1. 舞臺攝影拍攝技巧

1 爵士舞蹈拍攝需要掌握一定技巧2 因為爵士舞蹈的舞姿靈活多變，動作速度快，需要注意拍攝角度和光線，以便更好地展現(xiàn)舞者的技巧和優(yōu)美的舞姿；同時，影像后期的剪輯和加工技巧也非常重要，可以增強舞蹈作品的藝術(shù)感和視覺沖擊力。3 在拍攝前需要選擇合適的場景和攝影器材，能夠充分反映出舞者的表現(xiàn)力和藝術(shù)感覺。在拍攝過程中要注意攝影角度和光線的變化，并鎖定舞蹈的焦點和鏡頭運動軌跡。拍攝完成后，要進行剪輯和加工，根據(jù)音樂節(jié)奏和舞蹈動作進行合理的剪輯，增強畫面的視覺沖擊力和節(jié)奏感。同時可以添加一些特效和調(diào)色技巧，以達(dá)到更好的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

2. 舞臺攝影拍攝技巧特寫

1、空鏡頭拍攝：到場后一定不要忘記拍攝會場以及會場各區(qū)域的空鏡。包括會場（曝光要以會場主體，如舞臺等數(shù)值為主）、大門口簽到處、一些較大的會議活動還會在會場外布置橫幅、氫氣球一類的的布置，也不能忘掉，還有就是特別的細(xì)節(jié)拍攝（會場裝飾物），比如：準(zhǔn)備發(fā)獎用的獎杯、獎狀特寫等等。2、主要人物會前拍攝：活動前一定要和主辦方和承辦方的負(fù)責(zé)人溝通，確定拍攝人物重點（包括主辦方領(lǐng)導(dǎo)以及受邀主要來賓等），并且記錄主要領(lǐng)導(dǎo)或重要來賓交談的場面，包括寒暄和互贈名片，盡量能夠結(jié)合背景的陳設(shè)，交代會議場所和環(huán)境。3、活動過程拍攝：A、領(lǐng)導(dǎo)講話拍攝：如果條件允許，盡量抵近拍攝。這樣可以將主席臺的橫幅、投影等反映會議內(nèi)容的信息拍攝在畫面當(dāng)中。拍攝時機需要攝影者掌握，一般在講話者抬頭與參會者眼神交流活有手勢時按下快門，這樣可使講話者顯得更加生動。也有的領(lǐng)導(dǎo)自始至終不抬頭交流，這樣的講話者拍攝一般可在講話開始時活結(jié)束時會出現(xiàn)講話這抬頭的機會。但是為了保險起見，低頭的時候一定要拍上幾張以免內(nèi)容缺失。拍攝角度一般要與講話者同高，盡量不使用仰角或俯角拍攝，并和講話者保持45度左右的角度；B、會場拍攝：主席臺拍攝一定要有全景和單人的特寫。由主席臺背景一般色調(diào)較暗，拍攝盡量使用人臉曝光值測光數(shù)據(jù)，注意不要讓麥克風(fēng)、水杯等擋住面部，如果有必要可以有一定的角度。另外會場內(nèi)前排就坐的一般為比較重要的參會者，所以需要從左右兩個方向?qū)鲞M行拍攝。最后還要對會場全景拍攝，拍攝位置一般為后場后左、中、右三個位置各拍一張，曝光值同樣應(yīng)該以主席臺測光數(shù)值為準(zhǔn)。c、活動拍攝：一定要注意主要領(lǐng)導(dǎo)和重要與會者的活動并兼顧其他與會者。拍攝盡量做到人物和能夠表現(xiàn)活動的主題的背景相結(jié)合。當(dāng)參與活動的人員走動時，應(yīng)盡量走到前面拍攝，而不是從后面跟隨。還要提醒一下，照片的曝光時寧欠勿過。

3. 舞臺演出攝影技巧

1.

iphone11為例，打開相機，點擊人像。

2.

滑動輪盤切換至舞臺光。

3.

