1. 戲劇人物攝影素材

1、打開手機(jī)上的美攝APP，點(diǎn)擊“制作影片”，選擇要處理的素材視頻，點(diǎn)擊“開始制作”；

 2、選擇“音樂”標(biāo)簽，點(diǎn)擊“背景音樂”，跳出的畫面可以選擇各種內(nèi)置的音樂，點(diǎn)擊某個音樂時，它會自動播放，收聽效果。選中之后畫面會跳回主界面；

 3、如果還想給視頻親自解說加配音，選中“高級”標(biāo)簽，點(diǎn)擊“配音”選項；

 4、點(diǎn)擊界面中的小麥克風(fēng)，就可以開始自己錄制配音了。錄完之后，回到編輯頁面，拖動藍(lán)色框可以調(diào)整配音的時長和出現(xiàn)的時間軸位置；

 5、如果想給配音再來點(diǎn)特效，可以點(diǎn)擊”聲效“，在這里可以讓你的配音變成男聲或者女聲，或者語速變快像卡通。

2. 戲曲人物攝影作品

影視攝影制作和戲劇影視導(dǎo)演是完全不同的兩個專業(yè)。

影視攝影制作指的是影視創(chuàng)作的攝影和后期制作。影視攝影是拍攝分鏡頭，后期制作是把這些分鏡頭剪輯起來，也包括配音配樂。

影視導(dǎo)演做的是把握和指導(dǎo)演員的表演，并決定分鏡頭景別，用光氣氛，拍攝角度，甚至畫面色彩構(gòu)成，以保證導(dǎo)演能有效地從整體把握該作品，保證作品的藝術(shù)水準(zhǔn)。

3. 戲劇人物攝影素材視頻

拍戲曲電影一般不在舞臺上拍攝，舞臺上的表演鏡頭很少。因?yàn)殡娪熬哂姓鎸?shí)性較高的藝術(shù)效果，大部場景都要在外實(shí)地拍攝，演員演唱和動作如同舞臺表演一樣，只是演唱效果不如舞臺好，這就要影響整出戲的藝術(shù)效果，因此演員根據(jù)表演動作在錄音棚配音。

4. 戲劇人物 素材

《梁祝》小提琴協(xié)奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學(xué)院時的作品，作于1958年冬。題材是家喻戶曉的民間故事“梁山伯與祝英臺”，以越劇中的曲調(diào)為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現(xiàn)手法，依照劇情發(fā)展精心構(gòu)思布局，采用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，單樂章，有小標(biāo)題。以"草橋結(jié)拜""英臺抗婚"、"墳前化蝶"為主要內(nèi)容。

5. 戲劇人物攝影素材圖片

戲曲這門古老藝術(shù)，載歌載舞，博大精深，常使人迷戀得意醉神迷。作為一個戲曲攝影發(fā)燒友，具備基本的戲曲常識、扎實(shí)的攝影基本功和堅持不懈的精神是拍好戲曲圖片的基礎(chǔ)。一組好的作品，也涵蓋了攝影者對戲曲作品的理解、表達(dá)和升華……

若要表現(xiàn)動感，使被攝主體出現(xiàn)一定的模糊程度時，可以將快門速度適當(dāng)放慢，以取得虛化的畫面效果。這種因運(yùn)動而產(chǎn)生的主體模糊。如拍攝舞龍，用1/60秒可拍到影像略虛的龍體，而用1/15秒，則龍體虛成一片，獲得動感強(qiáng)烈的畫面效果。拍攝旋轉(zhuǎn)的舞蹈動作，如需表現(xiàn)清楚時，應(yīng)采用1/250秒以上的快門速度，稍慢一點(diǎn)的舞蹈轉(zhuǎn)速，或頭頂不動身體旋轉(zhuǎn)時，可用1/125秒或1/60秒的快門速度，使轉(zhuǎn)動的裙擺略虛，產(chǎn)生動感，若取1/30秒或以下的快門速度，則動感會更強(qiáng)烈。

每一次拍攝之前，應(yīng)先了解劇情，掌握情節(jié)變化，對于演出過程中的高潮，需要重點(diǎn)拍攝的人物、場面以及武打、舞蹈動作等等要有初步概念，比如武戲中扎靠武生、武旦的旋轉(zhuǎn)動作極為精彩，其一般都在出場時或一番打斗后才開始的，而且在旋轉(zhuǎn)之前，演員會有一個稍稍的停頓調(diào)整過程，這時候就給了攝影師一個充足構(gòu)圖準(zhǔn)備的時機(jī)，如果有條件，最好是在拍攝前能看一遍演出。做到了這些，可以確保把演出過程中的精彩場面不失時機(jī)拍攝下來。

其次就是一定要選擇好拍攝點(diǎn)，一般選擇稍微側(cè)面的位置最為理想。離舞臺的距離，在第五至六排的位置上拍攝，因?yàn)檫@個視角正好與舞臺臺面保持平衡，不會使拍出來的照片視角過仰。

