1. 攝影構圖500技
以下是十七中方法:緊湊式構圖,留白手法構圖,中心式構圖,圓形構圖,斜線構圖,透視牽引線構圖,水平線構圖,散點式構圖,三角形構圖,曲線構圖,框式構圖,黃金分割法構圖法,L形構圖,垂直線構圖,對稱式構圖,對角線構圖,輻射式構圖。這樣才更有表現(xiàn)力和藝術感染力,更充分更完美地展示內(nèi)容。
2. 攝影構圖講解
電影的構圖方式有很多,但根據(jù)常見的構圖規(guī)則可以分為:對比、均衡、結構、幾何等等。
1,對比式構圖
在同個畫面里,主體和其他形象有著反差,它就會格外的引人注意。在某一方面的“優(yōu)勢”形象能夠完成視覺引導,把我們的注意力吸引到畫面中的某一部分。
比如導演想讓觀眾先看到演員的手而不是他的臉時,手上的光要比臉上的光強,甚至完全把臉置于陰影中。
對比的方式包括但不限于這四種:
①光線對比
光線明暗可以影響人們的情緒,構成畫面空間的縱深感,增加視覺的沖擊力,還可幫助表達人物的內(nèi)心狀態(tài)及處境。
在電影《我不是藥神》中,程勇去醫(yī)院探望呂受益,當呂受益清創(chuàng)時,程勇和呂受益的妻子坐在醫(yī)院走廊的長凳上聽著病房內(nèi)呂受益的哀嚎。
此時,中間的一束光將程勇和呂受益的妻子分開,呂受益的妻子完全陷在陰影里,暗示了呂受益的妻子對生活、對她的丈夫都已經(jīng)徹底失去了希望。
而程勇的那一邊則處于半明半暗的光線中,表達了程勇此刻內(nèi)心的糾結,救和不救都是艱難的抉擇。
通過這一組明暗對比構圖強烈地表達出了程勇及呂受益妻子的心理狀態(tài),創(chuàng)造出一種沉悶陰郁的氣氛。
②動靜對比
黑澤明的電影《七武士》中經(jīng)常用動靜對比的方法,把孤膽英雄的主人公和周圍的烏合之眾分開。靜止的主體能從運動中的人群突顯出來。
比如《甜蜜蜜》中的最后一場戲,當李翹和黎小軍在異國他鄉(xiāng)重新相遇的時候,通過動靜對比來突顯人物內(nèi)心的情感波動。
③方向?qū)Ρ?/p>
主體和周圍人群是相反的運動方向,使主題顯得更加突出。比如《本命年》中的最后一場戲,李慧泉受傷在人群中逆向行走和掙扎,把人物的孤單和絕望表現(xiàn)的非常感人。
④位置對比
比如張猛導演的電影《鋼的琴》,當陳桂林去找好友借錢給女兒買鋼琴的片段,這時候通過人物位置高低的對比來突出人物關系,此時的陳桂林處于一種被動無助的狀態(tài)。
這部電影還有一處片段也將對比構圖的方式運用的極具風格,在電影的開頭陳桂林和前妻談女兒撫養(yǎng)權的片段,前景是夫妻兩人在談離婚,談孩子撫養(yǎng)權,后面破敗的廠房門口那幢建筑以及兩邊不同的風格的建筑作為背景呈現(xiàn)。
建筑物的一面還有蓬頂,另一邊蓬頂已經(jīng)完全破敗,這種鮮明的反差象征著貧富的分化的現(xiàn)實,也象征著人物內(nèi)心的不平衡。
他們在鏡頭前談論婚姻的問題,他們后面背景的兩個不同的頂棚,代表著兩種力量,陳桂林的愛人代表的是資本的力量,陳桂林代表著一個只剩筋骨的男人自身的力量。這種有點像舞臺劇一樣的電影構圖,增強了電影敘事感染力,留給觀眾極深刻的印象。
2,平衡式構圖
一般可分為平衡構圖與非平衡構圖。
一個畫面的構圖是否平衡,往往就意味著一場戲的情緒平穩(wěn)。
例如,主人公心情平和、情緒穩(wěn)定的時候,一般會選擇規(guī)則構圖或者靜態(tài)構圖;主人公清晰激動,或處于某種未知的危險狀態(tài)時,一般會用不規(guī)則構圖。
①平衡構圖
