郁，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。其著名攝影家有杜馬希（?-1937）、普約（1857-1933）、邱恩 (1866-1944)、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜爾柯夫（1848-1918）、埃夫爾特（1874-1948）、米尊內(nèi)（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。

三，寫實(shí)攝影

《紡織女童工》 路易斯·海因

寫實(shí)攝影是一種源遠(yuǎn)流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

該流派的攝影藝術(shù)家在創(chuàng)作中恪守?cái)z影的紀(jì)實(shí)特性，在他們看來，攝影應(yīng)該具有“與自然本身相等同”的忠實(shí)性，畫面中的每一個細(xì)節(jié)，只有具有“數(shù)學(xué)般的準(zhǔn)確性”，作品才能發(fā)揮它種藝術(shù)媒介所不具有的感染力和說服力。

3. 攝影就是收藏世界

對于攝影愛好者與職業(yè)攝影師而言，開闊視野與提高審美是必不可少的一個環(huán)節(jié)。其中最有效的方式，莫過于多翻閱各類雜志和優(yōu)秀作品。正所謂多學(xué)多看，多思多想。

下面分別給大家從國外、國內(nèi)以及時尚雜志三個方面挑選數(shù)本雜志，它們或藝術(shù)或技術(shù)，或通俗或時尚，希望能給大家?guī)韼椭?/p>

目錄：

一、國外攝影雜志類

1、《FOAM》

2、《Aperture》

3、《YET》

二、國內(nèi)攝影雜志類

1、《中國攝影》

2、《國家地理》/《華夏地理》

3、《攝影之友》、《大眾攝影》、《攝影世界》

4、《Lens視覺》

三、時尚攝影雜志類

1、《Vogue》

2、《ELLE》

3、《T》

4. 攝影藝術(shù)品

靜物攝影-最根本的就在一個“靜”字上

靜物攝影通常指體現(xiàn)被拍攝物體的真實(shí)基本特征拍攝對象是為靜態(tài)的物體，而非動態(tài)物體，拍攝對象常以瓜果，工藝品，花卉，蔬菜為題材，通過擺放組織，然后對構(gòu)圖，光線，影調(diào)，色彩，進(jìn)一步完善，能夠準(zhǔn)確完美的體現(xiàn)出所拍攝物體的特點(diǎn)以及質(zhì)感

特點(diǎn)1

靜態(tài)攝影在創(chuàng)作靈感方面是非常豐富的，因?yàn)榕臄z物體的多樣性，多為靜態(tài)物體，絕大多數(shù)拍攝物體可任憑擺布，而拍攝角度的多樣性，可以為拍攝的創(chuàng)作過程帶來更豐富的創(chuàng)意靈感，把一個普通的物體作為拍攝 對象所拍出吸引人的作品時，實(shí)際上也就是深入學(xué)習(xí)觀察這些物體的過程，拍攝靜物也是提高攝影水平的一種方法和途徑，能讓攝影師更加深入的觀察被拍攝對象的特征和細(xì)節(jié)。

5. 攝影作品收藏

存在哪里了，存在相冊里點(diǎn)相冊，如沒有再分別點(diǎn)本地相冊和云相冊看看在哪，存微信里點(diǎn)微信"我"再點(diǎn)收藏，再滑動一下找一個有沒有，存在文件里打開文件看時期是哪天幾點(diǎn)存的，打開就行了。