1. 構(gòu)圖和鏡頭語言的關(guān)系

電影的構(gòu)圖方式有很多，但根據(jù)常見的構(gòu)圖規(guī)則可以分為：對比、均衡、結(jié)構(gòu)、幾何等等。

1，對比式構(gòu)圖

在同個畫面里，主體和其他形象有著反差，它就會格外的引人注意。在某一方面的“優(yōu)勢”形象能夠完成視覺引導(dǎo)，把我們的注意力吸引到畫面中的某一部分。

比如導(dǎo)演想讓觀眾先看到演員的手而不是他的臉時，手上的光要比臉上的光強(qiáng)，甚至完全把臉置于陰影中。

對比的方式包括但不限于這四種：

①光線對比

光線明暗可以影響人們的情緒，構(gòu)成畫面空間的縱深感，增加視覺的沖擊力，還可幫助表達(dá)人物的內(nèi)心狀態(tài)及處境。

在電影《我不是藥神》中，程勇去醫(yī)院探望呂受益，當(dāng)呂受益清創(chuàng)時，程勇和呂受益的妻子坐在醫(yī)院走廊的長凳上聽著病房內(nèi)呂受益的哀嚎。

此時，中間的一束光將程勇和呂受益的妻子分開，呂受益的妻子完全陷在陰影里，暗示了呂受益的妻子對生活、對她的丈夫都已經(jīng)徹底失去了希望。

而程勇的那一邊則處于半明半暗的光線中，表達(dá)了程勇此刻內(nèi)心的糾結(jié)，救和不救都是艱難的抉擇。

通過這一組明暗對比構(gòu)圖強(qiáng)烈地表達(dá)出了程勇及呂受益妻子的心理狀態(tài)，創(chuàng)造出一種沉悶陰郁的氣氛。

②動靜對比

黑澤明的電影《七武士》中經(jīng)常用動靜對比的方法，把孤膽英雄的主人公和周圍的烏合之眾分開。靜止的主體能從運(yùn)動中的人群突顯出來。

比如《甜蜜蜜》中的最后一場戲，當(dāng)李翹和黎小軍在異國他鄉(xiāng)重新相遇的時候，通過動靜對比來突顯人物內(nèi)心的情感波動。

③方向?qū)Ρ?/p>

主體和周圍人群是相反的運(yùn)動方向，使主題顯得更加突出。比如《本命年》中的最后一場戲，李慧泉受傷在人群中逆向行走和掙扎，把人物的孤單和絕望表現(xiàn)的非常感人。

④位置對比

比如張猛導(dǎo)演的電影《鋼的琴》，當(dāng)陳桂林去找好友借錢給女兒買鋼琴的片段，這時候通過人物位置高低的對比來突出人物關(guān)系，此時的陳桂林處于一種被動無助的狀態(tài)。

這部電影還有一處片段也將對比構(gòu)圖的方式運(yùn)用的極具風(fēng)格，在電影的開頭陳桂林和前妻談女兒撫養(yǎng)權(quán)的片段，前景是夫妻兩人在談離婚，談孩子撫養(yǎng)權(quán)，后面破敗的廠房門口那幢建筑以及兩邊不同的風(fēng)格的建筑作為背景呈現(xiàn)。

建筑物的一面還有蓬頂，另一邊蓬頂已經(jīng)完全破敗，這種鮮明的反差象征著貧富的分化的現(xiàn)實(shí)，也象征著人物內(nèi)心的不平衡。

他們在鏡頭前談?wù)摶橐龅膯栴}，他們后面背景的兩個不同的頂棚，代表著兩種力量，陳桂林的愛人代表的是資本的力量，陳桂林代表著一個只剩筋骨的男人自身的力量。這種有點(diǎn)像舞臺劇一樣的電影構(gòu)圖，增強(qiáng)了電影敘事感染力，留給觀眾極深刻的印象。

2，平衡式構(gòu)圖

一般可分為平衡構(gòu)圖與非平衡構(gòu)圖。

一個畫面的構(gòu)圖是否平衡，往往就意味著一場戲的情緒平穩(wěn)。

例如，主人公心情平和、情緒穩(wěn)定的時候，一般會選擇規(guī)則構(gòu)圖或者靜態(tài)構(gòu)圖；主人公清晰激動，或處于某種未知的危險狀態(tài)時，一般會用不規(guī)則構(gòu)圖。

