1. 攝影創(chuàng)作的三個(gè)原則
1、圖鑒標(biāo)本: 攝影先天具備的客觀寫(xiě)實(shí)能力,不但驚人地將影像細(xì)節(jié)巨細(xì)麋遺的展露無(wú)遺,而結(jié)合田野調(diào)查與客觀的第三人稱(chēng)視野,也往往具體化影像社會(huì)學(xué)的感染力。
這類(lèi)攝影作品有幾個(gè)操作原則: (1)采平腰的紀(jì)念碑式構(gòu)圖加上中、大型相機(jī)(120、4x5、8xlO)+大底片+低感度(ASA 50-100)+小光圈(F22以上)+直接印相法類(lèi)似“F64小集”的方式可使作品得到超高品質(zhì))。(2)同一主題以量化的方式大量拍攝及展示。(3)強(qiáng)調(diào)客觀性、去除主觀情緒,只選擇被攝物(或由被攝物選擇)。(4)一律使用50mm標(biāo)準(zhǔn)鏡頭模擬一般人的正常視野以防止變型、大多采正面法則、回避任何的特殊攝影技巧、盡量避免戲劇性過(guò)強(qiáng)的構(gòu)圖。2、傻瓜快照: 這類(lèi)攝影手法與古典攝影要求的粒子細(xì)致、講求質(zhì)感、光線優(yōu)美、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纫赝耆畴x,使用任何人都會(huì)操作的“傻瓜相機(jī)”(小型自動(dòng)相機(jī))來(lái)拍照,自從傻瓜相機(jī)將攝影的專(zhuān)業(yè)化打破以來(lái),早已成為日常生活里不可或缺的必需品之一,它可以快速而便捷地在任何地方及條件下拍攝,拍攝者不必經(jīng)過(guò)專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練就可上手,但它的失敗率偏高,例如:對(duì)焦不準(zhǔn)、晃動(dòng)、正面閃光使得光線死板、色溫偏差、紅眼、日期顯示…等,使得古典攝影的基本教義派對(duì)它是嗤之以鼻。然而這種快拍風(fēng)格,卻應(yīng)用了傻瓜相機(jī)這些致命的缺點(diǎn),轉(zhuǎn)而發(fā)展成為其獨(dú)特美學(xué)觀。這些特色包括: (1)經(jīng)常大量使用彩色底片(色彩往往發(fā)色不正常)。(2)正面閃光燈的大量使用(給人現(xiàn)場(chǎng)目擊的感覺(jué))及殘影的效果(動(dòng)態(tài)感)。(3)構(gòu)圖歪斜且切割主體的傾向(給人唐突的感覺(jué))。(4)晃動(dòng)、失焦及模糊的應(yīng)用(漫不經(jīng)心的感覺(jué))。(5)日期的顯現(xiàn)記錄(時(shí)光凍結(jié)而逝去的提醒)。(6)因鏡頭不佳、底片感光度偏高(ASA 200以上),往往使得粒子偏粗、反差過(guò)大。3、矯飾攝影: “矯飾攝影”(Manipulated Photography)也可稱(chēng)之為“安排式攝影”(Sat.Up Photography),它不是一個(gè)流派或主義,而是表現(xiàn)手法及拍攝方式的概稱(chēng),這類(lèi)作品比較傾向照片本身實(shí)際拍攝的內(nèi)容,大多是作者在拍攝之前就已經(jīng)構(gòu)想好所需的元素,再透過(guò)裝設(shè)、擺置進(jìn)行實(shí)際拍攝;作者猶如電影導(dǎo)演掌握著全盤(pán)畫(huà)面。不再奉“決定性的瞬間”為圭皐,也不去“再現(xiàn)”一個(gè)目擊現(xiàn)場(chǎng),攝影者把主導(dǎo)權(quán)從對(duì)象物身上取回,以全知全能的視野從事創(chuàng)作?! 〕税才攀降膱?chǎng)景之外,也有許多攝影家將自制物品添加在畫(huà)面上,或在照片上添加一些手工涂繪或破壞畫(huà)面(或底片)的方式,增加作品層次以呼應(yīng)主題,意圖切入真實(shí)物與虛幻影像之間的辯證關(guān)系:除了影像先期企劃及現(xiàn)場(chǎng)安排的拍攝之外,它的重點(diǎn)也在于后期制作,也就是說(shuō),在后期制作過(guò)程中加入相關(guān)媒材,或著在展示時(shí)以非平面的方式結(jié)合空間特性呈現(xiàn),地點(diǎn)本身孕涵的意義也加強(qiáng)了這些照片的深刻性,而照片與真實(shí)環(huán)境的搭配,不但改變空間原本的功能,同時(shí)也改變了照片本身的涵義,并透過(guò)空間場(chǎng)域內(nèi)的裝置性手法,強(qiáng)化虛擬接口(照片)與真實(shí)切面(場(chǎng)景)的接點(diǎn),而這接點(diǎn)各自在各人的現(xiàn)實(shí)中及回憶中被召喚出來(lái),但卻永遠(yuǎn)注定失落,照片不再只是照片本身,所有的照片最終都將成為“死亡”的“提醒物”。