在母親追尋父親時,用了遠景的鏡頭來展現(xiàn)空曠的田野,有種清新自然的感覺;當母親奔跑時被放置在前景和背景之間,在整個明亮的金色世界中,母親那一身紅使整個畫面更加舒暢和自然。片中人物與環(huán)境的巧妙配置,使得銀幕被賦予了一種立體感和縱深感。
②非平衡構圖
在電影中的某個畫面如果打破平衡,則就暗示著有矛盾出現(xiàn)。
比如電影《黃土地》中,讓地平線或者處于畫面頂端,只給天空留下一條縫隙,畫面產(chǎn)生不均衡感或者讓地平線壓低到底部,使得天空占整個畫面的的大部分面積。
這種不符合常規(guī)的視覺習慣構圖,表達了天和土地是壓抑人民的創(chuàng)造性,禁錮生命力的力量。表達出作者對廣袤深沉土地的熱愛,也有對這片土地的貧瘠、蒙昧反思的復雜情感。
3,結構式構圖
根據(jù)畫面的結構可以分為:封閉式、開放式、對稱式。
①封閉式
封閉式構圖是把框架之內(nèi)看成一個獨立的畫面;開放式構圖在安排畫面上的形象元素時,著重于向畫面外部的沖擊力,強調(diào)畫面內(nèi)外的聯(lián)系。
比如《畢業(yè)生》中,當本和羅賓森太太那場戲,畫面中的本被前景中羅賓森太太遮擋、擠壓,這是利用拍攝角度來實現(xiàn)構圖隱喻的意圖。導演通過隱喻性的封閉式構圖來引導觀眾去看渺小和尷尬的本,表現(xiàn)了本被控制的處境。
②開放式
開放式構圖往往是不完整的,導演會故意設計出一個空白,讓觀眾產(chǎn)生聯(lián)想和期待。電影畫面中生動形象的溝通設計具有暗示作用,能使觀眾產(chǎn)生聯(lián)想。
比如在電影《釜山行》結尾的時候,導演用了一個開放式的構圖來做表達,當婦與小女孩在與至親至愛之人經(jīng)歷生離死別后,終于乘著列車抵達釜山,兩人互相攙扶行至一條漆黑的隧道,漆黑的畫面和人物剪影擴大了觀眾的感知范圍,實現(xiàn)了畫面意義延伸的目的,通過有限的銀幕表現(xiàn)出無限的空間。
③對稱式
畫面結構上下左右視覺元素的分量形成相對稱的形式,給人一種穩(wěn)定、安定、莊嚴、和諧的感受,但也會形成壓抑、沒有生趣的氣氛。電影《大紅燈籠高高掛》中,導演運用對稱式構圖描寫陳家大院的壓抑氣氛。
4,幾何構圖
根據(jù)畫面布局包括但不限于以下四種:
①圓形構圖
在《七武士》中,當村子里的人得知土匪要來打劫時,全村人在一片空地上,此時人群的形狀是圓形,圓象征著一種弱者表達自我保護的形式,同時還有一種抱團取暖含義。
《七武士》里面多次出現(xiàn)這種類似的構圖,圓象征著承諾與責任,后來武士的旗幟上也都是圓形符號。
②方形構圖
在《我不是潘金蓮》中,表現(xiàn)女主角李雪蓮家鄉(xiāng),中國南方農(nóng)村的部分,全用了圓形畫幅,而李雪蓮兩次到北京,則用的是方形畫幅。
“圓”象征著中國幾千年的人情社會,同時圓還包含著偷窺的含義,一是監(jiān)視,一是距離。電影采用圓形畫面構圖為了體現(xiàn)距離感的意圖。
而北京是個大城市,是權力機關集中的地方,權力和城市都是很硬的,用“圓”就不合適了,于是他選擇了“方”,“方”代表法制,也代表了對稱、權威和開放。
③三角形構圖
④線性構圖
除了這四個分類還有一些常見的構圖形式,比如:
黃金分割構圖
黃金分割構圖作為最具美感的構圖,在《我的父親母親中》中,母親扶手站在門框前的鏡頭就是黃金分割構圖,母親所站的位置便是黃金分割點,在這種本身就極具美感的構圖上,張藝謀以他對攝影畫面的獨到理解,配以和暖的陽光,與母親粉紅色的棉襖相互映襯,將母親身上的少女情懷淋漓盡致地展現(xiàn)出來,給人一種溫情的感覺,讓每一位觀眾都被父母親這種純潔的愛戀而動容。
