1. 攝影軟調圖片

　　攝影流派有

　　1.繪畫主義攝影

　　繪畫主義攝影是流行于20世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產生于十九世紀中葉的英國。

　　該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經歷了這樣三個階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段。

　　2.印象派攝影

　　1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標準，提倡“軟調”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映。

　　3.寫實攝影

　　寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術領域中的反映。

　　4.自然主義攝影

　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認為，自然是藝術的開始和終結，只有最接近自然、酷似自然的藝術，才是最高的藝術。他說，沒有一種藝術比攝影更精確、細致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經過修飾的鏡頭景象?！痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說得更明確：“美術應該交給美術家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術的，應該從事獨立性的創(chuàng)作?！?/p>

　　由此可見，這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風光和社會生活。

　　5.純粹派攝影

　　純粹派攝影是成熟于二十世紀初的一種攝影藝術流派。其創(chuàng)導者為美國攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術應該發(fā)揮攝影自身的特質和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調、細致的紋理表現、精確的形象刻畫?？傊撆蓴z影家刻意追求所謂的“攝影素質”：準確、直接、精微和自然地去表現被攝對象的光、色、線、形、紋、質諸方面，而不借助任何其他造型藝術的媒介。

　　6.新即物主義攝影

　　新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現實主義攝影”。為20世紀二十年代出現的一種攝影藝術流派。

　　該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術的本質在于提示對象的本質，因而其美學思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉軸就是用近攝手法，表現了火車頭回轉軸運轉時的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的。

　　7.超現實主義攝影

　　超現實主義攝影為達達派沒落時期出現于攝影藝術領域中的一種流派，興起于上世紀三十年代。

　　這一流派有著較為嚴謹的藝術綱領和藝術理論。他們認為，用現實主義創(chuàng)作方法去表現現實世界是古典藝術家早已完成了的任務，而現代藝術家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現實主義攝影藝術家們刻意表現的對象。

　　攝影中的超現實主義者也象達達派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現實和臆想、具體和抽象之間的超現實的“藝術境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。

　　8.抽象攝影

　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現的一種攝影藝術流派。該流派的攝影家否定造型藝術是以可審視的藝術形象來反映生活、表現藝術家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"。

　　9.堪的派攝影

　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達這一事件的精確的組織形式紀錄下來?！币蚨@一流派的藝術特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息。

　　“堪的”派中的攝影家，就其美學思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實主義者。

　　10.“達達派”攝影

　　“達達派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現于歐洲的一種文藝思想?！斑_達”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達達主義藝術家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術和美學無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術流派稱之為“達達派”。

　　由于達達派攝影藝術作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術豆腐和綱領的超現實主義藝術流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現的現代派攝影藝術中窺見。

　　11.主觀主義攝影

　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”。

　　它是存在主義哲學思潮在攝影藝術領域中的反映。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內特。他認為，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機械的寫實主義”。于是提出了“攝影藝術主觀化的藝術主張。極力主張攝影藝術的終極應該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現不可言傳的內心狀態(tài)和下意識活動?！敝饔^攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術綱領。主觀攝影的藝術家們極度強調自己的創(chuàng)造個性，蔑視一切已有藝術法則和審美標準。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術?！薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g手段去創(chuàng)造照片?！?

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一、基本參數

1、長度

最常用手竿的展開長度基本可分為2.7米(9尺)、3.6米(12尺)、4.5米(15尺)、5.4米(18尺)、6.3米(21尺)、7.2米(24尺)。近些年有的釣竿生產廠家也生產一些非標準長度的手竿，比如3.9米、5.7米、6.6米等。

手竿上的長度標識--尺，是英尺，而非市尺。收縮長度可分為兩種：一般的鯽竿、鯉竿收縮長度為1~1.2米左右，溪釣竿的收縮長度為0.5~0.8米左右。

2、先徑、元徑。

先徑是指竿稍最細部位的直徑，通常有1mm、1.1m、1.2mm等。元徑是指竿體最粗部位的直徑，一般手把節(jié)直徑最大。釣竿的先、元徑影響著竿子的調性。

3、碳布噸位

市場上銷售的釣竿大多是碳素竿，是由碳纖維絲編織而成的碳布卷壓而成，碳布的指標單位以T(噸)來表示，所謂的T就是每平方米碳絲的數量，如40T即每平方米碳布由4000根碳絲組成。T值越高，碳布的強度越大。釣竿上的標識20T、30T、40T、60T等，就是表示生產釣竿的碳布等級。

