1. 鏡頭的構(gòu)圖有哪幾種

第一種就是景深減法的拍攝構(gòu)圖，這可以說現(xiàn)今攝影界最流行的構(gòu)圖方式，通常在這樣的拍攝中，我建議大家最好選擇長焦的鏡頭，然后再使用大光圈，這就造成畫面中出現(xiàn)了淺景深的藝術(shù)效果。

如果我們既要保持畫面的整體效果，又要把我們的被攝主體給體現(xiàn)出來，那么我建議大家就可以使用這種方法，因?yàn)樗诒ＷC畫面的整體效果的同時(shí)，又不會(huì)過多地特別突出被攝主體，而且畫面還是保持了一個(gè)淺景深的布局，因此也能夠給觀者帶來一定的視覺焦點(diǎn)。

第二種減法構(gòu)圖就是廣角夸張減法，通常都是我想要畫面中出現(xiàn)透視變形的效果，這時(shí)候就會(huì)使用廣角鏡頭，因?yàn)樗鼤?huì)讓這種藝術(shù)效果得到升華，我建議大家在拍攝的時(shí)候，盡量靠近畫面中的被攝主體，讓它的整體形象得到凸顯，從而弱化畫面中的其它元素。

但是這種拍攝減法和景深減法不同的在意，它只是凸顯被攝主體，但是弱化畫面中的其它元素只是順帶而不刻意的，并且它讓拍出的照片細(xì)節(jié)得到清晰呈現(xiàn)，這會(huì)讓照片更加自然，富有真實(shí)感。

最后一種就是阻擋減法，這樣的構(gòu)圖就很考驗(yàn)大家的攝影功底了，畢竟它通常是因?yàn)榕臄z場景的被攝主體不容易突顯時(shí)才會(huì)使用。

可能大家疑惑什么是阻擋減法，我這里也說下。我們要知道有時(shí)遇到的拍攝環(huán)境，不是我們所能決定的，常常會(huì)遇到拍攝場景非常的雜亂，色彩不僅暗淡還沒有足夠的光照條件，此時(shí)我們就可以制作一個(gè)簡單的前景，這樣就可以將畫面中不重要的語速遮擋住，就能凸顯出被攝主體。

除了這三種方法來突顯被攝主體的地位之外，也還有一種方法，我們知道使用對比的手法也可以突顯要表現(xiàn)的事物，在攝影中也是如此。

二：尋找對比元素

其實(shí)我們在攝影的過程中，都會(huì)在畫面中的布局一些對比元素，這時(shí)為了吸引觀賞者眼球，給予其強(qiáng)大的視覺沖擊力，都會(huì)在畫面中的布局一些對比元素，增加了照片的戲劇效果。就讓我給大家講講那些元素可以形成對比吧。

第一種對比手法就是剛?cè)岬膶Ρ?，一般這樣的元素就是物體本身具有的性質(zhì)，并且利用陪體來凸顯被攝主體，也能凸顯被攝主體自身的特點(diǎn)。

我曾經(jīng)給一位美女進(jìn)行拍攝，為了凸顯她的個(gè)性，拍攝場景選擇在了城市中，并且讓她依靠在一輛復(fù)古的車輛上，女星自身的柔美和汽車的鋼筋鐵骨形成的鮮明的對比，在這里我就是用汽車的“剛”來襯托出這個(gè)模特的“柔”，古人常說的“香車美人”估計(jì)就是這個(gè)意思了。

第二種就是明暗對比手法。明暗之間的對比是大家最常見的，簡單來說就是照片中由于亮度差異造成畫面中各種元素存在明暗區(qū)別，所以我們應(yīng)用得當(dāng)?shù)脑?，就能夠使被攝主體得到凸顯，還讓畫面有了空間縱深感。

但是我這里提醒下，這種時(shí)候的曝光一定要準(zhǔn)確，一旦測光不合適的話，就讓畫面不是太亮就是太暗，所以我們在畫面中要合理搭配明暗之間的畫面比列，以免造成畫面失衡，并且拍攝這樣的照片會(huì)讓觀賞者感到一種儀式感。