①平衡構(gòu)圖

在母親追尋父親時，用了遠(yuǎn)景的鏡頭來展現(xiàn)空曠的田野，有種清新自然的感覺；當(dāng)母親奔跑時被放置在前景和背景之間，在整個明亮的金色世界中，母親那一身紅使整個畫面更加舒暢和自然。片中人物與環(huán)境的巧妙配置，使得銀幕被賦予了一種立體感和縱深感。

②非平衡構(gòu)圖

在電影中的某個畫面如果打破平衡，則就暗示著有矛盾出現(xiàn)。

比如電影《黃土地》中，讓地平線或者處于畫面頂端，只給天空留下一條縫隙，畫面產(chǎn)生不均衡感或者讓地平線壓低到底部，使得天空占整個畫面的的大部分面積。

這種不符合常規(guī)的視覺習(xí)慣構(gòu)圖，表達(dá)了天和土地是壓抑人民的創(chuàng)造性，禁錮生命力的力量。表達(dá)出作者對廣袤深沉土地的熱愛，也有對這片土地的貧瘠、蒙昧反思的復(fù)雜情感。

3，結(jié)構(gòu)式構(gòu)圖

根據(jù)畫面的結(jié)構(gòu)可以分為：封閉式、開放式、對稱式。

①封閉式

封閉式構(gòu)圖是把框架之內(nèi)看成一個獨(dú)立的畫面；開放式構(gòu)圖在安排畫面上的形象元素時，著重于向畫面外部的沖擊力，強(qiáng)調(diào)畫面內(nèi)外的聯(lián)系。

比如《畢業(yè)生》中，當(dāng)本和羅賓森太太那場戲，畫面中的本被前景中羅賓森太太遮擋、擠壓，這是利用拍攝角度來實(shí)現(xiàn)構(gòu)圖隱喻的意圖。導(dǎo)演通過隱喻性的封閉式構(gòu)圖來引導(dǎo)觀眾去看渺小和尷尬的本，表現(xiàn)了本被控制的處境。

②開放式

開放式構(gòu)圖往往是不完整的，導(dǎo)演會故意設(shè)計出一個空白，讓觀眾產(chǎn)生聯(lián)想和期待。電影畫面中生動形象的溝通設(shè)計具有暗示作用，能使觀眾產(chǎn)生聯(lián)想。

比如在電影《釜山行》結(jié)尾的時候，導(dǎo)演用了一個開放式的構(gòu)圖來做表達(dá)，當(dāng)婦與小女孩在與至親至愛之人經(jīng)歷生離死別后，終于乘著列車抵達(dá)釜山，兩人互相攙扶行至一條漆黑的隧道，漆黑的畫面和人物剪影擴(kuò)大了觀眾的感知范圍，實(shí)現(xiàn)了畫面意義延伸的目的，通過有限的銀幕表現(xiàn)出無限的空間。

③對稱式

畫面結(jié)構(gòu)上下左右視覺元素的分量形成相對稱的形式，給人一種穩(wěn)定、安定、莊嚴(yán)、和諧的感受，但也會形成壓抑、沒有生趣的氣氛。電影《大紅燈籠高高掛》中，導(dǎo)演運(yùn)用對稱式構(gòu)圖描寫陳家大院的壓抑氣氛。

4，幾何構(gòu)圖

根據(jù)畫面布局包括但不限于以下四種：

①圓形構(gòu)圖

在《七武士》中，當(dāng)村子里的人得知土匪要來打劫時，全村人在一片空地上，此時人群的形狀是圓形，圓象征著一種弱者表達(dá)自我保護(hù)的形式，同時還有一種抱團(tuán)取暖含義。

《七武士》里面多次出現(xiàn)這種類似的構(gòu)圖，圓象征著承諾與責(zé)任，后來武士的旗幟上也都是圓形符號。

②方形構(gòu)圖

在《我不是潘金蓮》中，表現(xiàn)女主角李雪蓮家鄉(xiāng)，中國南方農(nóng)村的部分，全用了圓形畫幅，而李雪蓮兩次到北京，則用的是方形畫幅。

“圓”象征著中國幾千年的人情社會，同時圓還包含著偷窺的含義，一是監(jiān)視，一是距離。電影采用圓形畫面構(gòu)圖為了體現(xiàn)距離感的意圖。

而北京是個大城市，是權(quán)力機(jī)關(guān)集中的地方，權(quán)力和城市都是很硬的，用“圓”就不合適了，于是他選擇了“方”，“方”代表法制，也代表了對稱、權(quán)威和開放。