4、重量

釣竿的重量是釣友們比較看重的一個參數，它體現著釣竿的使用手感、軟硬度及抗折性。商家在參數表上通常會注明素材重、凈重。在選購手竿時一定要仔細看：凈重通常指不含前、后堵、防爆環(huán)的重量。素材重是指不含前、后堵，防爆環(huán)及涂裝的重量。千萬別把素材重當作釣竿的重量了，差好幾十克呢！

二、調性

手竿的釣性通常分為軟調(五五調)、中硬調(四六調)、硬調(三七調)、超硬調(二八調)、極硬調(一九調)。決定釣竿調性的是釣竿設計時的錐度，也就是元、先徑的差與竿體總長度的比值，比值越大，調性越硬，比值越小，調性越軟。

三、硬調

釣竿的硬度是指釣竿的整體抗彎曲能力，它是由生產釣竿的材料及竿體的總體直徑大小決定的。通?？煞譃?H~8H八個等級。生產釣竿的材料抗拉性越強、竿子總體直徑越粗，竿子的硬度就越大。

3. 攝影軟調的作用

排除那些技術上的問題，婚紗影樓攝影師對于“客片”的詮釋能力很重要。人們常說攝影師應該保持絕對的客觀，要不帶任何感情色彩的工作，有套路可依。我卻認識，婚紗影樓攝影師的主觀性很重要，因為我們是人，不是機器，有思想和情感取向，我一直認為一個人主觀性很強的婚紗影樓攝影師，才能在展現客片的效果的同時也展現了自己對于“幸福的婚姻”的定義。

4. 攝影軟調圖片大全

寫實主義攝影誕生于1853年。寫實攝影是一種發(fā)揮攝影紀實特性的攝影藝術流派。其藝術觀念要求照片中的細節(jié)與現實相比較要“有數字般的準確性”，同時又反對象鏡子那樣冷漠地、被動地、純客觀地反映對象。

這個流派的攝影家通常與周圍的人們同歡樂、共憂患。他們寫社會，寫各種世態(tài)：寫人，寫生活與命運。既不粉飾，也不夸張，真切而樸實。屬于紀實攝影的創(chuàng)作題材非常廣泛，有凡人小事、社會現實、戰(zhàn)爭現狀等等，可以說無所不包。

繪畫主義攝影誕生于1851年。該流派以追求繪畫意趣、并以繪畫造型原則規(guī)范自己的創(chuàng)作活動。這一流派從一開始就走著兩不同的發(fā)展道路，形成“仿畫”派和“畫意”派兩個分支。仿畫派摹仿文藝復興時期的畫風，作品多取材于宗教教義或文藝作品，可以說是概念先行，經擺布，導演和暗房工藝制作而成。

其畫面結構嚴謹，布局考究，情節(jié)性、敘事性和寓意性是其藝術上的特點：畫意派雖然也奉繪畫造型原則為圭臬，刻意追求作品“有意味的形式”，但它利用了攝影的紀實特性，把鏡頭對準現實，尋求現實世界中的“詩情畫意”。它注重創(chuàng)作主體的審美感受，而寫實攝影注意的是生活自身。

印象派攝影誕生于1889年。印象派這一名詞源于繪畫藝術，產生于1877年。后來攝影大師羅賓森提出了“軟調（模糊）攝影比尖銳（清晰）攝影更優(yōu)美”的審美主張，并認為“要使作品看起來完全不象照片”才是好照片。于是，攝影藝術領域出現了以模仿當時流行的印象派繪畫的視覺效果和審美情趣的“印象派攝影”。毫無疑問，印象派攝影是繪畫主義攝影中畫意派的變種。

自然主義攝影誕生于1886年。該攝影流派是一個直接沖擊和動搖了繪畫主義仿畫派攝影的流派。但它與文藝領域中的自然主義并不完全等同。自然主義攝影在尊重和發(fā)揮攝影紀（寫）實這一特性，促使攝影家面對現實世界方面與紀實攝影是一致的，但它卻忽視創(chuàng)作主體的積極作用，過分強調客觀性，從而導致了與紀實攝影的分離。就其實質而言，該流派的美學思想是現實主義某種庸俗化的表現。