第三種就是照片中大與小，遠(yuǎn)和近的對比，通常我們在這樣拍攝的話，一般都是相同的被攝主體，并且運(yùn)用近大遠(yuǎn)小的透視變形原理，從廣角鏡頭中選擇一個(gè)合適的焦距段進(jìn)行拍攝。

但是我要提醒大家的是，并非透視效果越明顯越好，如果同一屬性的被攝主體，由于個(gè)體之間體積和占用畫面比例的差異過大，這就導(dǎo)致畫面產(chǎn)生唐突感和不自然感，觀賞者視覺上也不舒服，所以我一般都會(huì)選取較人眼透視變形效果更明顯的被攝主體。

第四種就是色彩的對比，這點(diǎn)相比大家也知道了，色彩的對比卻最簡單，畫面中它的對比和搭配能是畫面更加絢麗多彩。但是大家在構(gòu)圖時(shí)要注意色彩的搭配，我給大家說說幾種常用的配色方法，比如互補(bǔ)色的對比、冷暖色的對比、相鄰色的對比等。

最后一種就是動(dòng)靜結(jié)合的對比了。動(dòng)靜對比的這種拍攝方式一般很難把握，這不但要我們有耐心，而且還能有瞬間抓拍的能力，畢竟運(yùn)動(dòng)的被攝主體和靜止的輔體很難拍攝到一起。通常我在拍攝時(shí)注意留心運(yùn)動(dòng)的元素，想辦法將它與某個(gè)靜止的物體結(jié)合，以產(chǎn)生對比。

2. 鏡頭構(gòu)成

蘋果12promax三個(gè)攝像頭由廣角、超廣角以及長焦鏡頭組成。主攝像頭就是廣角，拍攝范圍更寬的用超廣角，拍遠(yuǎn)處用長焦。

3. 鏡頭構(gòu)圖有哪些

攝影畫面的構(gòu)成要素。 畫面構(gòu)圖的景象構(gòu)成諸成分 一、主體 二、陪體 三、環(huán)境 四、前景 五、背景 影像構(gòu)成要素 一、影調(diào) 二、線條 三、色彩 攝影構(gòu)圖 1、平衡式構(gòu)圖 2、對稱式構(gòu)圖 3、變化式構(gòu)圖 4、對角線構(gòu)圖 5、交叉線構(gòu)圖 6、橢圓形構(gòu)圖 7、X形構(gòu)圖 8、十字形構(gòu)圖 9、水平線構(gòu)圖 10、斜線式構(gòu)圖 11、三角形構(gòu)圖 12、S形構(gòu)圖 13、向心式構(gòu)圖 14、放射式構(gòu)圖 15、垂直式構(gòu)圖 16、九宮格構(gòu)圖 17、L形構(gòu)圖

4. 鏡頭的構(gòu)圖有哪幾種類型

電影鏡頭畫面的構(gòu)成元素，就我很不專業(yè)的理解有畫面構(gòu)圖，鏡頭走位，打光，拍攝角度等等，這些構(gòu)成元素構(gòu)成了電影語言，而電影語言就像電影的靈魂。這些是我淺顯的理解，很不專業(yè)啦，lz要真喜歡電影，真想了解，我建議你去買幾本電影專業(yè)的書看看。

5. 鏡頭的構(gòu)成要素有哪些

電影、電視制作術(shù)語。在劇本創(chuàng)作、影視拍攝與制作時(shí)經(jīng)常用到。

畫面：指后期觀眾所看到的畫面（也可以理解為屏幕和銀幕）四邊之內(nèi)的視覺內(nèi)容，包括人物、風(fēng)光、動(dòng)物、字幕等。

鏡號：所有的電視和電影作品都是需要由若干段時(shí)間不等的片段組成的（每一個(gè)片段都是沒有經(jīng)過再分割的），這些片段通常稱為“鏡頭”，在拍攝以前，需要把劇本轉(zhuǎn)寫為按“鏡頭”為單元的“分鏡頭本”，拍攝完后再進(jìn)行剪接，通常為了便于組織拍攝和后期制作，所有的“鏡頭”都是進(jìn)行順序編號的，這些編號簡稱鏡號。