把手機稍微拿遠(yuǎn)一點，然后點擊拍攝即可。

4. 舞臺攝影照片

用專業(yè)的三角支架立著拍

5. 舞臺攝影的技巧(一)

一般而言，舞臺前方的樂池兩側(cè)是最適合拍攝的位置，在大型演出的現(xiàn)場，往往都將中間位置留給媒體的攝影、攝像工作人員。在拍攝的時候，我們要盡可能選擇樂池的兩側(cè)及四周的位置，這樣會給我們的創(chuàng)作帶來很大的便利

使用長焦鏡頭

舞臺和觀眾席總是有些距離的，在拍攝較為正規(guī)的舞臺演出時，觀眾是禁止隨意走動的，如果場地不大，通常70-200mm鏡頭就足夠用了。此外，廣角鏡頭也是必備的，可以用來拍攝一些開場的舞蹈類節(jié)目。定焦鏡頭雖然光圈大，但無法滿足靈活構(gòu)圖的需求，因此不推薦使用。

使用大光圈

使用大光圈時為了保證能夠使用較低的感光度提高畫質(zhì)，以及使用高速快門凝固動態(tài)畫面，所以鏡頭的光圈請一定要全開。如果舞臺光線條件尚可，那么在不影響畫面清晰的情況下，我們可以適當(dāng)縮小一點光圈，已獲得更加優(yōu)質(zhì)的圖像。此外，盡量不要使用閃光燈，以免影響到舞臺上演員的表演，

注意快門速度

在拍攝舞臺演出的時候，為了獲得清晰的畫面，安全快門速度是快門速度的底線。如果是拍攝舞蹈類節(jié)目，那麼還需要更快的快門速度，在光圈無法繼續(xù)加大的情況下，需提高感光度的數(shù)值，以確保畫面的質(zhì)量。

拍攝戶外的演出活動時，我們可以將環(huán)境也帶入進去，一同進行記錄。在光源充足的環(huán)境下，適當(dāng)降低快門速度同樣可以獲得清晰的畫面。

靈活設(shè)置感光度

舞臺燈光造型都是有規(guī)律的，如果你拍攝的這次舞臺演出活動，有專業(yè)的燈光師進行舞臺燈光設(shè)計，那麼恭喜你，這次拍攝你不需要太過于頻繁的調(diào)整相機參數(shù)，正規(guī)演出的舞臺燈光，其光線亮度通常都在一個相對固定的范圍之內(nèi)，不同的節(jié)目雖然燈光效果不一樣，但是主光源的亮度是不會大幅改變的，而且一般而言，現(xiàn)場的光線亮度是足夠支持拍攝的，不需要把感光度調(diào)的過高。根據(jù)不同的舞臺燈光亮度，適當(dāng)調(diào)整即可。

6. 舞臺攝影的基本要求與注意事項

戲曲這門古老藝術(shù)，載歌載舞，博大精深，常使人迷戀得意醉神迷。作為一個戲曲攝影發(fā)燒友，具備基本的戲曲常識、扎實的攝影基本功和堅持不懈的精神是拍好戲曲圖片的基礎(chǔ)。

一組好的作品，也涵蓋了攝影者對戲曲作品的理解、表達(dá)和升華……若要表現(xiàn)動感，使被攝主體出現(xiàn)一定的模糊程度時，可以將快門速度適當(dāng)放慢，以取得虛化的畫面效果。這種因運動而產(chǎn)生的主體模糊。如拍攝舞龍，用1/60秒可拍到影像略虛的龍體，而用1/15秒，則龍體虛成一片，獲得動感強烈的畫面效果。拍攝旋轉(zhuǎn)的舞蹈動作，如需表現(xiàn)清楚時，應(yīng)采用1/250秒以上的快門速度，稍慢一點的舞蹈轉(zhuǎn)速，或頭頂不動身體旋轉(zhuǎn)時，可用1/125秒或1/60秒的快門速度，使轉(zhuǎn)動的裙擺略虛，產(chǎn)生動感，若取1/30秒或以下的快門速度，則動感會更強烈。

