1. 演唱會拍攝單反設(shè)置

這種活動場所并不適合于單反?，F(xiàn)在入相機眼界放寬一些。相機不只有單反無反發(fā)展更快。追星，看演唱會無疑是便攜的微單更方便。那種能把200mm鏡頭輕松放入衣袋里的才是追星的好東西。

2. 拍攝演唱會的相機設(shè)置建議

可以。但出于安檢和對公共場所使用安全和方便性的考慮，只要帶上與坐位遠(yuǎn)近相適應(yīng)的配套鏡頭就可以了，最好不帶大的攝影包，一定不要帶三腳架，除非是專門的演唱會拍攝工作人員。

3. 演唱會單反用什么模式

完全可以,隨便帶。不過演唱會一般都不允許開閃光燈,你最好帶上大光圈的鏡頭和三腳架。

4. 演唱會相機設(shè)置

這樣把相機帶進(jìn)演唱會現(xiàn)場

1.

演唱會入場人超多安檢有的就是走個形式，這種時候就可以把相機藏在包里隱秘一點的地方

2.

女性朋友也可以穿長裙用膠帶把相機綁在腿上帶進(jìn)去

5. 演唱會相機怎么調(diào)

利用好拍攝位置

可以想見，一般舞臺攝影最佳的拍攝位置自然是第一排正中，因為前面沒有其他障礙，而且可以兼顧到整個舞臺。在這個位置上，廣角焦距段可以拍攝舞臺的全景，使用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭可以拍攝一些話劇或演唱會的多人場面，使用70～200mm焦距的變焦鏡頭即可得到滿意的半身到特寫構(gòu)圖。但我們畢竟不是專業(yè)攝影師，也往往沒有財力和權(quán)力去獲得那個黃金位置，因此就要做好準(zhǔn)備，利用好自己現(xiàn)成的座位。與前排相比，后排基本只能使用中焦到長焦鏡頭，例如200mm以上的鏡頭應(yīng)該足以從后排清晰拍攝到舞臺上或廣場中間的表演者，普通的3倍光學(xué)變焦DC在這種場合是很難派上用場的。不過這也可以讓攝影者更加集中在追蹤、拍攝最好的瞬間，而不用老想著變換焦距和構(gòu)圖。此外，到現(xiàn)場后的第一件事就是要仔細(xì)觀察場地，基本鎖定自己的拍攝焦距段和角度。

對付光線難題

舞臺和大型廣場演出的照明基本是純粹的人工光線，這給白平衡和曝光帶來了不少困難。我們可以把類似光源分為兩種，一是穩(wěn)定的光源，如固定照明燈等，在整場演出期間都不會有大的變化的光源。這種情況下，可以在演出正式開始前進(jìn)行試拍，看看相機的自動白平衡是否可以有效校正低色溫。如果自動白平衡模式不行，最好采用自定義白平衡自行設(shè)定。

另一類是不穩(wěn)定光源，如效果燈和追光燈。在這種環(huán)境下，光源的強度和色溫變化多樣，難以控制。不妨干脆把相機設(shè)置到自動白平衡模式，由相機來完成復(fù)雜的光線判別；或者干脆使用日光白平衡，以完全還原現(xiàn)場氣氛。

光線難題還在于演出人物和背景的照明往往差別極大，很容易造成曝光失誤。首先，舞臺燈光的亮度通常不太高，使用大光圈的鏡頭配合數(shù)碼單反相機是一種選擇，可以獲得足夠高的快門速度。在非單反相機中，具備高等效感光度和高成像質(zhì)量的產(chǎn)品同樣可以勝任。例如將感光度調(diào)整到ISO800以上，犧牲一點噪點來保證舞臺拍攝的成功率。

此外，面對的是布光復(fù)雜，明暗區(qū)域繁多甚至光線強度和角度均不斷變換的舞臺，相機自動曝光很難保證準(zhǔn)確。這時通常要求攝影者根據(jù)自己的經(jīng)驗靈活運用曝光補償、點測光、曝光鎖定等功能。