攝法：每一個(gè)鏡頭的拍攝手段和方法。這些方法常用的標(biāo)注會(huì)顯示兩個(gè)要素：從特寫到全景的不同景別；定格、推拍、拉拍、搖拍、跟拍等攝影設(shè)備及攝影成像焦點(diǎn)針對拍攝對象的位置變化。

在現(xiàn)在技術(shù)條件下，很多標(biāo)注和設(shè)計(jì)，其實(shí)都是在后期制作時(shí)實(shí)現(xiàn)的，并沒有在拍攝時(shí)完成。

6. 鏡頭結(jié)構(gòu)的三種形態(tài)

一、光圈不同

1、尼康E鏡頭：內(nèi)置了電磁光圈，通過機(jī)身的電子信號控制光圈。

2、尼康G鏡頭：自身沒有光圈環(huán)，因此總是通過相機(jī)機(jī)身選擇光圈。

二、特點(diǎn)不同

1、尼康E鏡頭：有助于光圈的精準(zhǔn)操控，即便對安裝了增距鏡的遠(yuǎn)攝鏡頭也可提供高精度光圈控制。

2、尼康G鏡頭：憑借光圈葉片的控制能力，即使在小光圈下也能實(shí)現(xiàn)穩(wěn)定的高速連拍，至被攝物的距離信息能傳輸至相機(jī)機(jī)身。

三、發(fā)展不同

1、尼康E鏡頭：E型標(biāo)識的鏡頭實(shí)際上才是尼康所希望達(dá)到的自動(dòng)鏡頭的最終形態(tài)，可以進(jìn)一步縮小和簡化機(jī)身的構(gòu)造，是主流的鏡頭結(jié)構(gòu)。

2、尼康G鏡頭：G型鏡頭本身的出現(xiàn)實(shí)際上是只是一個(gè)過渡產(chǎn)物，鏡頭本身無法完成光圈調(diào)節(jié)，是由機(jī)身通過鏡頭卡口上的光圈撥桿實(shí)現(xiàn)的物理調(diào)節(jié)。