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　　攝影流派有　　1.繪畫主義攝影　　繪畫主義攝影是流行于20世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產生于十九世紀中葉的英國。　　該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經歷了這樣三個階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段。　　2.印象派攝影　　1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標準，提倡“軟調”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映?！　?.寫實攝影　　寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術領域中的反映?！　?.自然主義攝影　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認為，自然是藝術的開始和終結，只有最接近自然、酷似自然的藝術，才是最高的藝術。他說，沒有一種藝術比攝影更精確、細致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經過修飾的鏡頭景象?！痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說得更明確：“美術應該交給美術家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術的，應該從事獨立性的創(chuàng)作?！薄　∮纱丝梢姡@種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風光和社會生活?！　?.純粹派攝影　　純粹派攝影是成熟于二十世紀初的一種攝影藝術流派。其創(chuàng)導者為美國攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術應該發(fā)揮攝影自身的特質和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調、細致的紋理表現、精確的形象刻畫。總之，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質”：準確、直接、精微和自然地去表現被攝對象的光、色、線、形、紋、質諸方面，而不借助任何其他造型藝術的媒介?！　?.新即物主義攝影　　新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現實主義攝影”。為20世紀二十年代出現的一種攝影藝術流派?！　≡摿髋傻乃囆g特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術的本質在于提示對象的本質，因而其美學思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉軸就是用近攝手法，表現了火車頭回轉軸運轉時的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的?！　?.超現實主義攝影　　超現實主義攝影為達達派沒落時期出現于攝影藝術領域中的一種流派，興起于上世紀三十年代?！　∵@一流派有著較為嚴謹的藝術綱領和藝術理論。他們認為，用現實主義創(chuàng)作方法去表現現實世界是古典藝術家早已完成了的任務，而現代藝術家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現實主義攝影藝術家們刻意表現的對象?！　z影中的超現實主義者也象達達派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現實和臆想、具體和抽象之間的超現實的“藝術境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的?！　?.抽象攝影　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現的一種攝影藝術流派。該流派的攝影家否定造型藝術是以可審視的藝術形象來反映生活、表現藝術家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"?！　?.堪的派攝影　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達這一事件的精確的組織形式紀錄下來?！币蚨@一流派的藝術特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息?！　　翱暗摹迸芍械臄z影家，就其美學思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實主義者?！　?0.“達達派”攝影　　“達達派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現于歐洲的一種文藝思想?！斑_達”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達達主義藝術家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術和美學無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術流派稱之為“達達派”?！　∮捎谶_達派攝影藝術作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術豆腐和綱領的超現實主義藝術流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現的現代派攝影藝術中窺見?！　?1.主觀主義攝影　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”?！　∷谴嬖谥髁x哲學思潮在攝影藝術領域中的反映。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內特。他認為，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機械的寫實主義”。于是提出了“攝影藝術主觀化的藝術主張。極力主張攝影藝術的終極應該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現不可言傳的內心狀態(tài)和下意識活動。”主觀攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術綱領。主觀攝影的藝術家們極度強調自己的創(chuàng)造個性，蔑視一切已有藝術法則和審美標準。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術?！薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g手段去創(chuàng)造照片?！?

6. 攝影軟硬調

技巧一：良好的光線是關鍵好的自拍離不開好的光線，圍觀各漂亮美眉的自拍，大多數好看的自拍照都是選擇正臉對著光源，這樣色彩表現力會很好，可以讓皮膚看起更細潤。也可以選擇將光源置于臉的左側或右側，既能顯瘦臉，又能在面部制造出陰影，讓五官看起來更立體，輪廓更加深刻。

技巧二：用攝像模式，截取美圖如果你覺得重復多次拍照效果不滿意，那么可以嘗試把拍照模式改為攝像模式，擺好pose錄下你想自拍的姿勢，錄制過程中可以改變動作和表情，也許會無心插柳柳成蔭，意外收獲你想要的自拍哦。現在一般的視頻由每秒三十幀照片的速度拍攝，我們可以在電腦慢放視頻，截取自己想要的自拍照。

技巧三：選擇合適的美顏級別現在很多手機都自帶美顏相機或者美圖軟件，使用美顏功能的美眉一定知道里面有磨皮功能這一項，修后會讓皮膚更加細膩。對于化過妝的美眉，選擇美顏級別低一點，因為化過妝后皮膚已經很細膩了，如果美顏級別太高，會讓皮膚細膩得不真實，大家一看就會開始絮叨了。沒有化妝的美眉美顏級別可以調高點，使皮膚看起來更細潤有光澤?？傊x擇美顏級別要憑感覺，點到為止不要讓美顏過的自拍照像假人一樣。

技巧四：搭配Q萌表情和小動作自拍的時候不要板著一張臉，要使自己的面部表面活潑，可以模仿一下QQ表情及各種網絡表情，不過嘟嘴這種表情要量力而行，太幼稚了不是所有人都能hold住。

技巧五：學會使用補光燈在昏暗環(huán)境下，除非想拍出迷離感，不然還是要合理運用補光燈，昏暗光線下自拍輕則會讓你的皮膚看起來很粗糙，重則拍出來的照片像鬼附體一樣或者根本看不清臉。這時候補光燈的用處就大了，制造出充足的光線，雖說效果不及自然光理想，但還是能拍出清晰的人臉和制造出適當面部陰影。