1. 攝影改變了什么
攝影
是我認識和記錄這個世界的媒介
我熱愛大自然和各地的風土人情
光走走看看沒辦法滿足
所以天使釋然一般的拿起相機將這些美和感受記錄下來
攝影可以提升我的感知能力
在拍攝過程中的一朵小花、威嚴的大山大川,夕陽日出、草原牛羊等
都會讓我感覺非常幸溫暖。
攝影讓我扎實的感受這一切!
2. 攝影改變了我作文
說在前面:現(xiàn)在幾乎是人手一部智能手機的時代了,方便了生活不說,而且遇到美人美景的時候,隨時掏出手機來就可以拍拍拍。不過想要拍到滿意的照片,也不是那么簡單的,今天就來簡單說幾個拍照技巧吧,簡單易懂,小白必備~
1.注重構(gòu)圖
畢竟手機還是比不上專業(yè)相機,所以我們只能另辟蹊徑了。個人覺得構(gòu)圖是最重要的。
“主題偏離中心”是很好的一個選擇,而且最好是放在三分點上;再詳細點可以去琢磨下九宮格,放在九宮格交點上的對焦物體很容易抓眼球且不呆板。
水平線大致在下部三分之一;海鷗在九宮格交點。
房頂橫線大致在下部三分之一;樹和人大致在左側(cè)豎向三分之一。
把景色放到框里;這個就是在清晨在旅館里拍的窗外
2.妙用景深
這也就是我們常說的“虛化了”,同上面說到的構(gòu)圖一起搭配,能拍出不錯的照片哦。
這張是對焦對在玻璃上的,有一種朦朧的感覺。大家也可以嘗試自己喜歡的對焦方式,或許能拍到更意想不到的效果呢。
在雜亂的背景里,能集中矚目點效果。
3.顏色調(diào)配
在顏色上,手機還是較相機遜色,不過這也沒有關(guān)系,還可以通過一些美圖軟件來美化,對于業(yè)余拍照來說,應該可以調(diào)配出滿意的效果。
景物本身就這么絢麗多彩的,就不用過多修飾啦,這也很美~
HDR效果應該是蠻多新手喜歡用的。不過個人覺得用多了有點膩哈~
4.后期保存
可能很多人都是拍一百張,然后只選了最滿意的那張,其他全都刪掉了。我倒不是這樣,我會把拍的照片都保存起來,日積月累,可以看到自己的拍照技術(shù)的變化。而且,廢了那么多心思拍的照片,也不舍得都刪掉呀??梢赃x擇保存在天翼云盤,極速安全,上傳速度夠快,能自動備份相冊,且不會重復備份。這樣一來,既能減輕手機的負擔,還能保留所有的照片。
3. 100個改變攝影的偉大觀念
專題攝影最常見的有小清新、憂郁、港風、強氣場,這些都是好拍不容易出錯的主題,同時也比較容易出片。
小清新一般飽和度較高,適合在充足的陽光下,搭配一束花或者一把狗尾巴草,整個主體要看上去輕盈透亮。主題是人的話最好突出人物的明媚,整個色調(diào)偏一些冷色調(diào),這樣會讓整個畫面變得干凈。在構(gòu)圖時可以選擇突出背景,再把人放進去,這樣會更有自然的感覺,同時通過與背景的互動讓整個畫面沒有那么死板。
憂郁風一般是整體偏暗調(diào),強調(diào)一種孤獨感和空曠感。通常飽和度偏低,靜物突出大小對比或者是明暗對比。人物拍攝時突出人物的單一,虛掉人物突出空曠的背景或者虛掉背景強調(diào)人物,這時候的人物不能與背景中的事物有任何關(guān)系,攝影進光時也要注意避免光面太多搶掉整體的暗調(diào)。
港風的感覺有點像老照片的感覺,對比度調(diào)低,后期最好做一個偏朦朧一點的濾鏡。前期可以準備撞色的元素,像是紅色、黃色、綠色、藍色隨意搭配隨意撞色,背景中的字一定是繁體并且放大,這樣便能夠搭一個比較港風的拍攝背景。風景只要后期調(diào)一下對比加一個偏暖色的濾鏡,人物需要一個港式的妝容,更好的迎合整個成片的風格,讓照片仿佛就是上個世紀八十年代的老照片。
強氣場的專題攝影一般是以人物為中心,沒有太過于復雜的背景。大多是是一塊背景布,模特站在背景布前面進行發(fā)揮。這時候人物的整體顯得比較重要,服裝搭配、服飾妝容都需要一種高冷、生人勿近的感覺。通常對于臉的拍攝會比較多,這時候需要模特收起笑容,眼神中需要透露出"我就是天下第一"的自信感,攝影師也要注意引導模特的內(nèi)心活動進行抓拍,后期不需要太多的去調(diào)節(jié)相關(guān)數(shù)據(jù)。
4. 攝影改變了什么樣的風格
拍攝風格---是指攝影的手法與作品表現(xiàn)的方式,趨于特殊某種效果和意圖。
大體分為兩大類以下幾種:
表現(xiàn)攝手法和技術(shù):
----- 寫實風格(紀實攝影、新聞攝影)、
------古典風格(影樓攝影)、
------LOMO風格、
------唯美風格(影樓攝影、人像寫真、棚拍、風光、微距等)。