每一次拍攝之前，應(yīng)先了解劇情，掌握情節(jié)變化，對于演出過程中的高潮，需要重點拍攝的人物、場面以及武打、舞蹈動作等等要有初步概念，比如武戲中扎靠武生、武旦的旋轉(zhuǎn)動作極為精彩，其一般都在出場時或一番打斗后才開始的，而且在旋轉(zhuǎn)之前，演員會有一個稍稍的停頓調(diào)整過程，這時候就給了攝影師一個充足構(gòu)圖準(zhǔn)備的時機，如果有條件，最好是在拍攝前能看一遍演出。做到了這些，可以確保把演出過程中的精彩場面不失時機拍攝下來。

其次就是一定要選擇好拍攝點，一般選擇稍微側(cè)面的位置最為理想。離舞臺的距離，在第五至六排的位置上拍攝，因為這個視角正好與舞臺臺面保持平衡，不會使拍出來的照片視角過仰。在藝術(shù)表現(xiàn)上，劇以傳統(tǒng)京劇的“唱念做打舞”為立足點，廣泛融合話劇、歌劇、詩劇、舞劇等多重藝術(shù)元素，其大氣凝練的舞美設(shè)計和如夢似幻的燈光運用是該劇的兩大亮點。

劇中大量觀眾耳熟能詳?shù)男猎~的成功運用、寫實與寫意相結(jié)合的舞臺美術(shù)、京劇音樂與交響音樂的完美交融，虛實結(jié)合的燈光設(shè)計和時空轉(zhuǎn)換以及靚麗多姿的舞蹈表演，無不是對傳統(tǒng)京劇的一種創(chuàng)新，具有濃郁的人文情懷，展現(xiàn)了濟南獨特的風(fēng)土人情，帶給觀眾強烈的視聽沖擊！

7. 舞臺攝影拍攝技巧和方法

　　1、 要對演出的場館有所了解

　　舞臺攝影題材受到非常多的影友關(guān)注，相比于風(fēng)光、人像是比較新鮮的題材，影友們對于拍攝舞臺都有非常大的期待。但值得大家注意的是，不是任何劇場都可以帶入 相機拍照的哦，國家級的劇院或是大型劇院，為保證觀影人的利益是不允許用手機或相機拍攝，普通的劇場都是允許拍攝的。因此可根據(jù)其他影友們提供的拍攝信 息，或是網(wǎng)上查詢信息，尋找交通便捷最合適的拍攝場地。

2、拍攝準(zhǔn)備很重要

　　腳架是必備的工具，三腳架(坐在空間較大的位置時)或獨腳架(坐在空間較小的座位上時)，這樣可大幅提高拍攝的成功率。

3、消音配件更專業(yè)

　　觀看演出的時候，即便是允許拍攝，但也要提升個人素質(zhì)，在拍攝過程中盡可能不影響周圍的人。拍攝時快門的電子聲或機械聲明顯，使用隔音棉襖進行消音，這是舞臺攝影必備良品。

4、熟悉節(jié)目單及流程

　　舞臺拍攝大多數(shù)情況下是有一定預(yù)期，了解節(jié)目表演的順序，這樣在拍攝時就可以有的放矢，知道什么時候該大體拍攝，什么時候該集中精力重點拍攝。

5、【拍攝位置及角度選擇】 　　拍攝舞臺要保持距離，千萬不要貪圖前排，我們都知道看電影時候不能選擇第一排，視角不好，那么拍攝舞臺就更是這個道理了。拍攝要選擇劇場中間或者偏后的位置，拍攝視角最好與舞臺水平齊平，這樣既不俯拍、也不仰拍，拍攝人像不會變形。 攝影角度可以在舞臺正對方向的一側(cè)(偏離中心線30°～ 45°)，也有不少攝影大師選擇的機位在正對方向(舞臺中央)位置拍攝，能夠?qū)⒄麄€舞臺較正、全面的拍攝完全。

