1. 攝影大師作品震撼

拍花海要突出“?！钡臍鈩荩擞眯」馊?，大廣角，拍出花海的寬廣、大氣。

但有時只拍場面，也未免單調(diào)乏味，也可在合理安排前景，突出主體的同時，帶出花海悠遠的感覺。點面結(jié)合，更有韻味。

有時登高俯拍與放低角度仰拍會獲得不一樣的效果，俯拍顯全貌，仰拍出氣勢，各有韻味。

2. 攝影大師作品震撼野生自然鳥類圖片

1.150-600鏡頭拍鳥，焦距還是短了一些。因為候鳥都在河道中央的水草間，人只能在岸邊拍攝，距離遠，即使鏡頭拉到最大600端，仍覺得焦段不夠用，拍出來的天鵝，不通透，缺細節(jié)。

2、一定要用三腳架。一方面150-600鏡頭比較重，長時間端著吃力，更重要的是，長焦端如果不使用三腳架的話，抖動嚴重，拍出來的照片沒法看。

3. 攝影大師經(jīng)典作品

著名油畫家何多苓的代表作《小翟》，人物原型是我國當(dāng)代著名女詩人翟永明。有人說翟永明是當(dāng)代中國最漂亮的女詩人之一，這點誰也不能否認。因為翟永明長得確實漂亮。尤其是翟永明那雙像葡萄粒一樣水靈靈的大眼睛，給人們的印象太深刻了。她那雙大眼睛最漂亮，象總汪著一潭碧水。她那雙閃爍詩人睿智光芒的大眼睛不僅使很多寫詩的人喜歡和癡迷，而且也激發(fā)和傾倒了畫家的情感抑或沖動。何多苓筆下的《小翟》，具有東方古典女人的美。畫家用溫情的筆勾畫出中國女人的美和魅力。作為油畫家，何多苓的造型功力是堅實而全面的，人物、景象在他的筆下顯得很有生命力。在形式語言上畫家用靈動的畫筆和感悟抑或單純感與中國傳統(tǒng)的水墨畫融合在美妙之處。　　何多苓說：“對外輪廓的限制很嚴，輪廓里的東西畫得很充實、微妙也是得之于中國傳統(tǒng)藝術(shù)之啟發(fā)?！薄缎〉浴肪褪怯迷娙四请p水汪汪的大眼睛來表現(xiàn)畫家嫻熟細膩的繪畫語言和功底的?！　±碃栒f：“我為了創(chuàng)造一個完美的女性形象，不得不觀察許多美麗的婦女，然后選出那最美的一個做為我的模特。”　　油畫家楊飛云作品中的眾多女人都具備了中國古典女人的美。我讀過楊飛云許多作品如：《思古》、《驀然》、《北方姑娘》、《黃貓》、《動與靜》、《盛裝》和《黑色金絲絨》等等等等。這些作品，每一幅作品都獨具特色和個性。通過這些作品，我感到畫家不僅有他獨特的繪畫語言，而且表現(xiàn)出畫家對色彩的悟性連同對顏色光線的敏感度，以及駕馭色彩的繪畫深度和向度?！　W(xué)術(shù)界給楊飛云定位是：“他是中國現(xiàn)代油畫界的一位扛鼎人物，他的繪畫以其純凈的古典主義美質(zhì)而享譽中國畫壇，在他承續(xù)西方古典藝術(shù)傳統(tǒng)的人物畫中，流溢著一個當(dāng)代中國畫者在二十年的創(chuàng)作生涯中，因感領(lǐng)一種偉大的精神而生發(fā)出來的榮光之美。這種美，純粹、寧靜，吐露著的一種生命的真，正像本世紀杰出的神學(xué)思想家巴爾塔薩所說的：“真是在的無蔽。一切在作為在真中敞明自身，意味著在從無的遮蔽和神性意旨的奧秘中出場，進入此在，并在此在中作為開顯的本質(zhì)奉獻給認識的目光?！薄　∶缹W(xué)理論說，古典主義的美學(xué)原則從根本上來說并不在于它特有的一些形式、技藝和方法，而是一種古典主義的藝術(shù)精神，這種源于生命感動的內(nèi)在精神構(gòu)成了希臘藝術(shù)、特別是文藝復(fù)興一來西方古典藝術(shù)的精髓之所在。