我們經(jīng)常會用“形美神韻”來形容一幅畫作的整體效果，在“寫意”的傳統(tǒng)國畫或者是“寫實”的西方油畫中同樣受用，至于藝術家們怎么在作品中表達自己的情感就不多做解釋說明了，我們該去注重藝術作品中色彩和構圖是什么關系，畢竟這是繪畫藝術給人視覺效果最直接的因素，

藝術作品中人物的情緒是依靠“色彩”來表達，這在西方油畫作品中體現(xiàn)的最為明顯，在國畫中色彩通常被稱之為“筆墨”，也是非常重要的，可以這樣去理解“色彩是繪畫藝術的語言”，畫面中筆觸與筆觸之間的距離就形成一種特定的情緒，要弄清楚畫作中每個部位的筆觸都是不一樣，這是藝術家處理色彩時產(chǎn)生的效果，

所謂的構圖，其實理解起來非常簡單，就是塑造畫面的空間感，這構圖的過程可以是從最早期的素描開始，在整個西方藝術史上，素描的出現(xiàn)運用是歐洲文藝復興時期開始的，所以那時候的作品就呈現(xiàn)出形象的空間立體效果，達芬奇的“黃金分割比例”就是構圖的效果，

那么色彩和構圖是一種什么關系呢？形象的理解色彩形成了色塊，色塊與色塊之間的距離就是一種構圖，要明白單一的“色塊”不叫構圖，因為色彩和線條是不能脫離畫面而獨立存在的，每一件藝術作品的構圖都是非常嚴謹?shù)?，那是因為藝術家要區(qū)分作品的主次，從而突顯主題，

色彩是在表達情緒，構圖是突顯畫面的空間立體感，只有嚴謹協(xié)調(diào)的空間立體效果，才能讓畫面人物的情緒飽滿豐富，就好比一個人在四面環(huán)山空曠的地方高歌，這回聲就如同畫面的張力，形成一種畫風，藝術的想象力是天馬行空的，但是藝術作品中的色彩和構圖是有次序的，就是這個道理。

在視覺藝術中，如繪畫、攝影，色彩和構圖是必不可少的這兩個重要元素，它們的共同點是都能被觀者的眼睛捕捉到，作用是為了啟動觀者的視覺感受力，進而激發(fā)觀者的審美思維，從而達到藝術賞析的目的。把觀者的具象思維引導至抽象思維，是它們的本質(zhì)作用。

視覺藝術中的色彩就是設色，是把人們司空見慣的自然色彩，如，紅橙黃綠青藍紫，施加到畫面中，增加畫面的視覺沖擊力。這些色彩都有具體的情感指向，在繪畫藝術中的作用更明顯，是表現(xiàn)畫家情緒和氣質(zhì)的必備元素。

構圖簡單來說，就是畫面形式，是藝術家通過題材、技巧和思想，把畫面完整的組織起來，來增加作品的藝術感染力。只有先琢磨出構圖，才能考慮設色，色彩必定是依附在構圖之上的。如果沒有構圖，再亮麗的色彩施加上去都沒有意義。如果一幅畫沒有構圖只有色彩，其畫面形式肯定是雜亂無章的。

由此可見，在視覺藝術中，構圖的作用和重要性要遠遠大于色彩，沒有構圖的話，色彩是不能獨立存在于藝術中的，是沒有生命力的產(chǎn)物。試想一下，一個油畫家在創(chuàng)作時，只在一片畫布上堆砌各種各樣的色彩，這樣創(chuàng)作能是繪畫嗎？肯定不是。

色彩和構圖之間是什么關系呢？我打一個比方，構圖是最基礎的東西，就像一個人，而色彩就是人身上所穿的衣服，能襯托出人的氣質(zhì)和漂亮。若沒有人，再漂亮的衣服也顯示不出意義。