6、【攝影器材之鏡頭選擇】 　　對于鏡頭的選擇我們可以根據(jù)場面大小有兩種區(qū)別，但都最好是廣角變焦鏡頭和遠(yuǎn)攝鏡頭搭配著兩支鏡頭拍攝。大劇場可以選擇使用EF 24-70mm f/2.8L II USM搭配EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM或焦距400毫米以上的超遠(yuǎn)攝鏡頭、增倍鏡等。這樣既可以拍到人物特寫，也可以通過廣角端拍到舞臺的全景，并且兩支鏡頭的成像質(zhì)量和鏡頭性能非常優(yōu) 異，可以為拍攝的舞臺大片增光添彩。 小劇場由于舞臺較小、觀眾坐席較少，可能拍攝的距離就會縮短，因此就需要選擇一支更廣的鏡頭拍攝例如EF 16-35mm f/2.8L II USM，長焦鏡頭例如EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM，這種搭配就足夠拍攝了。簡而言之，就是要根據(jù)場地和所拍攝的景別來選擇鏡頭，廣角鏡頭表現(xiàn)場景，長焦鏡頭突顯細(xì)節(jié)。 變焦鏡頭在拍攝舞臺時是最好的選擇，因為有時候演員為了震撼的視覺效果，會做出非?？鋸埖膭幼骰?qū)⒌谰呷酉蛱炜?，若不能快速調(diào)整焦距，對演員所表達(dá)的畫面做出快速反應(yīng)，拍攝的不全面就無法充分表達(dá)用意了。 并且在拍攝時盡可能選擇大光圈鏡頭，因為某些舞臺表演現(xiàn)場環(huán)境較暗，大光圈鏡頭會相應(yīng)提升快門速度，為拍攝減少阻礙帶來益處。

7 、【攝影器材之機身選擇】

　　有成像質(zhì)量高的鏡頭還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還需要一臺高對焦性能及高畫質(zhì)的單反相機拍攝，并且具備靜音拍攝功能以及近乎完美的高感控噪能力。

8、【拍攝參數(shù)設(shè)定】

由于舞臺攝影捕捉的是動態(tài)的對象，因此，對焦模式要設(shè)定在人工智能伺服自動對焦模式即AISERVO模式

8. 舞臺攝影拍攝技巧與方法

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我?guī)ьI(lǐng)你們一起走進這個問題，現(xiàn)在讓我們一起探討一下。

如何拍攝舞臺舞蹈攝影

我分為前期10步走和后期10步走

今天先分享前10步

1.選相機

目的：高感好，畫質(zhì)好

關(guān)鍵詞：【光線不足】【瞬間性】【噪點】

你是知道的，舞臺上經(jīng)常是光線不足的（除非是傳統(tǒng)京?。晕覀冃枰岣吒泄舛龋ㄔ鰪娺M光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時我們需要更高的感光度，經(jīng)驗告訴我，我經(jīng)常把感光度提高設(shè)置在2000左右，相應(yīng)的是在我們提高感光度的同時噪點也會隨之出現(xiàn)，這時我們需要一臺高感好的單反相機，與此同時舞臺上光線變化多端，如果有一臺所看即所得的相機出現(xiàn)，那對你來說是個不錯的選擇，

建議：感光度設(shè)置在2000——3200時，噪點的出現(xiàn)是在你的接受范圍之內(nèi)，那么這部相機就是一部不錯的相機

2.選鏡頭

目的：掌握更多的主動權(quán)（景別）

關(guān)鍵詞：【舞臺底線】【變焦鏡頭】

大光圈變焦鏡頭，就像上面我們提到的那樣，舞臺上經(jīng)常是光線不足的，同時你在攝影時是不可以站立和來回走動的，盡可能選擇大光圈變焦鏡頭可以給你更多的施展空間，經(jīng)驗告訴我，攝影席的位置距舞臺中區(qū)的距離決定著選擇什么焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的范圍在中區(qū)居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞臺中區(qū)表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇，舞者站在后去溢出了取景器為參照，舞臺底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞臺底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞臺底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭，

