1. 電影鏡頭運用在單反相機中

英雄》這部電影開篇出現(xiàn)的電影名稱使用黑底紅字的形式，非常醒目?？赐觌娪昂蠡叵?，似乎從那兩字開始，就注定了在這部歷史劇中，人物悲劇的結(jié)局。

影片開始敘述時，我們看到黑色的馬車馬蹄陣陣，藍色的山脈云卷云舒。主人公刺客無名就出現(xiàn)了。緊接著秦宮就出現(xiàn)在我們面前。在黑色和藍色的冷色調(diào)的運用中，可窺一個盛世王朝的宏大氣勢。身穿黑色鎧甲的秦軍士兵，大殿外眾多身穿黑色官服的秦朝官吏，所有人物的服裝都是黑色的，顯得場合分外莊重嚴肅。

2. 電影鏡頭運用在單反相機中的作用

同學(xué)們今天我們來討論一下:

膠卷是相機拍照時用的。

膠卷又被稱為“底片”、“菲林”，屬于一種成像器材，現(xiàn)在一般常用的膠卷就是將鹵化銀涂抹在聚乙酸酯的片基上，這種底片一般呈軟性，卷成整卷的時候比較方便使用。

每當有光線照射到鹵化銀上面的時候，鹵化銀就會轉(zhuǎn)變?yōu)楹谏你y，經(jīng)過顯影工藝之后就會固定在片基上面，成為我們?nèi)粘Ｉ钪凶顬槌Ｒ姷暮诎棕撋?。除了負片以外就還有正片、反轉(zhuǎn)片以及一次成像底片等。

膠片按照色彩還原分類可以劃分為黑白膠片和彩色膠片兩種。例如黑白膠片按照它的色感性能又可以劃分為全色片以及紅外線片等，紅外鏡片主要用于用于航空以及軍事領(lǐng)域；而彩色膠片則有彩色負片和彩色反轉(zhuǎn)片兩種。

3. 鏡頭作為電影的基本單位

鏡頭是電影攝影機在一次開機到停機之間所拍攝的連續(xù)畫面片段。

就像是一部小說中的每一個句子、一首樂曲中的每一個音符、一支舞蹈中的每一個動作。鏡頭就是電影構(gòu)成的基本單位。

在電影拍攝中為了更好地描述取景的素材量，逐漸形成了景別的概念。取景框中素材量的多少直接決定景別的大小。

雖然景別是約定俗成的概念，并沒有絕對的衡量標準，但是為了電影的拍攝過程更加順利，景別有了遠、全、中、近、特的劃分。

4. 電影鏡頭用在相機上

一、單反鏡頭和電影鏡頭的最大的區(qū)別就在于電影鏡頭沒有呼吸，單反鏡頭往往會有很大的呼吸效應(yīng)。

什么是呼吸效應(yīng)，呼吸效應(yīng)，就是鏡頭在對焦時候，因為焦點變化引起的焦距的變化。使得圖像產(chǎn)生變大或變小的效應(yīng)。在固定圖像拍攝的時候，沒有人去注意這種效應(yīng)，只求在焦點的圖像清晰即可。而電影是一個動態(tài)的畫面，畫面不僅有平面的兩個維度，還有一個時間的第三個維度。因此，當拍攝一個人從遠處走向近處的時候，焦點需要連續(xù)的跟著這個人進行變化，當這個變化引起了構(gòu)圖的變化?？粗筒荒敲戳钊耸娣恕?/p>

二、電影鏡頭一般要求像場更加均勻。暗角更小。電影最后投射到的屏幕是非常巨大的，當邊緣暗角過于明顯，會影響觀影效果。

三、邊緣分辨率和中心分辨率更加一致。攝影鏡頭因為成本的問題，對這些考慮相對有所舍棄。很多攝影鏡頭中心的分辨率很高，邊緣的分辨率則很低。畢竟在一個照片上，我們關(guān)心的，視覺焦點絕大部分在中間點。而電影因為需要表達故事的內(nèi)容和故事需要，有時候重心點不在中間，而在邊緣，慢慢移動到中間，如果，這時候邊緣的人影模模糊糊，而移動到中間時候又變的無比銳利，這種效果會讓電影感覺很不舒服。

四、電影鏡頭的光圈一般用無極光圈，這樣可以通過光圈的變化，讓光影產(chǎn)生一種流暢的漸變明暗的效果。而攝影鏡頭以前為了控制準確的曝光，往往，使用定位嗑蹦，鎖定一定大小的光圈，使得拍照的光圈與攝影速度進行等效的匹配。而這往往影響電影效果的處理。

五、電影鏡頭的光圈往往采用T值，T值代表的實際通光量大小。比如同樣的光圈，不同的焦段的鏡頭，最后曝光的速度不一樣，而電影鏡頭的T值，基本上可以保證，不同焦段的鏡頭同T值曝光速度基本相同