鏡像構圖
在電影《天才槍手》中,開頭女主模擬受審的片段,前景是人物,背景是鏡子,通過鏡子的反射來使得整個畫面有一種縱向無限延伸的感覺,同時通過鏡面反射來突出此時人物內(nèi)心的復雜心理。
3. 攝影構圖基礎教程
攝影構圖可以讓照片看起來更加“美”常用的構圖多種多樣,掌握些常用的構圖即使用手機也可以拍出看起來專業(yè)的照片。
1拍攝大海,常用平行構圖。
使海平面平行于照片的底端邊緣,大海就會給人一種風平浪靜的感覺,如圖。
2對稱構圖,我們最喜歡對稱美
對稱的美感是我們傳承千年的不變喜愛,從窗花、到古代建筑,多是對稱的結構,構圖時采用對稱構圖,一樣可以表現(xiàn)出拍攝物體的美感。
3框式構圖,聚焦框中主題
框式構圖是整張照片中又有主題來遮擋照片的一部分,讓觀眾把焦點放到主題上,這樣的構圖可以強化拍攝對象,有種管中窺豹的感覺,這樣的構圖也經(jīng)常被用到。
4斜線構圖、不平等的美感
斜線構圖就是整張照片仿佛有條線去把照片分割開來,而這條線是不平衡于照片的四條邊緣,把整張照片看似一個面,一條線傾斜穿過整個面,這就是斜線構圖,斜線構圖是一種不穩(wěn)定的構圖,拿捏不好不會產(chǎn)生美感,斜線的構圖注意斜線分割開的兩部分占整張照片的比例,一旦失衡,很容易產(chǎn)生頭重腳輕的感覺。
5曲線構圖、彎彎曲曲綿延不斷
曲線相較于直線更加柔和,也更具有動感之美,在一些風光照中有會用到,一些曲折的公路線就可以看作是曲線,把整個風景分割開來,觀眾的目光會隨著曲線慢慢走向遠方,曲線不宜過長,這樣構圖就會顯得繁重,觀眾也不會去觀看。
6九宮格構圖、畫面完整內(nèi)容豐富
九宮格構圖是平時最常見的構圖,眾多拍攝設備中都有九宮格的線作為參考,可見這種構圖方法是大眾使用最廣泛的,是一張照片依據(jù)長寬邊等分成三份,這樣橫豎各兩條線相較就會產(chǎn)生九個格子,這就是九宮格的由來了,把拍攝主題放到九宮格里,很容易拍攝出大眾易于接受的照片構圖。
7黃金分割構圖、重中之重
可以利用拍攝設備的九宮格參考線來確定黃金分割點,在九宮格中四條線相交會產(chǎn)生四個點,這四個點就是重中之重,把被攝物體放在一個點上會有四兩撥千斤的作用,整張照片也會頓時有重量感和重點,可以突出被攝物體。
8布滿畫面、細節(jié)豐富
在手機自拍時我們的照片中往往整個臉部會占有重大比例,而身體只有一小部分,這樣臉部的細節(jié)就會在照片中凸顯出來,用來豐富畫面,拍攝特寫時常用這種構圖。
9空間留白,引人遐想
留白在攝影中也是常用的構圖技巧,留白會讓畫面更有空間感,可以理解為在拍攝整張照片時物體在整個畫面中不會有太大的比例,物體四周是較為空曠的背景,這樣背景區(qū)域即是留白的區(qū)域,效果類似于老法師喜歡在拍攝完后在整張照片外邊加上一個白框。
10層次分明、前中后
在攝影中很講究層次,風景中也有前景中景后景之分,各個景別的區(qū)分很好的顯示出照片的空間感,而不是一個平面的照片,一般都有被攝主體和背景,這就是兩個面了,如果再加上一個前景,整張照片就會具有三個面,空間深度會更加明顯,前景可以處理成清晰的,也可以處理成模糊的,同樣背景也可以如此處理,但不要過于處理,不然會弱化空間深度。
11獨特視角、不一樣的風景