③三角形構(gòu)圖

④線性構(gòu)圖

除了這四個分類還有一些常見的構(gòu)圖形式，比如：

黃金分割構(gòu)圖

黃金分割構(gòu)圖作為最具美感的構(gòu)圖，在《我的父親母親中》中，母親扶手站在門框前的鏡頭就是黃金分割構(gòu)圖，母親所站的位置便是黃金分割點(diǎn)，在這種本身就極具美感的構(gòu)圖上，張藝謀以他對攝影畫面的獨(dú)到理解，配以和暖的陽光，與母親粉紅色的棉襖相互映襯，將母親身上的少女情懷淋漓盡致地展現(xiàn)出來，給人一種溫情的感覺，讓每一位觀眾都被父母親這種純潔的愛戀而動容。

鏡像構(gòu)圖

在電影《天才槍手》中，開頭女主模擬受審的片段，前景是人物，背景是鏡子，通過鏡子的反射來使得整個畫面有一種縱向無限延伸的感覺，同時通過鏡面反射來突出此時人物內(nèi)心的復(fù)雜心理。

2. 構(gòu)圖和鏡頭語言的關(guān)系是

劇本是劇本、腳本是指分鏡頭腳本。腳本的意思就是以該文本為拍攝依據(jù)。腳本是使用一種特定的描述性語言，依據(jù)一定的格式編寫的可執(zhí)行文件，又稱作宏或批處理文件。腳本通?？梢杂蓱?yīng)用程序臨時調(diào)用并執(zhí)行。電影腳本一般會列出鏡頭的長度、景別、構(gòu)圖、配樂等等很詳細(xì)的信息。腳本一般是用在正式拍攝時導(dǎo)演和攝像，后期編輯時編輯師看的。

3. 鏡頭與構(gòu)圖

1.平攝

　　

　　攝影（象）機(jī)與被攝對象處于同一水平線的一種拍攝角度。平攝一般可以分為正面、側(cè)面、斜面三種。

　　

　　正面拍攝，鏡頭光軸與對象視平線（或中心點(diǎn)）一致，構(gòu)成正面拍攝。正面拍攝的鏡頭優(yōu)點(diǎn)是：畫面顯得端莊，構(gòu)圖具有對稱美。用來拍攝氣勢宏偉的建筑物，給人以正面全貌的印象；拍攝人物，能比較真實(shí)地反映人物的正面形象。其缺點(diǎn)是：立體感差，因此常常借助場面調(diào)度，增加畫面的縱深感。

　　

　　側(cè)面拍攝，從與對象視平線成直角的方向拍攝，叫側(cè)面拍攝。側(cè)拍分為左側(cè)和右側(cè)。側(cè)拍的特點(diǎn)有利于勾勒對象的側(cè)面輪廓。

　　

　　斜面拍攝，介于正面、側(cè)面之間的拍攝角度為斜面拍攝。斜拍能夠在一個畫面內(nèi)同時表現(xiàn)對象的兩個側(cè)面，給人以鮮明的立體感。斜拍是影視教材中最常見的拍攝角度。

　　

　　2.仰攝

　　

　　攝影（象）機(jī)從低處向上拍攝。仰攝適于拍攝高處的景物，能夠使景物顯得更加高大雄偉。用它代表影視人物的視線，有時可以表示對象之間的高低位置。由于透視關(guān)系，仰攝使畫面中水平線降低，前景和后景中的物體在高度上的對比因之發(fā)生變化，使處于前景的物體被突出、被夸大，從而獲得特殊的藝術(shù)效果。影視教材中常用仰攝鏡頭，表示人們對英雄人物的歌頌，或?qū)δ撤N對象的敬畏。

　　

　　仰攝的角度近似垂直，叫做大仰。一般表示人物的視點(diǎn)，以表現(xiàn)其暈眩、昏厥等精神狀態(tài)。

　　

　　3.俯攝

　　

　　與仰攝相反，攝影（象）機(jī)由高處向下拍攝，給人以低頭俯視的感覺。俯攝鏡頭視野開闊，用來表現(xiàn)浩大的場景，有其獨(dú)到之處。

　　

