1. 攝影構圖的原理和要素是什么

攝影用光的六大基本因素

光度

光度是光源發(fā)光強度和光線在物體表面的照度以及物體表面呈現(xiàn)的亮度的總稱（光源發(fā)光強度和照射距離影響照度；照度大小和物體表面色澤影響亮度）。

在攝影中，光度與曝光直接相關。從構圖上來說，曝光與影調或色彩的再現(xiàn)效果密切相關。豐富的影調和準確的色彩再現(xiàn)是以準確曝光為前提的。有意識的曝光過度與不足也需以準確曝光為基礎。所以，掌握光度與準確曝光的基本功，才能主動地控制被攝體的影調、色彩以及反差效果。

光位

光位是指光源相對于被攝體的位置，即光線的方向與角度。同一對象在不同的光位下就產(chǎn)生不同的明暗造型效果。攝影中的光位可以千變萬化，但是，歸納起來主要有正面光、前側光、側光、后側光、逆光、頂光與腳光等七種。

（1）正面光：光線來自被攝體的正面，隨角度高低分別稱“為平射光、順光和高位順光。正面光照射的被攝體令人感覺明亮，但立體感較差，缺乏明暗變化，利用正面光拍攝時的曝光寬容度較大。在燈光人像中，正面光常用作輔光。

（2）前側光：指45度方位的正面?zhèn)裙?。這是最常用的光位，前側光照射的景物富有生氣和立體感。在燈光人像中，前側光常用作主光，通常位于人物臉部朝向的另一側，臉朝左用右側光，臉朝右用左側光。

（3）側光：又稱90度側光，側光下被攝體呈陰陽效果，是一種人像攝影中富于戲劇性效果的主光位置，它能突出明、暗的強烈對比。

（4）后側光：又稱“側逆光”光線來自被攝體的側后方，能使被攝體的一側產(chǎn)生輪廓線條，使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感、空間感。

（5）逆光：又稱“背光”光線來自被攝體的正后方，逆光能使被攝體產(chǎn)生生動的輪廓線條，使主體與背景分離，從而使畫面產(chǎn)生立體感、空間感。逆光構圖很重要的一條是使畫面產(chǎn)生深色背景，否則輪廓線就不醒目。逆光在造型上還有利于表現(xiàn)動物的群體。

（6）頂光：光線來自被攝體的正上方，如正中午的陽光、頂光會使人物臉部產(chǎn)生不討巧的濃重陰影，通常忌拍人像。

（7）腳光：光線來自被攝體的下方，常用于丑化人物的一種燈光方向。自然光中沒有腳光的光位。

光質

光質指光線聚、散、軟、硬的性質。聚光的特點是來自一種明顯的方向，產(chǎn)生的陰影明晰而濃重；散光的特點是來自若干方向，產(chǎn)生的陰影柔和而不明晰，光的軟硬程度取決于若干因素，光束狹窄的比光束寬廣的通常要硬些。例如，晴天的太陽從某一有明顯方向性的角度照射被攝體，這就是一種直射的硬光；當天空中有霧，陽光就被擴散在一種廣闊的區(qū)域上，從許多角度發(fā)出光線，這、就是一種軟光。又如電子閃光燈的直接閃光是一種硬光，反射閃光就是一。種軟光。硬光能使被攝體產(chǎn)生強烈的明暗對比，有助于質感的表現(xiàn)；軟光善于揭示物體的外形、形狀和色彩，但不善于表現(xiàn)質感和細節(jié)。硬光又往往比軟光的照明更富有生氣。