生命本身便是宇宙中最奇妙的結(jié)晶，藝術(shù)家們便是有感于上帝的創(chuàng)造而通過另外一雙神奇的眼睛，看到了這個世界和人自身的榮光之美，并通過繪畫、音樂、建筑等藝術(shù)形式將其賦形。這樣，在我們的文化中便出現(xiàn)了真正的藝術(shù)傳統(tǒng)，所謂的光、形、結(jié)構(gòu)、色彩、圖式，乃至秩序、平衡、虛實、厚薄等等，這些構(gòu)成繪畫藝術(shù)形態(tài)的基本語言，其實最終都淵源于古典精神中的超驗之維。美術(shù)理論家們認為：楊飛云早在八十年代初就對那種純正的古典藝術(shù)開始有所領(lǐng)受，他與當(dāng)時的絕大多數(shù)青年畫家不同，并沒有盲目地追逐熱鬧紛繁的現(xiàn)代藝術(shù)大潮，而是短暫地經(jīng)歷了一段心靈的現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作沖動，穿越蘇聯(lián)現(xiàn)實主義繪畫和早期印象派的領(lǐng)地，并在取得了扎實的造型和色彩的基本訓(xùn)練之后，很快地就對古典主義的繪畫一往情深起來。有人曾說他的藝術(shù)風(fēng)格得益于中國的學(xué)院派教育，在我看來，對此應(yīng)該從表層和深層兩個方面來看待。楊飛云說：“每當(dāng)我真誠地深入里面，用我的心靈與有限的智力去觸碰那無限寬廣的大智慧時，那讓我著迷的恩賜就賜給了我，我被深深地吸引了，一種解讀繪畫奧秘的幸福油然而生，研習(xí)的興致倍增。那不是技巧樣式的探訪，而是對繪畫本質(zhì)規(guī)律的理解與觸摸，對于大師高貴品質(zhì)的體驗與經(jīng)歷，我非常地感恩于此?！薄　∷痪啪潘哪陝?chuàng)作的《思古》145x97cm從畫面看，是一位面色清瘦，手持絲繡古典圓扇，靜坐在一把古香古色的木椅上，一雙大大的眼睛在仰視前方。我讀了這畫后一直在考慮，畫家楊飛云在為畫取名時為什么叫《思古》，畫家在作品中要表現(xiàn)的思想內(nèi)涵，也許多少是受西方古典美術(shù)和中國古老文化傳統(tǒng)的影響有關(guān)吧。我認為，畫家在選材時就懷著一種思念亙古和本質(zhì)文化的想法和思考去繪制自己理想的畫卷，這就是畫家的追求。楊飛云說：“我曾經(jīng)長時間地癡迷于古典大師畫面的精妙效果，模仿著去接近他。”因此，畫家在選材和為作品取名上就流露出畫家的初衷和心靈深處的癡迷與追求。從這點看，他完全是受西方大師的影響所致?！端脊拧返漠嬅嫔释耆浅尸F(xiàn)暗淡的冷色調(diào)子，黑色的背景，黑赫色的坐椅，非常鮮明地襯托出黃皮膚的中國女人。畫面中的女人身穿的服飾，顯出了既古典又高貴女人的氣質(zhì)。從她那凝視前方的眼神看，我猜想畫家心中的《思古》女人，也許就是畫家理想中的中國大家閨秀式的女人。“手持絲扇的清秀女人/靜靜地坐在一把古色的椅子上/古典而高貴的服飾/襯托出一副清癯而消瘦的面容/一雙大大眼睛/神情地凝視著遠方/遠方究竟有多遠/比遠古還遠嗎/思古/是思念更古老的人類起源的亙古/是思念一種更本質(zhì)更原始的思古。。。。。?！薄　铒w云的另一幅《盛裝》162x130cm2004年，這幅畫的構(gòu)思和創(chuàng)意和《思古》有很多相似之處。不過，《盛裝》畫面中的女人顯得比《思古》中的女人似乎更有內(nèi)涵。