表現(xiàn)題材和表達思想:
-----表現(xiàn)主義風格(廣告、電影海報、創(chuàng)作類攝影等)、
------現(xiàn)實主義風格(紀實攝影、主題攝影、命題攝影、創(chuàng)作性攝影)、
------后現(xiàn)代主義風格(創(chuàng)作性攝影)。
以上幾種是我上學時課堂的筆記,差不多完整。很多攝影作品在表現(xiàn)形式上,風格之間都是穿插的,不能簡單的歸類與某種風格,(如:后現(xiàn)代主義風格的題材,表現(xiàn)手法卻是LOMO風格),希望對你有幫助。
5. 攝影改變了我
這是一個涉及色彩管理的關(guān)系,其中牽扯照相機色彩空間和白平衡的設定,顯示器和照相機還有照片輸出設備色彩空間統(tǒng)一
6. 改變攝影的攝影師
現(xiàn)代世界著名攝影師有哪些?他們的名字是什么?
1.美國著名女攝影師Annie Leibovitz(安妮·萊伯維茨)
當女人從來就不容易,要在一個向來由男人主導的攝影世界闖一番天下更難上加難,但Annie Leibovitz卻擔上了大旗。2005年的《美國攝影》雜志封她為“至今仍在進行拍攝工作的唯一的最具有影響力的攝影師”,她也曾經(jīng)三度入圍《美國攝影》“100位在攝影領域有重要影響的人”,足見其在當今美國攝影史上的重要地位。她是當今最重要的女性影像藝術(shù)家,也是世界上報酬最高的攝影師之一。
2.Mario Testino 馬里奧·特斯蒂諾
馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino) 是時尚圈最炙手可熱的大攝影師。他的時尚攝影作品具有高度的藝術(shù)性。馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino) 為《Vogue》、《Vanity?Fair》、《The?Face》等大量一流時尚雜志拍攝時裝大片,并為GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée?Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍攝年度商業(yè)廣告。
3.史蒂文·梅塞(Steven Meisel)
Steven Meisel是當今美國最著名的時尚攝影大師之一,他為美國版、意大利版《VOGUE》拍攝的大片廣受歡迎,他為Madonna(麥當娜)在1992年拍攝的寫真集《Sex》更是轟動一時。
4.法國時尚攝影師帕特里克·德馬舍利耶 (Patrick Demarchelier)
Patrick Demarchelier,1943年出生于法國勒阿佛爾,是這個時代為數(shù)不多的頂級攝影師之一。Demarchelier在生活中也像他的作品一樣:干練而且專注,他能讓你在幾分鐘之內(nèi)就放松下來,感到隨意。他在視覺呈現(xiàn)上有著獨特的想象力和判斷力,同時也是一個很好的團隊協(xié)作者。受古典繪畫和經(jīng)典攝影作品的影響,Patrick Demarchelier 善于控制光線,把握人體的線條和結(jié)構(gòu),不管是漂亮的時裝,還是非洲大草原上的一頭大象,都能在他的鏡頭下發(fā)掘出驚人的美?!懊罒o處不在,你只需要睜大眼睛去發(fā)現(xiàn)。”Patrick Demarchelier 如是說。他的作品在全球各地展出。
7. 攝影的精神:攝影如何改變了我們的生活
術(shù)發(fā)明以來,人類舍棄了文字而擁抱影像。
21世紀被譽為“讀圖時代”,攝影不僅是創(chuàng)作的語言,也是社會體系聯(lián)系自身的模式。
人們對影像的訴求習以為常,它的重要性在許多方面正在取代文字。
雖然影像在許多方面類似于文字,觀察者可以用文字或用鏡頭紀錄下他眼睛所及的世界,將其傳達給其他人,縮短人與人、地域與地域之間的距離,天涯變成咫尺。
但影像和文字這兩者畢竟不同,影像提供的信息在很大程度上使它能對社會產(chǎn)生文字所無法相比的影響。
作為一種傳播媒介,攝影通過光、化學記錄世界;作為一種藝術(shù)手段,攝影以其獨特的觀察方式揭示著我們?nèi)庋畚醇暗氖澜纭?/p>
在這個資訊時代,伴隨著突破視覺及造型領域的視覺傳播系統(tǒng),攝影已被用于多樣化的媒體行業(yè)中,已走向視覺工業(yè)的多元化。