1. 劇場單反拍照技巧

打開相機(jī)，右上角可查看城市地標(biāo)，找到大劇院，到達(dá)大劇院拍照點，拍下對應(yīng)的大劇院照片即可打卡。

2. 劇場內(nèi)拍照單反設(shè)置

跟焦就是機(jī)器右側(cè)給跟焦員加一塊7寸5寸監(jiān)，監(jiān)視器放大100%~200%，一些被攝物體移動的鏡頭用到跟焦器的AB限位功能。

電影拍攝，機(jī)器感光度模式有2種（EI和ISO，這里提EI，電影機(jī)都是EI）

1.放到機(jī)器原始感光度不動 在此感光度下機(jī)器寬容度噪點水平都很好2.根據(jù)現(xiàn)場，確定要往陰影偏還是高光偏，陰影ei下調(diào)，高光上調(diào)，一般不超過800否則陰影曝光不足噪點很嚇人在感光度設(shè)置好后，下一步就是光圈。光圈，很少用T 4以上的光圈。電影鏡頭光圈t制而不是f，標(biāo)t的不同鏡頭相同的t值通光量相同。

其次，很少用大光圈拍背景虛化曝光，以上控制好后，就是打光了?？刂破毓怆m說光圈開大可以，但是效果操作性不好，打光在電影中很重要，燈光除了照亮還有修飾的作用。

3. 單反拍舞臺場景拍攝參數(shù)

一、感光度（ISO）

感光度的數(shù)值越大，畫面就會越亮，太高的ISO值會嚴(yán)重影響照片的畫質(zhì)，使得畫面全是噪點，甚至出現(xiàn)一片死白的現(xiàn)象。而在光線較好的室外環(huán)境，ISO穩(wěn)定在100~200之間，可以拍出更好的畫質(zhì)；暗光環(huán)境下關(guān)閉閃光燈，可以保留更好的環(huán)境氛圍。此外，感光度和快門時間也有很大的關(guān)系。

二、測光方式（M）

測光方式主要分為三種：

1.矩陣測光

矩陣測光模式是把畫面分割成數(shù)個不同區(qū)域，將各個區(qū)域所測的曝光值，經(jīng)由機(jī)內(nèi)的程序運算，求的最適合的光圈及快門組合。矩陣測光基本適用于所有場景。

2.中央重點測光

中央重點測光就是以畫面中央為測光的主要基準(zhǔn)，再加上畫面其他的部分平均計算而得。矩陣測光適合人物特寫與風(fēng)景，比如順光中的街頭小景、角落的靜物或是旅游人物照等。

3.點測光

點測光，是以畫面中心某一百分比的小區(qū)域為測光的依據(jù)，而其余的部分，無論明暗都不影響測光的結(jié)果，也稱作局部測光。點測光適用于亮度反差比較大的場景，如：舞臺照、藝術(shù)照，以及逆光場景下。

三、快門速度（S）

快門速度是攝影中常用的用于表達(dá)曝光時間的專門術(shù)語，即相機(jī)的快門開啟的有效時間長度，其實也就是我們常說的曝光時間。

1/1000秒以上的快門速度(較快）適合拍攝快速運動的物體，快門速度越快越可以抓取運動的物體，使其清晰成像 ，如體育賽事的抓拍，飛翔的鳥兒等。

1/30秒以下的快門速度(較慢) 適合拍車流、星空等。在外界光線比較暗，比如拍攝夜景的情況下一般要求延長曝光時間，可以保留和拍攝更多的環(huán)境細(xì)節(jié)。（較長的快門時間需要搭配三腳架拍攝，否則達(dá)不到好的成像效果）

4. 單反在劇場里拍模式用什么

舞臺和演唱會的攝影方法是在演出過程中進(jìn)行抓拍，獲得清?好看的照片。那么怎樣才能抓拍出這些照片呢？

一拍攝前準(zhǔn)備：

了解劇情，掌握情節(jié)的發(fā)展，找出應(yīng)當(dāng)重點拍攝的高潮場景。二拍攝器材的選擇：

最好選用大口徑的鏡頭和適當(dāng)?shù)母吒泄舛?，這樣可以有效地改善舞臺的反差過大，影響層次單調(diào)不良現(xiàn)象，一般Iso800以上的感光度就夠了。

三拍攝的技巧：

預(yù)先選擇好拍攝位置，因為舞臺拍攝對演員的面部表情和肢體動作的捕捉很重要，使用相機(jī)的手動對焦功能在這個時候就能派上用場了，還要根據(jù)當(dāng)時情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確的照片。拍攝演唱會這些場合，一定要把光圈盡量開大，否則快門時間變長，拍攝的照片就模糊了，而且要盡量把快門時間保持在1/100-1/200秒之間，才能使動感和靜態(tài)都能表現(xiàn)出來。還要避免拍攝時相機(jī)的抖動，最好配置可移動三角架。在拍攝移動場景時最好把相機(jī)設(shè)在連拍模式，這樣才能錯過高潮部分和精彩瞬間。不過總的說起來簡單，做起來其實還是有一定的難度，只有在拍攝實踐中不斷積累經(jīng)驗，多次的訓(xùn)練和不斷學(xué)習(xí)，才能真正掌握攝影技巧。

5. 單反拍舞臺場景拍攝技巧

1、選擇正確的拍攝位置

拍攝舞臺照時，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。因為一般戲曲演出演員都是左進(jìn)右出，而且主角出場后往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機(jī)；

拍攝芭蕾舞劇，應(yīng)在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感；

拍攝民族舞劇或是交響音樂會，那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這里可以居高臨下進(jìn)行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！

2、掌握舞臺現(xiàn)場光線的特性

舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。舞臺燈光是很弱的，而且由于演員是一直處在不停的動態(tài)，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和適當(dāng)?shù)母吒泄舛取＿@樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調(diào)的不良現(xiàn)象。舞臺燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數(shù)倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復(fù)雜。因此在實際拍攝時要隨機(jī)應(yīng)變，要分析對各種色光的感受能力。當(dāng)無法全面記錄舞臺景物的情況下，可采取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！

3、選擇好適當(dāng)?shù)腎SO

用于舞臺攝影的感光度，一般ISO800以上的感光度就夠了，過高的ISO會帶來明顯的噪點。

4、不能全信測光表

拍攝時，由于距離舞臺較遠(yuǎn)，測光表測出的數(shù)值為整個舞臺的平均亮值（按程序式曝光）。而拍攝的內(nèi)容往往是舞臺上的一個局部或某個人物，所以說勢必會造成曝光過度的現(xiàn)象。同樣道理，當(dāng)拍攝對象處于深暗區(qū)域時，就會出現(xiàn)曝光不足的情況。所以說，在拍攝時，要根據(jù)當(dāng)時的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。

5、捕捉好瞬間

抓拍瞬間是舞臺攝影的一大特點。要想把藝術(shù)性的舞臺上的精彩瞬間記錄，首先攝影者要了解劇情的發(fā)展，要知道一些表演的基本規(guī)律。只有這樣，才能不失時機(jī)地抓住瞬間即逝的高潮。

6. 劇場如何拍照

方法/步驟:

1.

進(jìn)入手機(jī)界面,上面位置的選項有不同的功能。

2.

可以設(shè)置開啟AI攝影大師,會根據(jù)拍攝的照片自動進(jìn)行調(diào)節(jié)。

3.

選擇設(shè)置拍照風(fēng)格,點擊之后下方出現(xiàn)選項選擇即可。

4.

打開相機(jī)設(shè)置可以去設(shè)置照片比例,錄視頻可以設(shè)置視頻分辨率。