在攝影中也比較講究視角,視角即是觀察者拍攝者的視角,觀眾也是通過這樣的視角去觀看世界,這樣的視角只能是拍攝者給予的,例如拍攝時可以用不同的視角去拍攝,低角度視角或者俯視的視角都是平時不容易觀看到的,這樣的視角構圖會給觀眾全新的視覺世界。
12豐富顏色、多彩世界
在一張照片中運用多種顏色可以讓那個照片更加豐富,也可以用顏色來構圖,只有一個顏色的照片時比較少的,而且這樣的照片也比較單一,盡量多運用色彩到照片中用色彩去做對比表現(xiàn)物體,也是常用的構圖方法,顏色會第一時間吸引到觀眾的目光。
13簡約構圖、不簡單的畫面
攝影是一門減法藝術,把不需要的從畫面中減去,剩下的就是想要表現(xiàn)的了,這可不是讓拍攝特寫,整個畫面只有一個物體,簡約并不是只剩一個物體,簡約是不需要多余的物體,簡約的構圖會讓觀眾一眼就認出主體而不需要去發(fā)現(xiàn)。
14三角形構圖、幾何體的美感終現(xiàn)
三角形是幾何體中最具有美感的,也是可以通過多個三角形幾何體去構建其他的幾何體,就像繪畫中的球體,方體等,在構圖中運用多運用三角形會讓構圖,穩(wěn)定的同時又具有美感。
15方向構圖、留出空間
有些照片時有方向感的,其實方向感是來自于畫面中物體的方向,一輛車從左向右行駛,那么這張照片的方向感就是從左到右,這時就需要在車的右邊留出足夠的空間來讓車有足夠的行駛時間感,如果留出的空間比較小,就會有車會一閃而過的感覺,觀眾會來不及看清車輛。
16不是花紅而是葉綠
紅花的美不是在于花有多紅,而是有一個同樣綠的葉子在襯托,這就是配體的重要性了,在拍攝時不能只考慮主體,陪體同樣重要,為主體尋找到一個陪體會讓那個主體更加真實,妹子在自拍時記得找個沒有自己好看的一起拍哦。
17文學中的排比,構圖一樣可以用
在文學中排比是一種修辭手法,是用相似的格式組成三個語句,增強氣勢,構圖也可以使用,在構圖中使用類似的物體排列在一起可以增強整個照片的氣勢。
攝影構圖千變?nèi)f化,多掌握一些常用的方法就可以拍攝出好看專業(yè)的照片。
4. 攝影構圖技巧全解
1. 移動攝影師:將自己移動到不同位置拍照,以更換視角或視覺效果;2. 避開人流:選擇那些沒有人群熙熙攘攘的地方,以獲得清晰整潔的拍攝環(huán)境;3. 調(diào)整曝光量:當構圖中有光影變化的地方時,應合理調(diào)整參數(shù)來獲得更好的拍攝效果;4. 使用拍照的輔助工具:可以是三腳架,遙控器,變焦鏡頭等,特別是當場景中選擇特定的位置,或者有突出的細節(jié)時,這些工具將會更加有用;5. 嘗試把游樂園融入到拍攝中:盡量把游樂園的元素融入到作品中,顯示出它的特色,比較游樂園里的高景層和低景層的變化;6. 盡量保持持平的視野:拍攝游樂園的時候要盡量保證畫面水平,不要把構圖傾斜太多。
5. 攝影構圖教程
把握好構圖六個切忌,也許對你初學攝影有所幫助。
一忌主次不清,主體不突出。每張照片必須有一個主體,讓別人知道你在拍什么。但初學攝影者往往不注意,把主體拍的太小,把觀眾的目光轉移到別的地方,這樣你拍的照片沒有了主題,就象一個人失去了靈魂一樣,沒有精神。因此,初學攝影,把主體放大,放在突出位置很重要。當然,熟練運用引導線法、大小對比法去突出主題構圖,更能巧妙解決主體醒目的問題。
二忌構圖沒有前景。一幅成功的攝影作品前景是很重要的,前景可以襯托主體,起到很好的平衡作用。但有很多剛入門者,往往忽略了照片的前景納入,對于新手來說,在取景前認真思考,先找一個合適的前景,然后更好地構圖,會讓你拍的照片更耐看。