推薦：兩只一起上，70mm——200mm拍攝演出為主，24mm——70mm拍攝花絮為主

3.選位置

目的：獲取理想的視域

關(guān)鍵詞：【舞臺底線】【膝蓋】

首先用取景器觀察，盡可能把舞臺平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞臺平面在構(gòu)圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關(guān)系，如果選的位置具地面過高1.舞臺平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為你的第二視角進行復(fù)拍

建議：第一排中間（首席攝影師），再者就是，能同時看到上下場門，沒有遮擋能獲取良好視線的位置

劇場圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

4.設(shè)參數(shù)

目的：獲取理想的曝光

關(guān)鍵詞：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【點測光】

（快門不低于320，光圈最大（舞臺一般比較暗，所以求最大進光量，iso一般平衡在2000左右）點測光看曝光卡尺，盡可能用raw（舞臺光線變化極快，raw格式可以后期彌補一定限度的曝光過度和曝光不足，定點光，舞臺燈光會造成局部強烈的照度，舞臺的后區(qū)仍然是光線不足，因而造成明顯的畫面反差，所有明暗對比強烈的舞臺適合用點測光。

建議：ISO2000左右，快門最好不低于慢動作（60-125）快動作（250——500）

自動白平衡（AWB）

”佳能機器“

“索尼機器“

5.用邊框

目的：對舞蹈空間深遠(yuǎn)與靜謐的表達(dá)

關(guān)鍵詞：【動勢】【寧豎勿橫】

取決于舞者動作的動勢和你對動勢的利用，動勢的延伸與阻斷，（橫豎構(gòu)圖與邊框比例）拍單人時（寧豎勿橫）拍群舞群舞時（寧橫勿豎）大于等于兩個演員就適合用橫構(gòu)圖，除非是托舉動作你用豎構(gòu)圖

在以上的分享關(guān)于這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關(guān)于這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最后在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發(fā)大財，生意興隆，謝謝！

9. 舞臺攝影拍攝技巧有哪些

1、ISO400至800感光度

　　雖然周杰倫等歌星演唱會的觀眾席燈光十分暗，不過舞臺上的光線又完全是兩回事。在射燈的照射下，演出者的受光度可以足夠在不用閃光燈的情況下拍攝。如果大家用f/4光圈的話，以ISO400-800很多時候都可提供1/125秒或以上的快門速度，足夠在動作變化不大的情況下凝固演出者的動作。

　　前十排左右的位置一般可以拍到全身至半身（垂直構(gòu)圖）。如果大家選擇后排的位置，長焦距的DC亦有利于將視角收窄，將畫面集中在舞臺部分，避免觀眾席入鏡。另一方面，近期有些具備防手震功能的長焦距DC，對于拍攝演唱會亦是相當(dāng)有利。除了焦距之外，相機亦要具備基本的手動功能，有曝光鎖、重點測光就最好。長焦距鏡頭是必不可少的，最好光圈夠大及要有變焦功能。

　　2、使用重點測光

　　相比背景來說，舞臺上的演出者在射燈照射下光度就顯得相當(dāng)之高，主體、背景的光差非常之大。如果大家使用相機預(yù)設(shè)的平均測光，測光受到黑暗的背景影響，拍出來的主體一定會嚴(yán)重曝光過度。

　　大家只要用重點測光鎖定演出者的光度，問題就可以得到解決。鎖定曝光的方法每部機不盡相同，功能較為自動的型號，半按快門就會鎖住曝光，多數(shù)沒有獨立的曝光鎖按鈕。你在正式拍攝前可先鎖定曝光，重新構(gòu)圖后再按快門即可。

　　3.對焦

　　現(xiàn)在不少數(shù)碼相機都有多點自動對焦功能，例如佳能30D的自動對焦點就有7點。雖然大家可以手動設(shè)定對焦點的位置，不過在拍攝演唱會時，大家可放心使用相機的自動選擇對焦點功能。因為演唱會中演出者的光度一定是最高，相機選錯對焦點的機會很微。省掉對焦的煩惱，大家就可以集中留意曝光及構(gòu)圖啦！

