攝影是一項復(fù)雜系統(tǒng)工程，首先是選時間、選地點、選參數(shù)，拍攝出來再后期，每個環(huán)節(jié)都影響成片質(zhì)量。其中，具體拍攝時，構(gòu)圖和用光是最主要的兩大基本功，攝影大師是這樣，普通攝影愛好者也毫無例外。要拍好照片，就因地制宜巧妙構(gòu)圖和用光十分關(guān)鍵：

一是采取平衡矩陣構(gòu)圖，拍攝自然風(fēng)光照片。平視取景，用中規(guī)中矩的對稱式構(gòu)圖拍攝寬大場景，是人們常用的拍照手法，也最能拍攝出宏大視角的照片。順光拍攝，小光圈、大景深比較有利，成片質(zhì)量會比較穩(wěn)定。

倘若居中構(gòu)圖逆光拍攝日出日落，大小光圈均可，只要沒有過曝，色溫選擇暖色調(diào)，拍攝出來的照片都比較耐看。如果如果太陽光比較強時，可采用漸變鏡降低日暈區(qū)間光量，中規(guī)中矩里可能也可以出精品。

二是利用形態(tài)差異構(gòu)圖，拍攝簡約風(fēng)格照片。不同形態(tài)的景物，只要取景構(gòu)圖選擇適當(dāng)，直線、曲線，弧形、橢圓形，形態(tài)各異，但拍攝出來的照片卻可能一致，就是生動有趣、形態(tài)兼?zhèn)洹?/p>

畫面可能比較簡約，但少即是多，看得越久越有味道。自然光下，也許是雨是霧，無法使用閃光燈，但加上三腳架，用平均包圍式側(cè)光，即可拍攝出有詩意圖片。

三是運用視覺錯位構(gòu)圖，拍攝人文景觀照片。攝影構(gòu)圖，沒有千篇一律、萬年不變的永恒真理，油畫可以畫成照片的清晰度，照片也可以拍成水墨油畫感來。即便是側(cè)光、頂光、逆光，只要畫龍點睛突出主體，都可以大膽拍攝，要是能把所見的景象，拍攝成似曾相識的美景，那也是一種超越。

眼見未必為實，眼中也有幻覺，局部構(gòu)圖與全景截然不同。比如有時適當(dāng)?shù)倪^曝用光，純色的天空和霧色背景，還可以把簡單線條被襯托出來，產(chǎn)生特殊的意境，淡雅而不失秀美。

四是打破傳統(tǒng)構(gòu)圖用光，拍攝創(chuàng)新意境照片。優(yōu)秀圖片在于視角的獨特性和用光的獨創(chuàng)性，這就是所謂“人人眼前皆是，唯他鏡中獨有”。都見過路過的景色，只有自己能夠捕捉并納入鏡中并定格下來，才是真正的攝影高手。

取景構(gòu)圖沒有什么千年不變的規(guī)則，九宮格、三分法等都是傳統(tǒng)理論，實際拍攝實踐中存在就是合理的。多視角取景，多移位構(gòu)圖，包括大面積留白、適當(dāng)過曝拍攝高調(diào)人像景物，都可以大大地出彩。（昌斌視覺/圖文原創(chuàng)，未經(jīng)授權(quán)，不得私自轉(zhuǎn)載）

如果把構(gòu)圖比做為是畫龍，那么用光就是點睛，后期在攝影中起到的作用有多大？

謝謝邀答，這個問題我認(rèn)為定意區(qū)分不清。攝影構(gòu)圖和畫龍點睛應(yīng)該兩回事，為什么呢？我想，第一，攝影構(gòu)圖，實際上就是對形式美感在攝影畫面中具體結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)方式，是適合人們共有的視覺審美，在攝影人員的思維理念中，每一張作品每一種形式都有針對不同內(nèi)容的表現(xiàn)方法（如九宮格構(gòu)圖，三角形構(gòu)圖，三分法構(gòu)圖，V字形構(gòu)圖，W形構(gòu)圖等等），是對攝影作品主題思想（當(dāng)然已掉了不當(dāng)部份）表達了作者內(nèi)涵感知，創(chuàng)作思想等。在作品方面完整性起到了重要一步。第二，畫龍與點晴，特別是點晴，我認(rèn)為是在攝影作品中抓住了中心主題，表現(xiàn)了精華的畫龍點睛之妙，但在后期制作是起不了主要作用的（其中說三分?jǐn)z影七分后期的觀點我是不贊成的），后期制作只能作為對一張攝影作品修補不足之處，但不能主要操作手段，否則，對于攝影來說就毫無意義了，更不用說什么專業(yè)設(shè)備了（包括大師級了）。所以，我想攝影構(gòu)圖，畫龍點睛，后期制作三者之間還是要區(qū)別出來，不同區(qū)域分別作不同操作和意念，相信只有這樣會使目標(biāo)更為明確了。