你對人像攝影有興趣？那你一定想知道是哪些因素將紀念照和攝影作品區(qū)分開的，下面就是我認為最重要的幾個方面。

光線

光線是攝影最重要的方面，沒有之一。

暫停一下，再反復讀一下上面那句話，直到銘記于心為止?？偟膩碚f，攝影藝術(shù)的本質(zhì)就是捕捉光線，并進行藝術(shù)性的演繹。拍攝真實場景時，攝影就是用光作畫。

在攝影與閃光燈被發(fā)明出來之前，傳統(tǒng)畫家會讓模特坐在大窗戶旁――就像攝影中的柔光箱一樣――創(chuàng)造出他們想要的光線，以此來畫出要表達的情緒。任何時候都要關(guān)注光線，無論如何（等候、使用輔助光）也要保證有正確的光線。

如果沒有出色的光線，就不要費勁去按下快門――你的照片不會比其他人用普通數(shù)碼相機拍得更好。

主題

光線毫無疑問是攝影中最重要的部分和基礎。但是主題也同樣重要。一個有力的主題比一個漂亮的模特重要得多。場景、服裝、道具、飾品、姿勢，以及表情，這些因素綜合作用，講述了照片背后的故事。攝影師的任務是保證這個故事值得講。

對焦

對焦不僅僅是考慮焦點在哪里的問題，還要考慮選擇景深的問題。你希望背景/前景達到怎樣的虛幻程度？主體的哪些部分要在焦點范圍內(nèi)？正確使用鏡頭，你就可以控制這些方面，而且會產(chǎn)生截然不同的結(jié)果。

同時，也不要忽略轉(zhuǎn)換焦點的作用。通常而言，將焦點對在眼睛上是沒問題的，不過我經(jīng)常對嘴唇對焦，而且有時讓主體失焦――比如對焦在手上――能產(chǎn)生更佳的效果。在我最喜歡的一張照片中，我把焦點放在象棋盤上，而主角則位于景深之外，而且臉上還過曝了。

背景

提到背景，一般的規(guī)則是保持簡單。拍出好的環(huán)境人像并非不可能（我就拍了很多），但稍不注意就可能讓背景分散了觀眾對主體的注意力。對初學者來說，首先要避免的問題是前景和背景融合到一起，比如，背景中的樹看起來像是從模特頭上長出來的似的，諸如此類。

構(gòu)圖

愛好者和職業(yè)攝影師的作品的區(qū)別之一就在于構(gòu)圖。一個好的人像攝影在構(gòu)圖時會考慮到形狀、線條、畫面、角度、空間、焦點等等問題，以獲得最有強的沖擊力。

質(zhì)感

照片是二維的，所以要獲得良好的質(zhì)感并不容易。最好的方法是利用形狀、構(gòu)圖和布光來體現(xiàn)出整個場景的質(zhì)感。

曝光

曝光并不僅僅意味著準確。比如在某些高反差的場景中，你就沒有選擇。你可以做到對陰影準確，或者對高光準確，但通常二者不能兼顧，但這反而是好事。你可以選擇拍一張高調(diào)或暗調(diào)照片，以此來強調(diào)想要強調(diào)的部分。

記住，你可以選擇色彩、質(zhì)感及曝光，以此來強調(diào)構(gòu)圖中的形狀。

總結(jié)

當你可以綜合掌握這些因素，并令它們和諧共生時，奇跡就發(fā)生了。和音樂一樣，視覺藝術(shù)也依靠和諧（形狀、色彩、曝光）、節(jié)奏（質(zhì)感），以及細節(jié)元素（場景、模特）來講述一個完整的故事。

下一次你端起相機時，要考慮到上述這些方面。問問自己，是拍一張紀念照呢？還是拍一張攝影作品。

色彩

如果你想拍攝色彩，要保證它們是彼此協(xié)調(diào)的。如果色彩不夠協(xié)調(diào)，那就換換衣服、場景……直到滿足這一點。畫家不會隨便抓起什么顏色就作畫。為什么攝影師就要放棄對顏色的掌控權(quán)呢？