光型

光型指各種光線在拍攝時的作用。

（1）主光：又稱“塑形光”指用以顯示景物、表現(xiàn)質感、塑造形像的主要照明光。

（2）輔光：又稱“補光“用以提高由主光產(chǎn)生的陰影部亮度，揭示陰影部細節(jié)，減小影像反差。

（3）修飾光：又稱”裝飾光“指對被攝景物的局部添加的強化塑形光線，如發(fā)光、眼神光、工藝首飾的耀斑光等。

（4）輪廓光：指構劃被攝體輪廓的光線，逆光、側逆光通常都用作輪廓光。

（5）背景光：燈光位于被攝者后方朝背景照射的光線，用以突出主體或美化畫面。

（6）模擬光：又稱”效果光“用以模擬某種現(xiàn)場光線效果而添加的輔助光。

光比

光比指被攝體主要部位的亮部與暗部的受光量差別，通常指主光與輔光的差別。光比大，反差就大，有利于表現(xiàn)“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表現(xiàn)“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍兒童常用小光比。調節(jié)光比的手段主要有三種：調節(jié)主、輔光的強度；調節(jié)主、輔燈至被攝體的距離；用反光板、閃光燈對暗部進行補光。

光色

光色指“光的顏色”或者說“色光成分”。通常把光色稱為“色溫”。光色無論在表達上還是在技術上都是重要的，光色決定了光的冷暖感，這方面能引起許多感情上的聯(lián)想。光色對構圖的意義主要表現(xiàn)在彩色攝影中。

2. 攝影構圖的基本要求和原則

＂構圖＂就是攝影者為了表現(xiàn)攝影作品的主題和藝術效果，通過調整拍攝角度、相機橫豎方位或拍照姿勢等因素，安排和處理所拍攝畫面中各元素的關系和位置，使畫面中的元素組成結構合理的整體，并表達出畫面的藝木氣息。

構圖的理論基礎：透視源于繪畫，指實際景物的空間遠近及大小關系投射到一個平面上所表現(xiàn)出的狀態(tài)。攝影作品中的點、線、面。點可以極大地吸引欣賞者的注意力，并可以起到穩(wěn)定畫面的作用。線條在構圖時主要起兩作用，其一是引導欣賞者的視線，其二是作為畫面的調節(jié)器，調節(jié)畫面的節(jié)奏，梳理畫面的層次，讓畫面看起來更加有條理，更加有韻律感。面在照片中，通常是作為前景或背景出現(xiàn)。例如作為前景的水面，作為背景的天空和山體等。這些不同的面往往能夠孕育情感或情緒，交待主體所處的環(huán)境、并且面與面之間會形成調節(jié)節(jié)奏的線條。

3. 攝影構圖的原理和要素是什么呢

構圖的目的 主要是3個方面：明確主題 突出主體 簡化畫面。

其關系為：簡潔的畫面給人美感的享受同時將主體突出出來吸引讀者的注意力 最后達到照片的趣味中心和主題得以表達。

4. 攝影構圖的原則是什么?

滿構圖法：主要體現(xiàn)為散點式、鳥瞰式的透視經(jīng)營，將目光集中于一點來完美地體現(xiàn)藝術和自然的精神?！爸弊謽媹D：大都運用于山水畫中，能使山水畫呈現(xiàn)出緩緩遞進、蜿蜒曲折的畫面感。邊角構圖：有助于實現(xiàn)中國畫的整體美感，展示畫面的審美樣式，充分表現(xiàn)繪畫人員的內心情感。

5. 攝影的構圖原則有哪些

構圖的基本原則講究的是：均衡與對稱、對比和視點。

均衡與對稱都不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關系。平均雖是穩(wěn)定的，但缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構圖最忌諱的就是平均分配畫面。對稱的穩(wěn)定感特別強，對稱能使畫面有莊嚴，肅穆，和諧的感覺。

對比的巧妙，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明的反映和升華主題。 對比構圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變萬化。對比的方法是比較容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牽強附會，更不能喧賓奪主。

視點構圖，是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上。視點是透視學上的名稱，也叫滅點。以人的眼睛所視方向為軸心，上下左右向著一個方向伸延，最后聚集在一起，集中到一點，消失在視平線上，這就是視點的由來。