六、攝影鏡頭里有自動光圈功能，而電影鏡頭里沒有自動光圈功能。也就是，電影鏡頭光圈值在那里，鏡頭的通光就在那里。而攝影鏡頭平時光圈一般都停留在最大光圈的狀態(tài)下，只是在一按下快門，或者按下景深預(yù)測妞后，才將光圈縮小到設(shè)定的大小。

七、其他的還有些小的并不明顯的功能，比如電影鏡頭有后焦校準鏡片。即調(diào)整后焦校準鏡片，來校準鏡頭焦距。

由于以上的幾個因素，所以形成了電影和攝影對鏡頭的不同的要求。所以在設(shè)計電影鏡頭的時候，需要根據(jù)這些要求，對攝影鏡頭進行電影標準的改造。

謝謝關(guān)注我的今日頭條

5. 電影鏡頭的應(yīng)用

我之前也在找和電影換臉的軟件，找了很久，然后找到了顏技全民AI換臉，個人認為挺不錯的，可以選自己喜歡的電影片段或者明星來換臉，錄制過程中如果選擇切換使用自己的聲音，而且還可以自已想臺詞來編輯劇情，而且對有創(chuàng)意的人來說挺好的。

6. 電影鏡頭的拍攝依賴于光學(xué)鏡頭

1、攝像機運動

　　第一個小技巧，就是讓鏡頭運動起來，因為通常靜止的鏡頭會給人一種廉價感，同時靜止的鏡頭往往反而會導(dǎo)致特效看上去很假，當然在實際的生產(chǎn)中，你依然會碰到一些鎖定相機的鏡頭，只要你的實力足夠，這并不妨礙你炫技。

　　2、提高快門速度避免運動模糊

　　跟蹤是幾乎每個視覺效果鏡頭的基礎(chǔ)之一。為了獲得準確的結(jié)果，軟件依賴于剪輯中某些區(qū)域的光學(xué)識別。大多數(shù)軟件的運動跟蹤對于攝像機拍攝的完全模糊的片段還沒有很好的辦法。所以為了避免發(fā)生這種情況，最好的辦法就是提高快門速度。當然現(xiàn)場可能不允許在這樣的設(shè)置下進行拍攝，在這種情況下，您應(yīng)該考慮你的相機運動盡量平滑。

　　3、記錄好相機的相關(guān)信息

　　大多數(shù)的專業(yè)電影攝像機都會在輸出的數(shù)據(jù)中帶有相機設(shè)置屬性的元數(shù)據(jù)，但是大多是數(shù)碼攝像機卻沒有這個功能。所以在拍攝的前期一定要記錄號焦距、光圈和快門速度。當然最好還要記錄相機和地面的角度以及相機和制作主體的位置距離，這些都會方便你在后期中更準確的制作3d元素。

　　4、確保拍攝中有跟蹤標記

　　跟蹤沒有任何明顯對比度的物體幾乎是不可能的。這就是為什么您應(yīng)該嘗試在您的跟蹤軟件中使用一些明顯的物體來做標記。如果沒有這樣的元素，通過使用某種東西來替代，例如黑色的、黃色的膠帶紙。通常這些標記在后期制作中被刪除，或者被3D模型或其他素材所取代。在放置這些標志時考慮一下位置，以便他們可以很容易地被刪除或更換。

　　5、如果無法跟蹤，就使用三腳架來拍攝

　　假如你要拍攝一片一望無際的大海，然后在海平面上添加一個cg制作的大船，這時候你是無法找到任何跟蹤點的。這時候你如果想給整個鏡頭加一點運動的效果，最好的方法就是拍攝一個比你想要的海平面稍大點的場景，然后在后期中拉近再做一些后期的運動即可。

　　6、避免快速相機移動

　　就像使用較小的快門速度拍攝一樣，在平移，傾斜或縮放快速移動的相機時，可能會產(chǎn)生模糊的幀。如果您需要在相機操作期間進行跟蹤，那么最好找到一種解決方法，因為模糊的鏡頭是很難跟蹤的。

　　7、拍攝空曠的場景

　　意思就是拍攝的場景中最好沒有人，很明白的意思，這樣可以節(jié)省你的大部分時間

　　8、拍攝360度環(huán)境貼圖

　　環(huán)境貼圖是非常重要的一個環(huán)節(jié)，特別是對于在后期燈光渲染的時候。網(wǎng)上有很多的教程講解了如何使用相機來創(chuàng)建360度的全景圖像。如果你對貼圖的要求不高的話，當然也有一些APP可以讓你快速的創(chuàng)建這類照片。當然最好的操作還是使用相機拍攝真正的HDRI圖片，那樣才能最好的還原燈光信息。

　　9、沒藍幕？嘗試使用天空

　　藍幕綠幕都是我們拍攝特效時，常用的方法。但是有時候臨時可能不具備這樣的條件，這時候借助天氣也是個好方法。當然你要確保演員或者拍攝的物體不要和天空有相近的顏色，否則后期處理會很麻煩。

　　10、前景和后景都要有物體

　　最后的跟蹤素材就是在前景和后景都有物體可以跟蹤，這樣跟蹤軟件就能更好的讀取到3D空間的屬性。