在設(shè)備日益先進(jìn)的情況下，現(xiàn)在拍攝舞臺照也有捷徑可走，那就是利用人臉識別功能。在目前許多機型中，系統(tǒng)可以在取景的同時判斷出畫面中的人臉，并以人臉為基礎(chǔ)進(jìn)行對焦和測光。這樣，舞臺攝影就可以少了很多顧慮，畫面中人物的曝光和清晰度基本可以得到保證，就具備了一張優(yōu)秀舞臺攝影圖片的基礎(chǔ)。

抓住最美的瞬間

在觀眾的眼中，舞臺上的每個瞬間都那么優(yōu)美，但在攝影者的快門中就不一樣了。特別是拍攝演出者時，她可能閉眼、皺眉，可能在舞蹈的高速旋轉(zhuǎn)中我們拍到的只是一個背影，可能我們試圖拍攝一個舒展的彈跳，但最后留下的是一個落地的瞬間。

舞臺攝影對瞬間抓拍能力的考驗不遜于體育攝影，他們都要求攝影者在眼明手快之外，最好能對演出的內(nèi)容有所了解，對其動作有一定的預(yù)測能力。同時，無論那種相機，都存在從按下快門按鈕到快門釋放的延時，只有提前按下快門才能抓住最美的瞬間。

對于初學(xué)者，這當(dāng)然有些難度，我們可以充分觀察，爭取發(fā)現(xiàn)其動作的規(guī)律。使用連拍功能也是有效手段，例如，一個舞蹈演員的彈跳過程，我們拍下3到5張照片，其中出現(xiàn)最舒展姿勢的概率自然比單張拍攝高了很多。不過，大多數(shù)消費級數(shù)碼相機的連拍能力都有限，如果在精彩瞬間到來之前把連拍能力浪費掉就會遺憾了。但現(xiàn)在在很多機型上裝備了獨特的“循環(huán)連拍”方式，只要用戶按下快門鈕，就開始不停連拍，但只有松開快門鈕前拍攝的3張被存儲下來。如果你對演員的動作沒有把握，不妨用這種方式，看到精彩瞬間結(jié)束就松快門鈕，基本可以萬無一失。所以，熟悉自己的機器是拍攝出好照片的前提。

舞臺攝影注意事項

在進(jìn)行舞臺攝影時，必然會對周圍的觀眾造成一定影響。您也不希望自己前面總有一個伸著脖子舉著相機晃來晃去的人存在，因此攝影者應(yīng)盡量注意細(xì)節(jié)，避免干擾他人觀看演出。

1、如果有可能，事先聯(lián)系演出的主辦者以獲得許可，或得到一個更適合拍攝的位置；雖然這一點在大型演出時很難做到，但如果是有主動出擊的機會的，千萬不要退縮。

2、不要使用閃光燈，閃光燈不僅會干擾觀眾，更會影響演出者，而且破壞了演出的光線環(huán)境，拍攝效果也不一定好。

3、使用單反相機盡量選擇快門聲音攝影小的，使用便攜數(shù)碼相機則設(shè)置為無聲狀態(tài)，并關(guān)閉輔助對焦燈。

4、拍攝中避免長時間站立以及頻繁的移動，那樣自己勞累不說，還會招致身后的一堆抱怨。

5、拍攝前通過節(jié)目單了解演出情況，合理安排拍攝，特別是要計劃好存儲卡和電池的分配，以免到了關(guān)鍵時刻彈盡糧絕。

6、由于消費級數(shù)碼相機的性能局限，即使按照以上技巧拍攝，得到的很多照片仍然不是很理想。先不要急于刪除，我們還可以使用各種圖像軟件來進(jìn)行后期處理，有可能使照片起死回生。

最后要提醒各位的是，按照上述技巧，我們基本可以拍攝到清晰精彩的瞬間。但真正舞臺攝影的精髓不止是忠實記錄舞臺上發(fā)生的每個場景，而是在照片中融入自己的創(chuàng)作意圖。如果看看幾十年來舞臺攝影作品的發(fā)展，我們也會發(fā)現(xiàn)從寫實到再創(chuàng)作的鮮明趨勢。例如，很多攝影師在創(chuàng)作中甚至?xí)室庠O(shè)置慢速快門，模糊的畫面有時會更好地表現(xiàn)動感，而光線和人物運動的軌跡結(jié)合會很有創(chuàng)意。另外值得一試的還有后期的疊加處理，多張舞臺照拼合起來，往往會更好。