7. 鏡頭的構(gòu)圖有哪幾種形式

分鏡是在文字腳本的基礎(chǔ)上，導(dǎo)演按照自己的總體構(gòu)思，將故事情節(jié)內(nèi)容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關(guān)系等，等于是未來影片視覺形象的文字工作本。后期的拍攝和制作，基本都會(huì)以分鏡頭劇本為直接依據(jù)，所以也稱為導(dǎo)演劇本或工作臺本。 分鏡頭劇本是導(dǎo)演對由文學(xué)形象到視覺形象的轉(zhuǎn)變中的具體化的總體把握和設(shè)計(jì)，可以體現(xiàn)導(dǎo)演創(chuàng)作的風(fēng)格特點(diǎn)。 分鏡頭劇本的內(nèi)容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內(nèi)容（指一個(gè)鏡頭中的動(dòng)作、臺詞、場面調(diào)度、環(huán)境造型）、音響、音樂等，按統(tǒng)一表格列出。 可以說它是影片的拍攝計(jì)劃和藍(lán)圖。 分鏡頭草圖（故事板）的使用可能開始于華特·迪斯尼的第一部卡通片，韋布·史密斯是迪斯尼20世紀(jì)30年代早期發(fā)明故事板的動(dòng)畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親——漫畫書，已經(jīng)扎根于30年代大多數(shù)美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念，成了不可避免的發(fā)展結(jié)果。 希區(qū)柯克也許是最擅長故事板的導(dǎo)演，他使用細(xì)致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整的被轉(zhuǎn)化成影片。 他手繪的《西北偏北》分鏡圖，如今已經(jīng)成為眾多電影人觀摩學(xué)習(xí)的必讀手冊。對美工師出身的希區(qū)柯克而言，這也是一種借以確認(rèn)他就是影片創(chuàng)作人的途徑。他經(jīng)常會(huì)說他的電影還在沒拍之前就已經(jīng)完成了。我們能夠從他在現(xiàn)場很少看取景器的事實(shí)得到證明，因?yàn)楝F(xiàn)場所拍的僅僅是故事板中的等同物，而故事板則老早就已完成。 在好萊塢，幾乎每部電影都會(huì)有專門的故事板制作團(tuán)隊(duì)。從早期的默片到現(xiàn)在的大片，故事板的制作是電影籌備前期的必要一環(huán)。分鏡師根據(jù)劇本和導(dǎo)演的意見畫出來的故事板，將畫面的基本構(gòu)圖和運(yùn)鏡時(shí)間等都詳細(xì)地準(zhǔn)備好后，電影開拍，導(dǎo)演幾乎能按照每個(gè)畫面進(jìn)行調(diào)度拍攝。 但是在國內(nèi)，因?yàn)橘Y金不夠，這些年才開始慢慢有了分鏡師這個(gè)行業(yè)。一般也就是大導(dǎo)演的片子才會(huì)花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導(dǎo)演會(huì)畫就導(dǎo)演畫，導(dǎo)演不會(huì)畫就讓攝影畫，也有干脆不畫的。 而國內(nèi)也有十分重視故事板的導(dǎo)演，徐克就是其一。 例如網(wǎng)上流傳的徐克的電影《狄仁杰之通天帝國》手繪故事板。這么多年來，他始終保留手繪鏡頭的習(xí)慣，靈感來了就會(huì)畫上幾筆，《通天帝國》、《七劍下天山》、《蜀山傳》等電影的手繪鏡頭都是無一例外地華麗漂亮。 分鏡的作用主要有這么幾個(gè)目的： 第一，他讓影片創(chuàng)作者得以預(yù)先將他的意念顯現(xiàn)出來，并且可以像作家一樣，通過連續(xù)的修稿來發(fā)展意念； 第二，它可作為與整體制作組成員溝通意念的最佳語言。 分鏡的溝通價(jià)值會(huì)因?yàn)橹谱鞯膹?fù)雜程度而增加，但它并不局限于動(dòng)作場面和高成本的制作，即使是小規(guī)模的、戲劇性的影片也能受益于分鏡頭劇本。 然而故事板最明顯的限制就是它不能表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)，不只是畫面之內(nèi)的運(yùn)動(dòng)，更重要的是攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)。另外還有疊化、淡入淡出等光學(xué)效果，也超出故事板的表現(xiàn)范疇，景深和焦點(diǎn)的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要圖，去形容畫不出來的東西。 下圖可以算得上是動(dòng)畫故事板的標(biāo)準(zhǔn)格式，當(dāng)然，也有其他的模式，其實(shí)只要表達(dá)清楚導(dǎo)演意圖，故事交待完整就可以。并沒有固定的框架。 這個(gè)表格的最左邊是場景號和鏡頭號。許多初學(xué)者會(huì)誤以為一格就是一個(gè)鏡頭號，其實(shí)并不是這樣，有的連續(xù)畫面鏡頭會(huì)占用好幾個(gè)格子，是為了詳細(xì)的表現(xiàn)鏡頭的運(yùn)動(dòng)方式，或鏡頭中角色的行為等。 然后是“畫面”，也就是要把向表現(xiàn)的畫面畫在這些格子里。 “內(nèi)容”、“臺詞”部分則是要寫清楚無法用畫面表達(dá)的和需要加強(qiáng)說明的一些內(nèi)容和拍攝手法，比如攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)方式、角色的臺詞、表情動(dòng)作等。 “秒”就是秒數(shù)，有的視頻制作可以不必特別精確，不過對于動(dòng)畫創(chuàng)作而言，很多時(shí)候是要精確到秒的，所以這里主要是標(biāo)注鏡頭時(shí)間的。 最右邊就是音效和特效的說明。 接下來介紹一些分鏡相關(guān)的基本理論知識 一、分鏡頭劇本（故事板story board）繪制要求: 1.