　　從高角度拍攝，畫面中的水平線升高，周圍環(huán)境得到較充分的表現(xiàn)，而處于前景的物體投影在背景上，人感到它被壓近地面，變得矮小而壓抑。用俯攝鏡頭表現(xiàn)反面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行徑，在影視片中是極為常見的。

　　

　　4.頂攝

　　

　　攝影（象）機(jī)拍攝方向與地面垂直。用頂角拍攝某些雜技節(jié)目或歌舞演出，有獨(dú)到之處。它可以從通常人們根本無法達(dá)到的角度，把一些富有表現(xiàn)力的造型，拍成構(gòu)圖精巧的畫面。頂攝的作用還在于它改變了被攝對象的正常狀態(tài)，把人與環(huán)境的空間位置，變成線條清晰的平面圖案，從而使畫面具有某種情趣和美感。

　　

　　頂攝角度在電影電視中并不多見。

　　

　　5.倒攝

　　

　　電影攝影機(jī)內(nèi)膠片經(jīng)過片門時，以反方向運(yùn)轉(zhuǎn)進(jìn)行拍攝的方法。用這種方法攝取的物體運(yùn)動過程，以正方向運(yùn)轉(zhuǎn)放映，可以獲得與實(shí)際運(yùn)動方向相反的效果。倒攝常用以拍攝驚險場面。在電視攝像中，也常用倒攝方法。

　　

　　6.側(cè)反拍攝

　　

　　從被攝物的側(cè)后方拍攝，叫側(cè)反拍攝。這種攝法，人物幾乎成為背影，面部呈現(xiàn)較少，可以產(chǎn)生奇妙的感覺。

4. 鏡頭畫面構(gòu)圖的特點(diǎn)

電影鏡頭畫面的構(gòu)成元素，就我很不專業(yè)的理解有畫面構(gòu)圖，鏡頭走位，打光，拍攝角度等等，這些構(gòu)成元素構(gòu)成了電影語言，而電影語言就像電影的靈魂。這些是我淺顯的理解，很不專業(yè)啦，lz要真喜歡電影，真想了解，我建議你去買幾本電影專業(yè)的書看看。

5. 構(gòu)圖屬于鏡頭語言嗎

什么是攝影的語言

攝影的語言有多方面的，表面的大概是這幾項(xiàng)。

1.作品所拍攝景物本身含義，事件的內(nèi)容和含義，瞬間的微妙。

2.光影對被攝物和環(huán)境的修飾，做到背景的取舍和利用。

3.給讀者有視覺和心態(tài)的激發(fā)，有同感或反感。

4.構(gòu)圖的方法表達(dá)攝影者的拍攝心態(tài)，讓觀者有渴望的空間感，有壓抑感，有跳躍感等等。

5.色彩表達(dá)內(nèi)容的性質(zhì)，明朗與陰暗的不同含義。

用作品講話，是攝影者的義務(wù)也是追求。

以下作品的題目:

1.一個和多個；

2.一女多男（花卉）

3.祖孫

6. 鏡頭和構(gòu)圖的區(qū)別

移鏡頭和跟鏡頭是兩種不同的鏡頭技巧，主要用于電影、電視劇等影視作品的拍攝中。

移鏡頭是指在一張畫面中，通過調(diào)整鏡頭的焦距或移動攝像機(jī)的位置，來改變畫面的構(gòu)圖和視角。移鏡頭可以用于切換場景或強(qiáng)調(diào)畫面中的某個元素，也可以用于呈現(xiàn)時間和空間的轉(zhuǎn)換。

跟鏡頭是指在拍攝一個場景中，隨著被拍攝對象的運(yùn)動或行動，通過移動攝像機(jī)或調(diào)整鏡頭的焦距，來保持被拍攝對象在畫面中的位置和大小，使觀眾能夠更加清晰地觀察到被拍攝對象的動態(tài)。跟鏡頭常用于拍攝運(yùn)動競技場面，如足球比賽、田徑比賽等。

因此，移鏡頭和跟鏡頭的區(qū)別在于它們的應(yīng)用場景和效果不同。移鏡頭是改變畫面構(gòu)圖和視角，強(qiáng)調(diào)某個元素或者呈現(xiàn)時間和空間的轉(zhuǎn)換；而跟鏡頭則是追蹤被拍攝對象的運(yùn)動，保持畫面中的對象位置與大小不變。

