1. 單反相機拍舞臺用什么模式

如何拍攝舞臺舞蹈攝影

我分為前期10步走和后期10步走

今天先分享前10步

1.選相機

目的：高感好，畫質好

關鍵詞：【光線不足】【瞬間性】【噪點】

你是知道的，舞臺上經常是光線不足的（除非是傳統(tǒng)京?。晕覀冃枰岣吒泄舛龋ㄔ鰪娺M光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時我們需要更高的感光度，經驗告訴我，我經常把感光度提高設置在2000左右，相應的是在我們提高感光度的同時噪點也會隨之出現，這時我們需要一臺高感好的單反相機，與此同時舞臺上光線變化多端，如果有一臺所看即所得的相機出現，那對你來說是個不錯的選擇，

建議：感光度設置在2000——3200時，噪點的出現是在你的接受范圍之內，那么這部相機就是一部不錯的相機

2.選鏡頭

目的：掌握更多的主動權（景別）

關鍵詞：【舞臺底線】【變焦鏡頭】

大光圈變焦鏡頭，就像上面我們提到的那樣，舞臺上經常是光線不足的，同時你在攝影時是不可以站立和來回走動的，盡可能選擇大光圈變焦鏡頭可以給你更多的施展空間，經驗告訴我，攝影席的位置距舞臺中區(qū)的距離決定著選擇什么焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的范圍在中區(qū)居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞臺中區(qū)表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇，舞者站在后去溢出了取景器為參照，舞臺底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞臺底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞臺底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭，

推薦：兩只一起上，70mm——200mm拍攝演出為主，24mm——70mm拍攝花絮為主

3.選位置

目的：獲取理想的視域

關鍵詞：【舞臺底線】【膝蓋】

首先用取景器觀察，盡可能把舞臺平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞臺平面在構圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關系，如果選的位置具地面過高1.舞臺平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為你的第二視角進行復拍

建議：第一排中間（首席攝影師），再者就是，能同時看到上下場門，沒有遮擋能獲取良好視線的位置

劇場圖片來源于網絡

4.設參數

目的：獲取理想的曝光

關鍵詞：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【點測光】

（快門不低于320，光圈最大（舞臺一般比較暗，所以求最大進光量，iso一般平衡在2000左右）點測光看曝光卡尺，盡可能用raw（舞臺光線變化極快，raw格式可以后期彌補一定限度的曝光過度和曝光不足，定點光，舞臺燈光會造成局部強烈的照度，舞臺的后區(qū)仍然是光線不足，因而造成明顯的畫面反差，所有明暗對比強烈的舞臺適合用點測光。

建議：ISO2000左右，快門最好不低于慢動作（60-125）快動作（250——500）

自動白平衡（AWB）

”佳能機器“

“索尼機器“

5.用邊框

目的：對舞蹈空間深遠與靜謐的表達

關鍵詞：【動勢】【寧豎勿橫】

取決于舞者動作的動勢和你對動勢的利用，動勢的延伸與阻斷，（橫豎構圖與邊框比例）拍單人時（寧豎勿橫）拍群舞群舞時（寧橫勿豎）大于等于兩個演員就適合用橫構圖，除非是托舉動作你用豎構圖

2. 單反相機拍舞臺用什么檔

如果是手持相機拍舞臺的話，就用最大光圈吧在保證安全快門的情況下當然這時ISO用自動也行。如果是用三角架拍夜景則可以收小光圈如：F8吧，ISO可以調到200，用慢門曝光，這樣出來的照片畫質不錯，噪聲點少。

3. 單反舞臺照拍攝技巧

大家好，我是西西里小院，一名自由攝影師，我來回答關于用單反相機拍視頻的一些注意事項。

第一，手持相機錄制視頻會產生抖動，最好加一個穩(wěn)定器，現在市面上有很多專門針對單反相機研發(fā)的穩(wěn)定器。

第二，盡量避免使用長焦端拍攝，因為會抖動的更明顯，非用不可，還是需要加穩(wěn)定器再加配重，讓相機的晃動減到最小。

第三，拍攝時避開強光照射，尤其是激光光源，會對相機的感光元件有所損傷。

第四，相機如果有自動跟蹤對焦，操作會方便很多，如果沒有跟蹤對焦，需要熟練掌握手動對焦，以便更好更準確的控制景深。

第五，單反相機錄制視頻如果設置的像素過高，需要配置高速存儲卡，不然會產生自動停止錄制。

第六，熟悉自己使用的相機單次錄制時間，一般為半個小時，注意存儲卡的存儲量，以便及時更換存儲卡。

第七，相機錄制視頻，需要更多的電量，請準備足夠的備用電池，及時更換電池。

以上是我想到的需要注意的地方，僅供參考。

4. 單反相機拍舞臺用什么模式拍

用佳能拍攝舞臺式,自動對焦,白平衡自動,這樣便于抓拍舞臺演出場面。鏡頭焦距按能離舞臺的遠近確定,一般不是記者,拍攝時不能靠近,因此建議用帶長焦的變焦鏡頭,70——200的一般可以了。

首先設置相機，把ISO調到能忍受的最高值，然后最好能按坐板登的副版說的做，最好用M檔，盡量提高快門速度，白平衡如果自己不好把握，就設成自動的，并且最好是RAW+JPG出片，以利后期補救。

用大光圈和高感光加上合適的快門，其實晚會這種場合用17-50/2.8的鏡頭是很好的配合。

5. 單反相機舞臺拍攝技巧

用單反相機比較好一些。ISO調到800或1600，速度1/30或者1/15，光圈盡可能大些，不用閃光燈，白平衡調自動。舞臺上的光線如果能調節(jié)的話，盡可能亮些、均勻些。最好有三角架，沒有的話，手持拍攝時要盡量保持相機的穩(wěn)定。對焦在合唱的中間一排。距離稍遠點好，要把合唱人員全部拍進，還稍留有余地，以反映出露天舞臺的特征。

6. 單反拍攝舞臺用什么參數

去拍演唱會，你是普通觀眾，還是能夠走近舞臺工作人員。作為普通觀眾，不是VIP那種，一般離舞臺比較遠，最好用個長焦鏡頭，200—600mm為最好；如果是能靠近舞臺的工作人員，用中段變焦24-70mm的鏡頭就可以啦。至于相機參數怎么調節(jié)，不要死搬硬套，光圈快門感光度三者配合使用，只要爆光準確就可以啦。如果離舞臺較遠，三腳架是你不錯的幫手。