體現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作思想，和創(chuàng)作風(fēng)格。 2.分鏡頭運(yùn)用必須流暢自然。 3.畫面形象須簡捷易懂。 4.分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標(biāo)識清楚。） 5.對話，音效等標(biāo)識需明確。（對話和音效必須明確標(biāo)識，而且應(yīng)該標(biāo)識在恰當(dāng)?shù)姆止适掳瀹嬅娴呐赃?。? 二、關(guān)于鏡頭方面的問題 景別：是攝影機(jī)在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應(yīng)人們在觀察某種事物或現(xiàn)象時(shí)心理上、視覺上的需要，可以隨時(shí)改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實(shí)際生活中，常常根據(jù)當(dāng)時(shí)心理需要或趨身近看，或翹首遠(yuǎn)望，或?yàn)g覽整個(gè)場面，或凝視事物主體乃至某個(gè)局部。這樣，映現(xiàn)于銀幕的畫面形象，就會(huì)發(fā)生或大或小的變化；在鏡頭拍攝上，也就產(chǎn)生了遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫等。 在一般的視頻拍攝中，景別的劃分通常有兩個(gè)方式，一種就是以被拍攝人物角色在畫面中被截取部分的多少來進(jìn)行劃分，另一種就是以被拍攝景物在鏡頭畫面中被截取部分的多少來進(jìn)行劃分。按照造型風(fēng)格和表現(xiàn)風(fēng)格來分，景別可分為全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特寫、大特寫。 下圖是景別示意圖，（依次為）：大特寫、特寫、近景、中景、美式中景、意式中景。 大遠(yuǎn)景：一般用來確定當(dāng)前事件發(fā)生的大場景，同時(shí)也為后面的鏡頭確定故事的情節(jié)關(guān)系。大遠(yuǎn)景典型的拍攝用法都是用于表現(xiàn)地域的廣闊、大城市的天際線、一片街區(qū)或者一片大海等等。一般都是采用靜止鏡頭或在不改變鏡頭畫面結(jié)構(gòu)的情況下緩慢移動(dòng)拍攝，努力營造一種寧靜、深遠(yuǎn)、空曠、廣闊的意境。一般情況下我們在一部電影的一段情節(jié)開場或結(jié)尾經(jīng)常看到此類鏡頭。 例圖：出自電影《龍門飛甲》 遠(yuǎn)景：相對于大遠(yuǎn)景來說，遠(yuǎn)景中的被攝人物或景物通常占鏡頭畫面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示當(dāng)前的地點(diǎn)、被攝主體和行為。這也是一般視頻拍攝中最為重要的鏡頭，它包含了一段視頻片段的幾乎所有要素，遠(yuǎn)景可以描繪一個(gè)足球場、度假中心或者一片海水浴場。此類鏡頭為視頻片段定下了基調(diào)，并且展示了主人公的活動(dòng)空間。 例圖：出自電影《四百擊》 全景：字面意義上來說就可以了解，把一個(gè)人頭頂畫面頂端，腳踩畫面底端，就算全景景別了（人物的全身都可見）。 不過“頂天立地”的拍攝感覺出來的人很“傻”，所以我們要注意在拍攝全景時(shí)要在頭頂和腳底留出來一定的距離，除非及特殊的情況下，不建議主體人物緊貼視頻邊框。 例圖：出自電影《2001太空漫游》 中景：中景的鏡頭畫面范圍一般是指從人物的頭頂?shù)较リP(guān)節(jié)或者腰部的畫面。不過千萬不要把畫面卡在膝蓋和腰部，這是拍攝視頻的大忌。同時(shí)也不要截取到手腕、腳腕等部位。中景和全景的區(qū)別在于包容景物的范圍有所縮小，環(huán)境處于次要地位，重點(diǎn)在于表現(xiàn)人物的上身運(yùn)動(dòng)。中景畫面是敘事性的景別，所以在平時(shí)的視頻拍攝中占的比例較大。中景在兩人或三人的對話場景中使用最頻繁。臉部的表情和身體語言都能在此景別中得到很好的體現(xiàn)。而鏡頭中還包含了足夠的背景，可以讓觀賞視頻的人獲得更豐富的信息。 例圖：出自電影《亡命駕駛》 近景：近景拍攝主要截取的范圍是在胸部以上。通常此類拍攝主要用于體現(xiàn)主人公的表情和部分肢體動(dòng)作。近景和特寫的表現(xiàn)手法類似，即視覺效果比較鮮明，有利于對人物的容貌、神態(tài)、衣著細(xì)節(jié)、動(dòng)作進(jìn)行描寫。可以表現(xiàn)人物的感情交流，揭示人物內(nèi)心活動(dòng)。 例圖：出自電影《閃靈》 特寫：特寫鏡頭是拍攝人像的面部，或被攝物的局部所采用的鏡頭。特寫鏡頭有很多變種，但是總體上拍攝人物是從肩旁上方截取畫面。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因?yàn)槠淙【胺秶?，畫面單一。表現(xiàn)的對象在整個(gè)環(huán)境中突顯了出來，造成強(qiáng)調(diào)效果。特寫鏡頭能表現(xiàn)人物面部表情的情緒變化，使欣賞者在視覺上和心理上受到感染。 例圖：出自電影《亡命駕駛》 鏡頭角度： 平視：特點(diǎn)是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實(shí)和自然的感覺） 俯視：特點(diǎn)是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運(yùn)動(dòng)比較清晰，但表情不容易被看清。 仰視：特點(diǎn)視點(diǎn)在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會(huì)產(chǎn)生主體形象變形的特點(diǎn)。 混合運(yùn)用通過平視，俯視，仰視的組合來達(dá)到希望的效果。 鏡頭的運(yùn)動(dòng)：