人物的表情也比《思古》顯得親切些，畫面的感染力也要強些。再有，從女人的穿戴上看更能表現(xiàn)《盛裝》的本質(zhì)和內(nèi)涵?！妒⒀b》中的女人身穿大絨的衣裙身披紅色的披肩，一雙潔白細膩纖細的手坦露在裙子上，從畫面的顏色搭配上顯得更加對比，過度也非常協(xié)調(diào)。女人沉穩(wěn)的表情，就像在對人們說著什么。古典的穿戴，古香古色的居室，襯托出現(xiàn)代女性的大氣和高雅。我想這也是楊飛云所表現(xiàn)的思想內(nèi)涵吧?！吧碇A貴盛裝的女人/靜坐在古樸典雅的殿堂/面帶微笑/充滿想望的眼神/似乎在等待情人的到來/深紅色的大絨衣裙/不僅表現(xiàn)出女人的高雅的氣質(zhì)/盛裝/更能表現(xiàn)女人內(nèi)心喜悅。。。。。。”　　《黑色的金絲絨》呈現(xiàn)的是一位皮膚細膩側(cè)身在床邊的裸體女人。女人的表情顯得很平靜，她用右手擋住自己的一只眼睛，她用另一只眼睛注視前方。她把女人的美完全呈現(xiàn)給了這個世界。從畫面看，女人的內(nèi)心是干凈的純潔的沒有雜質(zhì)的。但是畫家為什么叫《黑色的金絲絨》呢？我想畫家是通過黑色的金絲絨來襯托女人的純潔和細膩的美。也許還有更深一層的含義吧。“身體潔白細膩的女人/斜側(cè)在黑色的金絲絨上/她用一只手遮住了自己最美麗的地方/一只手有擋住了自己目光/女人的身軀是世上最純潔地方/她那羊脂玉般的肌膚/在畫家的筆下/奏出嘩嘩響的春光/同時還能靈動一雙仙女神圣的翅膀。。。。。?！薄　∪欢侗狈焦媚铩穭t顯得女人的純潔和質(zhì)樸。它沒有《黃貓》中的姑娘那樣靈動、悠閑，會享受生活的幸福和愉悅。就連畫面里貓都顯得是那樣地幸福?！胺鲈谝伪成系纳倥?她內(nèi)心的世界/要比椅子上的花貓更悠暢/身后的竹節(jié)海棠/靜靜地舒展著它葉子/不動聲色的花貓/象少女的心事一樣/在等待著/一絲柔風(fēng)或者一縷恬淡月光。。。。。。”　　我感覺到《黃貓》的女人，是畫家心中理想化或者是詩意般的美好向往?；蛟S是他的孩子和學(xué)生的現(xiàn)實生活的寫照。這幅畫給人的感覺太青純太恬靜了。我覺得象是畫家在用畫寫詩。楊飛云一直認為，藝術(shù)畢竟是藝術(shù)，它不是觀念，不是言談，不是行為，而是一種必須通過特殊的工具才能企及的特殊的審美觀照形態(tài)，畫是畫出來的，需要持久的訓(xùn)練和專門的技巧，如同戴著鐐銬跳舞，不經(jīng)過嚴格的專業(yè)訓(xùn)練，不掌握專門的技藝，不具備扎實的語言功底，談不上繪畫藝術(shù)。藝術(shù)是需要基本功的，但再好的基本功也成就不了偉大的藝術(shù)。這話說得非常精辟。在藝術(shù)形式和藝術(shù)語言之上，還有另外一種東西，那就是精神。其實象《思古》、《盛裝》都是表現(xiàn)精神和追求的最好版本。我不敢評價他的藝術(shù)水準，更不敢給大師級的古典風(fēng)格畫家定位。對于楊飛云的藝術(shù)我只能從一個深層的古典精神的維度來考察，聆聽楊飛云的繪畫語言，每一幅作品都在向人們訴說著什么。在他眾多作品中我們可以感受到他那無與倫比的藝術(shù)技法所帶給我們的不僅僅是審美的快感，還有很空靈的詩意。但如果敞開我們的另外一雙眼睛，就可以看到在他的作品中，流動著對于生命奧秘的去蔽、觀照、呈亮，甚至感恩。楊飛云曾這樣寫道：