在藝術(shù)表現(xiàn)上，劇以傳統(tǒng)京劇的“唱念做打舞”為立足點(diǎn)，廣泛融合話劇、歌劇、詩劇、舞劇等多重藝術(shù)元素，其大氣凝練的舞美設(shè)計和如夢似幻的燈光運(yùn)用是該劇的兩大亮點(diǎn)。劇中大量觀眾耳熟能詳?shù)男猎~的成功運(yùn)用、寫實(shí)與寫意相結(jié)合的舞臺美術(shù)、京劇音樂與交響音樂的完美交融，虛實(shí)結(jié)合的燈光設(shè)計和時空轉(zhuǎn)換以及靚麗多姿的舞蹈表演，無不是對傳統(tǒng)京劇的一種創(chuàng)新，具有濃郁的人文情懷，展現(xiàn)了濟(jì)南獨(dú)特的風(fēng)土人情，帶給觀眾強(qiáng)烈的視聽沖擊。

6. 戲劇人物剪影

　　皮影戲常見的傳統(tǒng)劇目有白蛇傳、拾玉鐲、西廂記、秦香蓮、牛郎織女、楊家將、岳飛傳、水滸傳、三國演義、西游記、封神榜等等。從革命戰(zhàn)爭年代起到解放后，新發(fā)展出的時裝戲、現(xiàn)代戲和童話寓言劇，常見的劇目有兄妹開荒、白毛女、劉胡蘭、小二黑結(jié)婚、小女婿、林海雪原、紅燈記、龜與鶴、兩朋友、東郭先生等等?！　∑び皯?，又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影，在蠟燭或燃燒的酒精等光源的照射下用隔亮布進(jìn)行演戲，是中國漢族民間廣為流傳的傀儡戲之一。表演時，藝人們在白色幕布后面，一邊用手操縱戲曲人物，一邊用當(dāng)?shù)亓餍械那{(diào)唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。皮影戲是中國民間古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，老北京人都叫它“驢皮影”。據(jù)史書記載，皮影戲始于戰(zhàn)國，興于漢朝，盛于宋代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠(yuǎn)流長。

7. 戲劇人物照片

京劇行當(dāng)?shù)陌l(fā)展演變，總的趨勢是由繁而簡，直到今天，生、旦、凈、丑成為京劇的四大行當(dāng)。上千出的京劇劇目中，有不可勝數(shù)的人物形象，他們都可以歸入生、旦、凈、丑四大行當(dāng)。

1．生行

生行是扮演男性角色的行當(dāng)，在京劇中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾個門類。除紅生和勾臉武生以外，生行一般都是素臉，內(nèi)行術(shù)語稱為“俊扮”，即扮相都是潔凈俊美的。

①老生又稱“須生”、“正生”、“胡子生”。一般都是富有正義感的男性中年或老年人物。

②小生 主要扮演青少年男子，化妝不戴胡須，扮相清秀、英俊。

③武生 扮演擅長武藝的青壯年男子，分為長靠武生和短打武生兩類。

④紅生 指勾紅臉的老生，主要扮演關(guān)羽、趙匡胤等角色，演唱嗓音高亢渾厚，表演具有特殊工架和造型，扮演者要有堅實(shí)的武功和特殊的訓(xùn)練。

⑤娃娃生 戲中專門扮演兒童的角色。

2．旦行

京劇旦行扮演各種不同年齡、性格、身分的女性角色。旦行又分為正旦、花旦、花衫、刀馬旦、 武旦、老旦等專行。

①正旦 俗稱“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演莊重的青年、中年婦 女。

②花旦 大多扮演青年女性。

③刀馬旦 大都扮演擅長武藝的青壯年婦女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”。

④武旦 扮演擅長武打、勇武的女性。

⑤花衫 是本世紀(jì)20年 代以后，綜合青衣、花旦、刀馬旦的藝術(shù)特點(diǎn)，發(fā)展而成的新的旦角類型。

⑥老旦 專門扮演老年婦女角色的行當(dāng)。

3．凈行

凈，又稱“花臉”、“花面”。主要扮演在性格，品質(zhì)或相貌等方面具有突出特點(diǎn)的男性人物。面部化妝勾畫臉譜，演唱時運(yùn)用寬音和假音，表演動作幅度大，以突出其性格、氣度和聲勢。凈行分為正凈、副凈和武凈三類。

①正凈 俗稱“大花臉”。因以唱功為主，又稱“唱功花臉”。

②副凈 俗稱“二花臉”。因以工架、念白、表演做功為主，故又稱“架子花臉”、“架子花”。

③武凈 俗稱“武花臉”、“武二花”。因表演時以跌撲摔打?yàn)橹?，又稱“摔打花臉”。

4．丑行

丑行，俗稱“小花臉”。因化妝時在鼻梁上抹一小塊白粉，故而以“丑”為名。又因和凈行的大花臉、二花臉并列，又稱“三花臉”。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非專指品質(zhì)上的丑惡。丑行扮演的角色既有陰險狡詐的人物，也有正直善良的形象。丑行分為文丑、武丑兩種。

①文丑 京劇中的各類詼諧人物均由文丑扮演。

②武丑 俗稱“開口跳”，扮演擅長武藝、性格機(jī)警、