拉鏡頭

推鏡頭

跟鏡頭（《小飛俠》故事板）

搖鏡頭

升降鏡頭（《歲月的童話》故事板）

組和鏡頭（《紅の豬》故事板）

另外還有主觀鏡頭和客觀鏡頭，客觀鏡頭指攝像機(jī)處于中性客觀的位置和角度，沒有暗示視點(diǎn)施與者的存在；主觀鏡頭指攝像機(jī)處于場景中某一角色的位置和觀看視角，暗示視點(diǎn)施與者的存在。 鏡頭的基本敘事方法： 順敘：按事情發(fā)生的時(shí)間順序來講故事。 插敘：在中間插敘。 倒敘：先有一個(gè)懸念，再進(jìn)行敘述。 導(dǎo)演準(zhǔn)備好鏡頭計(jì)劃后，將準(zhǔn)備將他們轉(zhuǎn)換為故事板。 其中一種方法就是將他們寫在故事板的格子旁邊。接下來就是添加圖片，這可能是手繪的草圖，也有可能是參考圖片，圖片上可以畫上角色。 導(dǎo)演在制作故事板和想象場景時(shí)可以播放音樂，不同的音樂可激發(fā)不同的想法。在處理戲劇場面時(shí)，也可以錄下排練時(shí)的對話，在設(shè)計(jì)場景中播放。 用這樣的方法處理連續(xù)性的畫面，可能需要在完成好幾部影片之后，你的影像化技巧和視覺記憶才有大的改善。較長和更復(fù)雜的段落最終會(huì)變得比較容易把握，屆時(shí)你會(huì)發(fā)現(xiàn)在分辨哪些鏡頭有效和哪些鏡頭無效時(shí)，能力已經(jīng)大幅的進(jìn)步了。 故事板在動(dòng)畫影片當(dāng)中也具有重要的地位。例如Pixar的《the incredibles》（超人總動(dòng)員），調(diào)整和觀察故事板花了兩年時(shí)間。這一步做得越多越詳細(xì)，后面的步驟就越有指導(dǎo)越方便。 下面來看兩個(gè)動(dòng)畫分鏡頭的例子： 這是04年比較熱門的法國max卡通渲染短片動(dòng)畫的故事板 這個(gè)是宮崎駿的《千與千尋》 那么這兩組分鏡哪個(gè)更專業(yè)？ 答案是第二個(gè)。 當(dāng)然不是因?yàn)楦袷降膯栴}。首先看法國的那個(gè)，第一張是太陽，然后下一張就是一大片草地，然后小女孩跑過。雖然你能夠看得懂，但故事板不是光解釋個(gè)故事，而是要能夠最大程度指導(dǎo)之后動(dòng)畫制作的時(shí)間（timing）。這個(gè)故事板的第一幅的太陽過渡到第二幅草地，到底是跳出來還是漸漸鏡頭退出還是漸影出？小女孩是從場景外走入，還是直接就在場景里？在這個(gè)故事板完全看不出這些，最多只是個(gè)故事情節(jié)的指點(diǎn)，這些在劇本中其實(shí)就可以體現(xiàn)，故事板的作用并沒有體現(xiàn)出來。 而宮崎駿的這個(gè)，是很專業(yè)的故事板。女主角在汽車窗探望，然后縮頭，然后切換到車內(nèi)，然后女主角埋下頭，然后轉(zhuǎn)頭。這種故事板把它拍進(jìn)電腦里，調(diào)整互相的時(shí)間間隔，我們就能得到一個(gè)能對后面動(dòng)畫很大程度進(jìn)行安排的一個(gè)指導(dǎo)了。 當(dāng)然，在不同的制作成本前提下，我們很多時(shí)候不可能像宮爺?shù)挠霸浩粯幼龅饺绱思?xì)致，小制作的時(shí)候，視頻制作人員可能只有1-3個(gè)人。對于這種情況，我們的分鏡頭要求就并不需要那么高。特別是針對目前公司的一些產(chǎn)品宣傳視頻，簡易的能夠表達(dá)劇本的分鏡圖主要是匯報(bào)時(shí)用，而制作人員開始制作前，是會(huì)在這個(gè)基礎(chǔ)上細(xì)化，出一個(gè)執(zhí)行分鏡腳本。否則后面的工作都會(huì)受影響。 故事板其實(shí)就是這么多年來電影和動(dòng)畫總結(jié)下來能最大程度節(jié)約成本的一個(gè)工序。電影最后會(huì)成什么樣，不是在最后拍完了才知道，我們應(yīng)該在故事板這環(huán)節(jié)配上音，調(diào)整好時(shí)間就能知道最后的結(jié)果是什么樣了。如果這部分沒有確定好，等后期制作時(shí)才發(fā)現(xiàn)有問題需要修改，那時(shí)候你修改的成本就大了，絕不是在分鏡階段改兩張草稿能解決的問題。 然而隨著技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)在已經(jīng)有少數(shù)的影片開始采用3D故事板，3D故事板更適用于電影，相當(dāng)于數(shù)字演員的一次彩排。將這些視頻放入編輯軟件，加上對白、音效和配樂，一部完整的電影小樣就產(chǎn)生出來，它相當(dāng)于一部動(dòng)畫電影，或者說一部電影的動(dòng)畫版。而效率問題也不是很大，只要把場景和人物搭建完畢，剩下的只需要在畫面中進(jìn)行“組裝”和“擺位”即可。