　　4、注意日光白平衡

　　演唱會的燈光色彩配搭是最精彩的地方之一。不過如果大家使用自動白平衡模式的話，相機會將現(xiàn)場的燈光泛白，拍出來的照片會面目全非。大家最好使用日光白平衡設(shè)定，照片的顏色看起來會較為原汁原味。

　　5、要留意黑白服裝

　　雖然之前提過大家要用重點測光，不過當(dāng)演出者穿起全黑或全白服裝，相機的測光系統(tǒng)受到誤導(dǎo)，照片就極有可能出現(xiàn)嚴(yán)重曝光失誤。所以如果演出者穿全白衣服，大家就需要增加約1級至1.5級曝光(即+1.5EV);如果穿黑色衣服的話，大家就需要減少約1.5級曝光。

　　6、關(guān)閉閃光燈

　　演唱會的燈光色彩配搭是最精彩的地方之一。不過如果大家使用自動白平衡模式的話，相機會將現(xiàn)場的燈光泛白，拍出來的照片會面目全非。大家最好使用日光白平衡設(shè)定，照片的顏色看起來會較為原汁原味。

　　除此之外，大家還應(yīng)注意一點。拍攝演唱會時，閃光燈就等于廢物，這是因為無論是內(nèi)置閃光燈，還是外置閃光燈，舞臺的距離基本都超過了閃光燈的有效距離，而現(xiàn)場燃放的冷焰火，容易產(chǎn)生反光。此時使用閃光燈會使照片的效果大打折扣。

10. 舞臺攝影怎么拍

舞臺攝影，主要是用光，發(fā)揮用光技巧。有效地利用現(xiàn)場的光去塑造你要表達(dá)的內(nèi)容。因為現(xiàn)場不可能讓你去造光去布光?？梢赃\用的攝影技巧非常多。根據(jù)不同的題材，不同的場景，不同的門類選用不同的器材發(fā)揮各種攝影技巧。

1.比如話劇。一般話劇的舞臺效果的現(xiàn)場光都是非常復(fù)雜的。未經(jīng)允許的話，一般都不會讓你去用閃光燈補光。你可以用一個中遠(yuǎn)距離的變焦鏡頭。比如用80至200的變焦鏡頭，在中遠(yuǎn)距離拍人物特寫。這樣的距離產(chǎn)生的快門聲音，一般都不會影響到話劇演員的表演。但千萬不要拍成大頭照，因為話劇演員的妝都是比較濃的，走近了幾乎都沒法看。拍出來會很嚇人。可以主要考慮表達(dá)人物的肢體語言。測光以點測光為主，把那些雜亂的光線放在畫面外面就可以啦。

2.舞蹈或者舞劇。舞蹈的舞臺用光也是比較復(fù)雜的，而且光線瞬息萬變?？梢赃x用感光度優(yōu)先自動曝光，這樣的話呢，曝光正確率比較高。也可以選用快門優(yōu)先自動曝光，這樣的話呢，人物的動作不會產(chǎn)生模糊影像。人物的動作比較容易定格。這樣可以很好的表達(dá)劇情。同樣也可以選用一個中遠(yuǎn)距離的變焦鏡頭，比如焦距100至300的變焦鏡頭。

另外拍雜技表演和時裝攝影的技巧跟拍舞蹈拍攝技巧差不多。攝影新手可以通過仔細(xì)觀察來來確定你要表達(dá)的瞬間。攝影老手可以用連拍不停的拍，然后回去選片兒。

總之，舞臺攝影的技巧非常多。完全可以無師自通，通過不斷的大量的拍攝來逐漸掌握這些技巧。準(zhǔn)確表達(dá)演員的風(fēng)采和你想要表現(xiàn)的內(nèi)容。

下面幾張舞臺照是我2016年底拍的一場學(xué)生畢業(yè)演出。