4、數(shù)位合成影像: 近年來(lái)用計(jì)算機(jī)合成修片的影像作品已成為一種風(fēng)潮,在世界各大展覽中屢見(jiàn)不鮮,國(guó)內(nèi)目前也有不少人使用“數(shù)字影像”創(chuàng)作,大多是用修片技巧進(jìn)行后制,仍以傳統(tǒng)光學(xué)底片先拍攝一些毛片,再掃瞄進(jìn)計(jì)算機(jī)并根據(jù)片子的可能性進(jìn)行加工。因此,我們可以看到畫(huà)面人物皮膚被修飾的像是塑料玩具、風(fēng)景如同電影看板或月歷,物品強(qiáng)烈的反射光芒及粉嫩的熒光色彩,令觀眾視網(wǎng)膜分不清楚真實(shí)與虛幻,一切猶如風(fēng)景月歷般的光鮮亮麗、楚楚誘人。然而這類(lèi)奠基于真實(shí)世界卻又與現(xiàn)實(shí)保持某些距離的影像,到底要表現(xiàn)些什么呢?布什亞(Jean Baudrillard)認(rèn)為影像分為四個(gè)層次: 第一層:它是某個(gè)狀麗真實(shí)的投影。第二層:它遮蓋了壯麓的真實(shí),并異質(zhì)它的本體。第三層;它讓這個(gè)壯麗的真實(shí)化為烏有。第四層;它和所謂的真實(shí)一點(diǎn)關(guān)系都沒(méi)有,它是自身最純粹的擬仿物。希望能幫助到你。2. 攝影創(chuàng)作的三個(gè)原則是
寫(xiě)實(shí)主義攝影誕生于1853年。寫(xiě)實(shí)攝影是一種發(fā)揮攝影紀(jì)實(shí)特性的攝影藝術(shù)流派。其藝術(shù)觀念要求照片中的細(xì)節(jié)與現(xiàn)實(shí)相比較要“有數(shù)字般的準(zhǔn)確性”,同時(shí)又反對(duì)象鏡子那樣冷漠地、被動(dòng)地、純客觀地反映對(duì)象。
這個(gè)流派的攝影家通常與周?chē)娜藗兺瑲g樂(lè)、共憂患。他們寫(xiě)社會(huì),寫(xiě)各種世態(tài):寫(xiě)人,寫(xiě)生活與命運(yùn)。既不粉飾,也不夸張,真切而樸實(shí)。屬于紀(jì)實(shí)攝影的創(chuàng)作題材非常廣泛,有凡人小事、社會(huì)現(xiàn)實(shí)、戰(zhàn)爭(zhēng)現(xiàn)狀等等,可以說(shuō)無(wú)所不包。
繪畫(huà)主義攝影誕生于1851年。該流派以追求繪畫(huà)意趣、并以繪畫(huà)造型原則規(guī)范自己的創(chuàng)作活動(dòng)。這一流派從一開(kāi)始就走著兩不同的發(fā)展道路,形成“仿畫(huà)”派和“畫(huà)意”派兩個(gè)分支。仿畫(huà)派摹仿文藝復(fù)興時(shí)期的畫(huà)風(fēng),作品多取材于宗教教義或文藝作品,可以說(shuō)是概念先行,經(jīng)擺布,導(dǎo)演和暗房工藝制作而成。
其畫(huà)面結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),布局考究,情節(jié)性、敘事性和寓意性是其藝術(shù)上的特點(diǎn):畫(huà)意派雖然也奉繪畫(huà)造型原則為圭臬,刻意追求作品“有意味的形式”,但它利用了攝影的紀(jì)實(shí)特性,把鏡頭對(duì)準(zhǔn)現(xiàn)實(shí),尋求現(xiàn)實(shí)世界中的“詩(shī)情畫(huà)意”。它注重創(chuàng)作主體的審美感受,而寫(xiě)實(shí)攝影注意的是生活自身。
印象派攝影誕生于1889年。印象派這一名詞源于繪畫(huà)藝術(shù),產(chǎn)生于1877年。后來(lái)攝影大師羅賓森提出了“軟調(diào)(模糊)攝影比尖銳(清晰)攝影更優(yōu)美”的審美主張,并認(rèn)為“要使作品看起來(lái)完全不象照片”才是好照片。于是,攝影藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了以模仿當(dāng)時(shí)流行的印象派繪畫(huà)的視覺(jué)效果和審美情趣的“印象派攝影”。毫無(wú)疑問(wèn),印象派攝影是繪畫(huà)主義攝影中畫(huà)意派的變種。