8. 鏡頭構(gòu)圖設(shè)計(jì)思路

調(diào)焦是拍攝中至關(guān)重要的一環(huán)，影響著照片的清晰度和質(zhì)量。以下是幾種調(diào)焦最好的方法：

使用自動(dòng)對焦：大多數(shù)相機(jī)和鏡頭都配備了自動(dòng)對焦功能，可以通過按下快門按鈕半途按下，讓相機(jī)自動(dòng)對準(zhǔn)主體進(jìn)行對焦。這是最基本也最簡單的對焦方法，適用于大多數(shù)情況下。

使用手動(dòng)對焦：在某些特殊情況下，如低光環(huán)境、拍攝特殊效果等，自動(dòng)對焦可能會(huì)失效或不準(zhǔn)確。此時(shí)可以使用手動(dòng)對焦，在相機(jī)或鏡頭上選擇手動(dòng)對焦模式，通過旋轉(zhuǎn)鏡頭或操作對焦環(huán)來達(dá)到清晰對焦的目的。

確定焦點(diǎn)位置：在拍攝復(fù)雜場景或需要精細(xì)控制焦點(diǎn)的情況下，可以使用相機(jī)或鏡頭上的焦點(diǎn)鎖定功能，將焦點(diǎn)鎖定在指定位置上，以獲得更加精確的對焦效果。

使用實(shí)時(shí)預(yù)覽功能：現(xiàn)代相機(jī)和手機(jī)拍攝設(shè)備通常具有實(shí)時(shí)預(yù)覽功能，在進(jìn)行對焦調(diào)整時(shí)可以通過屏幕上的圖像預(yù)覽來輔助對焦，以獲得更加精準(zhǔn)的對焦效果。

需要注意的是，不同的拍攝場景和主題可能需要采用不同的對焦方法。在實(shí)際拍攝中，應(yīng)根據(jù)具體情況選擇合適的對焦模式和調(diào)焦方法，以獲得最佳的拍攝效果。