7. 構(gòu)圖與畫面的關(guān)系

構(gòu)圖是一個造型藝術(shù)術(shù)語，即繪畫時根據(jù)題材和主題思想的要求，把要表現(xiàn)的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來，構(gòu)成一個協(xié)調(diào)的完整的畫面。

構(gòu)圖這個名稱在我國國畫畫論中，不叫構(gòu)圖，而叫布局，或叫經(jīng)營位置。也就是說，攝影構(gòu)圖是從美術(shù)的構(gòu)圖轉(zhuǎn)化而來，我們也可以簡單的稱它為取景。

8. 構(gòu)圖和鏡頭語言的關(guān)系是什么

您好，分鏡表和腳本都是影視制作中重要的文件，但它們的作用和形式有所不同。

分鏡表是一種以圖像為主的文檔，用來描述影視作品中每個鏡頭的構(gòu)圖、角度、動作、音效等。通常由導(dǎo)演和美術(shù)指導(dǎo)共同制作，是制作團(tuán)隊在拍攝前對影片整體視覺效果的規(guī)劃，也是拍攝過程中的重要參考。分鏡表的形式可以是手繪或電腦繪圖，每個鏡頭通常配有文字說明，以便演員和攝影師理解和執(zhí)行。

腳本是一種以文字為主的文檔，用來描述影視作品中的情節(jié)、角色、對白、場景等。通常由編劇創(chuàng)作，是制作團(tuán)隊在拍攝前對影片整體劇情的規(guī)劃，也是演員和導(dǎo)演等創(chuàng)作人員的工作參考。腳本的形式通常是電腦打印，每個場景和角色都有詳細(xì)的描述和對話。腳本中也會包含一些影片的技術(shù)說明，如場景需要使用哪些特效、音效等。

總的來說，分鏡表和腳本都是影視制作中重要的文件，分別從視覺和劇情兩個方面規(guī)劃影片，但形式和內(nèi)容有所不同。

9. 鏡頭構(gòu)圖的空間關(guān)系包括哪兩個要素

畫外空間是觀者與畫面形成的一種假想的空間,是一種想象的空間。

a:圖片攝影更加強(qiáng)調(diào)空間關(guān)系，時間在圖片中只是瞬間，表現(xiàn)的主體在瞬間的動作趨勢或狀態(tài)。圖片空間上也會有畫內(nèi)空間和畫外空間，畫內(nèi)空間主要是構(gòu)圖內(nèi)部的各攝影因素之間的相互作用形成的現(xiàn)實(shí)空間的某一個部分的截取或再現(xiàn)。畫外空間是觀者與畫面形成的一種假想的空間，是一種想象的空間。b：影視攝影則兩方面都會兼顧，而且在某種鏡頭上是有側(cè)重的，有時側(cè)重時間，比如鏡頭的頻繁蒙太奇轉(zhuǎn)換、運(yùn)動鏡頭、某一個特寫鏡頭等，往往強(qiáng)調(diào)時間的轉(zhuǎn)換、運(yùn)動在時間的同步進(jìn)行、以及在某個時間瞬間的動作狀態(tài)等，有時強(qiáng)調(diào)空間關(guān)系，比如：景深鏡頭的運(yùn)用、空鏡頭、靜止鏡頭等，景深鏡頭、靜止鏡頭有時主要強(qiáng)調(diào)空間關(guān)系和空間關(guān)系中人物、事物間的聯(lián)系等戲劇或抒情因素。當(dāng)然，影視攝影中，時間和空間是不能徹底分開的，只是模糊的進(jìn)行側(cè)重分析。影視空間是經(jīng)過蒙太奇剪輯形成的一種在觀者頭腦中形成的社會或自然的假想空間，雖然某一個鏡頭可能是現(xiàn)實(shí)的某一個部分，但是總體上形成的影視空間和時間是不存在的。

10. 攝影構(gòu)圖與圖像語言

簡短的攝影獨(dú)白文案：

1、我真的相信有些東西如果我不拍下來就沒人會看見。

2、構(gòu)圖完整、構(gòu)圖干凈、角度到位、角度獨(dú)特、用光巧妙、作品細(xì)膩。

3、如果我能用語言來講述故事，我就不必帶上相機(jī)了。

4、最重要的是思想的震撼力。

5、攝影技藝的獲得是靠花功而不是靠花錢。

6、任何攝影創(chuàng)意都是靠自己拍出來的，而不是靠自己在夢中等來的。其中準(zhǔn)確邁出第一步，是尤為重要的。