自然主義攝影誕生于1886年。該攝影流派是一個(gè)直接沖擊和動(dòng)搖了繪畫(huà)主義仿畫(huà)派攝影的流派。但它與文藝領(lǐng)域中的自然主義并不完全等同。自然主義攝影在尊重和發(fā)揮攝影紀(jì)(寫(xiě))實(shí)這一特性,促使攝影家面對(duì)現(xiàn)實(shí)世界方面與紀(jì)實(shí)攝影是一致的,但它卻忽視創(chuàng)作主體的積極作用,過(guò)分強(qiáng)調(diào)客觀性,從而導(dǎo)致了與紀(jì)實(shí)攝影的分離。就其實(shí)質(zhì)而言,該流派的美學(xué)思想是現(xiàn)實(shí)主義某種庸俗化的表現(xiàn)。
3. 攝影的創(chuàng)作方法
拍攝作品過(guò)程介紹怎么寫(xiě),你可以把拍攝過(guò)程的時(shí)候先介紹一下自己,然后你需要拍攝的什么介紹一邊就可以了。
4. 攝影的創(chuàng)作理念
攝影的創(chuàng)作要求,一是作品要有思想,想要表達(dá)什么,有一定的思想深度。而是要有成熟的技巧,在技術(shù)上和理念上都要做到非常熟練。
三是要有陌生感,能給觀眾帶來(lái)視覺(jué)視覺(jué)。刺激視覺(jué)使觀眾產(chǎn)生興趣。
四是讓觀眾能得到多層次的享受。
5. 攝影創(chuàng)作的根本所在是什么
也是很有用的
持有中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)會(huì)員證,可以在37個(gè)冠名“中國(guó)攝影之鄉(xiāng)”和“中國(guó)攝影創(chuàng)作基地”所屬景區(qū)、景點(diǎn)享受免門(mén)票待遇,并可得到免費(fèi)的咨詢服務(wù)與幫助。
這個(gè)證件目前來(lái)講是最有用的,大部分的著名風(fēng)景區(qū)和景點(diǎn)都可以免票或半票,其它的攝影協(xié)會(huì)證件基本沒(méi)有什么用。
6. 攝影創(chuàng)作的三個(gè)原則包括
攝影中的三分構(gòu)圖,是一種常用的構(gòu)圖方法,應(yīng)該是在所有構(gòu)圖法中運(yùn)用得最廣泛。它能帶給你符合審美習(xí)慣的視覺(jué)效果。
下面就給大家講一下什么是三分構(gòu)圖法。所謂三分,很好理解,就是將畫(huà)面分為三個(gè)部分,一般是上、中、下,或者叫遠(yuǎn)景、中景、近景,比如上圖的以船只作為近景,也叫前景,中間的樹(shù)和倒影為中景,后面的山為遠(yuǎn)景,也叫背景。每個(gè)分區(qū)都可以成為需要體現(xiàn)的主體,根據(jù)你需要表達(dá)的實(shí)際情況來(lái)選擇,此片就是以中間的樹(shù)為主體,突顯深秋瀘沽湖的靚麗色彩。
這張片子,就是以樹(shù)枝為前景,山峰作為主體,天空為遠(yuǎn)景,很好地表現(xiàn)了華山日出后的云彩、霞光,和霧景。
同時(shí)要注意的是,三分構(gòu)圖,也叫井字構(gòu)圖,一般要把需要表現(xiàn)的物體,放在井字交叉點(diǎn)上,比如上圖的太陽(yáng)和鳥(niǎo)兒,就放在了井字上面的兩個(gè)交叉位置,這四個(gè)點(diǎn),俗稱(chēng)黃金分割點(diǎn),比較符合人眼視覺(jué),畫(huà)面容易達(dá)到平衡。
這張片子就是以水中倒影為前景,山體為主體,天空飄渺的云層為遠(yuǎn)景,充分體現(xiàn)了清晨云霧飄渺的瀘沽湖美景。
用好三分構(gòu)圖,對(duì)提升我們的攝影水平會(huì)有很大幫助,需要在平常的拍攝中摸索,總結(jié)。
7. 攝影創(chuàng)作闡述
是指攝影師對(duì)未來(lái)影片攝影藝術(shù)的總體構(gòu)思和對(duì)拍攝工作有關(guān)方面設(shè)想的說(shuō)明。
其主要內(nèi)容包括:攝影師在對(duì)劇本和導(dǎo)演意圖的認(rèn)識(shí)和理解基礎(chǔ)上產(chǎn)生的攝影立意,所要求的影像風(fēng)格和攝影基調(diào),全片總體造型處理(包括影片中的光線處理,色彩和影調(diào)的運(yùn)用,構(gòu)圖等等),一些具體拍攝方法,有關(guān)光學(xué)器材的選擇等。