4. 著名攝影大師作品及介紹

鄭景康，20世紀中國最著名的攝影大師之一。中國新聞攝影記者。鄭觀應(yīng)之子。廣東中山人。1904年生。就讀上海美術(shù)?？茖W(xué)校，課余兼習(xí)攝影。1929年成為專業(yè)攝影工作者。著有《景康攝影集》、《攝影講座》。

他為毛澤東、周恩來、朱德、葉劍英、齊白石、華羅庚、吳運鐸等國家領(lǐng)導(dǎo)人、藝術(shù)家、科學(xué)家和英雄模范人物拍攝的肖像，形神兼?zhèn)洌哂泻芨咚囆g(shù)價值，是中國攝影藝術(shù)的珍品。所拍照片，對于用光、構(gòu)圖等十分考究，是中國攝影事業(yè)中現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的典型。

5. 攝影大師作品震撼圖片

伊莫金·坎寧安。

美國20世紀重要的攝影師之一，f/64的成員之一，以其人像和花卉攝影而聞名。此次展出的是《THE EYE of IMOGEN CUNNINGHAM》系列作品，包括從早期1910年代到成熟后期1970年代，不同階段的攝影作品。她清新敏感的作品中精致的細節(jié)和迷人的質(zhì)感通過鉑金印相被更好地呈現(xiàn)出來。

6. 攝影大師 作品

top1

《萊茵河2號》（1999年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基收購價：4338500美元

這個作品總共有六幅照片，照片中的結(jié)構(gòu)非常和諧，草地與河流以及天空形成了一個平行線，這幅作品的收購價格更是高達434萬美金。在談到這一作品時，古爾斯基說：我對萊茵河不平?；蛘擢毺氐木坝^沒興趣，而是關(guān)注它可能存在的那些最當(dāng)代的景觀。

top2

《無題#96》（1981年）攝影師：辛迪·謝爾曼收購價：3890500美元

2011年5月11日，在佳士得拍賣會上，著名攝影家辛迪·舍曼的攝影作品《無題96號》創(chuàng)造了當(dāng)時攝影作品交易的最高紀錄389.05萬美元。這位女藝術(shù)家憑借扮演性的自拍照在世界藝術(shù)史上留名，并被稱為殿堂級攝影師。辛迪·舍曼說過這樣一段話：“我從來沒有主動把我的作品視為一種女權(quán)主義或政治聲明，我創(chuàng)作中的一切確實源于我作為一名女性在這種文化中的觀察。其中一部分也取決于一種愛恨交織的關(guān)系——對化妝與魅力既著迷又厭惡。這種情緒來自于兩個自相矛盾的感覺，既想盡可能地把自己打扮成窈窕淑女，又同時覺得自己被這種社會規(guī)范所囚困?！?/p>

top3

《女皇陛下的拼貼照片》（1981年）攝影師：辛迪·謝爾曼收購價：3890500美元

英國藝術(shù)家組合吉爾伯特和喬治的作品極具表現(xiàn)特色。這幅在1973年創(chuàng)作的拼貼照片，在2008年的拍賣會上被高價出售給一位不知名的買者。

top4

《死亡路上的對話》（1992年）攝影師：杰夫·沃爾收購價：3666500美元加拿大攝影師杰夫·沃爾以作品《名片》聞名于世。他最知名的作品《死亡戰(zhàn)士的對話》受到阿富汗戰(zhàn)爭的影響。盡管這是一幅現(xiàn)實主義照片，但照片中的角色卻都是被邀請的專業(yè)演員。

top5

《無題》（牛仔）（2001-2002年）攝影師：理查德·普林斯收購價：3401000美元

理查德·普林斯是他那一代美國藝術(shù)家中最著名的一位。照片是為萬寶路公司的廣告活動拍攝的。據(jù)藝術(shù)家介紹，畫面上的牛仔呈現(xiàn)了標準的美國男人氣概，就像西部片中歌頌的那樣，但同時他又有些虛無縹緲，遙不可及。這幅照片在2007年的佳士得拍賣會上拍出。

top6

《99美分II》（2001年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基收購價：3346456美元