三忌主體放在照片正中間位置。剛學攝影,很多人會把更多的精力放在相機設置上,更關注的是學用相機,當開始拍照時,舉手就拍,往往會把主體放在照片正中,這是初學攝影者常犯的錯誤之一,這樣拍出的照片讓人感覺很古板、沉悶。只要你用心學用一些如三分法、框架式等簡易的構圖辦法,會讓你的作品快速提升檔次品位的。
四忌背景雜亂無章。背景太雜亂,讀者看不清楚你想表達的主題,這樣會令相片失色不少,初學攝影者往往不注意照片的背景問題,要想拍出好照片,就必須學會選擇簡單、顏色單一的地方來做背景。另一個方法是熟練掌握攝影基礎的前提下,使用淺景深來模糊背景,突出主題。
五忌不恰當?shù)厥褂镁吧羁刂?。景深很有用,但很多入門者的錯誤是一旦懂得拍攝景深運用,會喜歡把每張照片都拍出虛化的背景,其實景深控制是有個度的,要因景而宜的,如拍攝大面積風景照,是要全部景色納入景深范圍之內(nèi),就是照片有一小區(qū)域的模糊也會破壞整體的效果;而拍攝人物、花朵等特寫照片,用淺景深會讓照片更有深度和突出主體,所以要注意在適當?shù)膱鼍袄眠m當?shù)木吧羁刂菩Ч?/p>
六忌照片水平線傾斜。水平線傾斜也是很多新手同學最容易犯的一個錯誤,特別是在拍攝一些需要橫平豎直的畫面時,如海平線、地平面、建筑物等,如果在拍攝時不注意拍平,整張相片便會顯得斜斜的,看起來很別扭,因此要拍出好照片,保持畫面的橫平豎直是一個很關鍵的好開端。
6. 攝影十大構圖技巧
攝影構圖是指用攝影機構造出一幅美觀、合理的畫面,使畫面中的景物運用色彩、造型等藝術表現(xiàn)手法相得益彰,引起觀者美感體驗的方法和技巧。下面是六個常見攝影構圖原理:
1. 對稱構圖:從圖像的中心線劃分,左右元素呈現(xiàn)相等狀態(tài),如兩旁的建筑、兩支蠟燭、兩個人物等。
2. 逆光構圖:主體在逆光的情況下呈現(xiàn)。通過背光引出主體輪廓,豐富畫面情趣。
3. 黃金分割構圖:在畫面左右或上下分出四等分或是五等分的畫面構圖比例,使畫面在比例上更加和諧、富有張力。
4. 立體感構圖:在畫面上爭取營造大小、位置不同的明暗對比,呈現(xiàn)強烈的立體感。
5. 景深構圖:當物體距離攝像機越遠,畫面中的背景越模糊,這種效果被稱為景深。合理運用景深可以把畫面中元素的重點轉化到需要觀察的物體上。
6. 主體突出構圖:通過虛實、正負、強弱等手法,將主體突出展現(xiàn),使人們能夠很快的看到畫面中的重點,并在視線上停留的時間更久。
7. 攝影構圖入門
光影構圖中一些重點知識。
光位
常見的光位有順光、頂光、逆光、側逆光,逆光、側逆光拍攝的畫面唯美,是攝影中最常用的光線,可以照亮發(fā)絲,體現(xiàn)植物的紋理,增加畫面細節(jié)的表現(xiàn),順光影調(diào)比較柔和,頂光拍攝充滿熱情感。
點光源
明暗對比強烈中,相對較亮的光源點能夠很快識別出。此時,可以將它作為陪體,與主體相互呼應。
光影
光影在攝影轉很重要,拍攝時可以通過留白來凸顯故事性。
反光
加入可反光的拍攝元素可以令畫面呈現(xiàn)的更亮。若主體單一,畫面就會更簡潔。
光束
當光線經(jīng)過物體的遮擋,形成光束集中透過,會形成明暗強烈的對比,再通過簡化的構圖,更能突出主體。
冷暖
拍攝冷暖的對比,在日出和日落的時候是最好的時機。此時的天空與地面會出現(xiàn)明顯的冷暖色的反差對比,大環(huán)境是冷色調(diào),加一個暖色的燈光就能讓畫面活。
構圖
構圖上可以利用影調(diào)透視增強構圖的立體感,增強畫面的立體感,還可以加入雙重曝光增添畫面的神秘感,如果使用長焦再配合大光圈,還能夠拍攝到唯美的光斑。