這張顯示層層疊疊超市貨柜的寬幅照片，在2007年2月的倫敦索斯比拍賣會上竟以334.456萬美元成交。這是歷史上第一張成交價格超過300萬美元的照片。照片于2007年被烏克蘭商人維克多·平丘克收購。

top7

《洛杉磯》（1998年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基收購價：2941755美元

在這幅照片中古爾斯基展示了洛杉磯的夜景。照片體現(xiàn)了現(xiàn)代世界和人類居住的環(huán)境。據(jù)藝術(shù)家稱，每個人都是這幅照片的主角，每個人都生活在這個全球化的世界中。

top8

《池塘月光》（1904年）攝影師：愛德華·斯泰肯收購價：2928000美元

尺寸為42cm×40cm的《池塘月光》拍攝于1904年紐約的長島，抓拍了樹木倒映在池塘的夢幻般月下美景。業(yè)內(nèi)人士說，作為斯泰肯早期風(fēng)景攝影的經(jīng)典之作，《池塘月光》帶有早期攝影的印象派特征，嘗試打破攝影感光板的限制，以細膩的層次感和對色彩與光線的精妙把握，充分證明攝影也可以像繪畫一樣表達出豐富的情緒與內(nèi)涵。

top9

《無題#153》（1985年）攝影師：辛迪·謝爾曼收購價：2770500美元

辛迪·舍曼的另一幅作品《無題#153》展示了一個死去的女人，一縷縷泥濘的藍灰色的頭發(fā)，呆滯的目光凝望著天空，半張著嘴，她臉頰上的瘀傷清晰可見。照片給人恐怖的感覺，盡管如此，它依然拍出了七位數(shù)的高價

top10

《比利小子》（1879-1980）攝影師：未知收購價：2300000美元

比利小子是一名美國罪犯，謀殺了21個人，被美國西部各州州長懸賞通緝。這張照片的獨特之處在于它是比利小子唯一的照片。它于2011年在第22屆布賴恩·勒貝爾老西部展上被收藏家威廉·科赫收購。最初組織者沒有想到這張照片能超過四十萬美元。

7. 攝影師大師作品

伊文思的建筑攝影，受到特納建筑水彩畫的深刻影響，著力追求捕捉與其相類似的光與空間的情調(diào)。在他的眼中，最好的拍攝題材，是有柱子的走廊和教堂的中心廣場，因為那里是黑暗和光明之間移動的世界，隱含著節(jié)奏和秩序。

他的代表作《臺階的海洋》，1903年攝于威爾斯大教堂讀經(jīng)室。這張照片和他所有的教堂照片一樣，通過無限反復(fù)的陰影“把人從一處引向另一處”，表現(xiàn)一種平靜、深思的韻律，體現(xiàn)了伊文思強烈的主觀感受。

在照片中，一層層的臺階富有美感，起伏有致。猶如一股股海浪，向遠處伸展，遠處的門廊，似乎具有一種誘惑力，使人有種一探究竟的欲望。而右側(cè)的光向左邊打來。

8. 攝影大師作品震撼視頻

《阿富汗少女》是美國攝影家史蒂夫·麥凱瑞的攝影作品，于1984年12月拍攝于巴基斯坦難民營。該作品于1985年6月登上美國《國家地理》雜志的封面。

該作品的廣泛影響力，用于拍攝這張照片的鏡頭尼克爾105/2.5也被親切地稱為“阿富汗少女”。70～200焦段通常被攝影師用于人像作品創(chuàng)作，這個焦段散景效果好，畫框緊湊，焦平面格外突出。攝影師和拍攝主體的距離也不會因為過遠而產(chǎn)生互動交流。尼康的這支105/2.5本來就是當(dāng)時非常出色的人像鏡頭，史蒂夫的作品更使其不朽。鏡頭雖然已經(jīng)停產(chǎn)多年，但仍然是手動頭愛好者和膠片攝影師們喜歡把玩的一代名鏡。