1. 電影鏡頭的拍攝手法

景別的作用及其分類?

一：景別——被攝主體在畫面中呈現(xiàn)的范圍。?

二：景別的分類——遠景、全景、中景、近景、特寫?通常有兩種分類方法：?一種是：以不同景別所具有的結(jié)構(gòu)方式為標(biāo)準(zhǔn)，凡表現(xiàn)一個相對完整的事物或一個相互緊密聯(lián)系的事物的整體畫面為全景畫面。?一種是：以成年人身體標(biāo)準(zhǔn)為尺度，以表現(xiàn)或截取人體部位多大范圍來劃分景別。?

景別的作用：

? 1、景別的變化帶來了視點的變化，它能滿足觀眾從不同的視距不同的視角觀看景物的心理要求。?

2、景別的變化使畫面表現(xiàn)被攝主體的范圍發(fā)生變化，它使畫面在再現(xiàn)或表現(xiàn)被攝對象時具有了更加明確的指向性。

?3、景別的變化是形成影片節(jié)奏的變化因素之一。影響節(jié)目節(jié)奏的因素是多方面的，景別的變化是其中重要的一點?。

?4、兩極景別對被攝景物和物體超距離，超比例的表現(xiàn)具有某種移情作用。所謂兩極景別——大遠景和大特寫。

2. 電影鏡頭的拍攝手法有哪些

【電影分鏡頭式】借用電影藝術(shù)蒙太奇（即鏡頭畫面的剪輯、變換和組接）手法，將人物主要經(jīng)歷或事件原委分解成一組組、一個個鏡頭，用連續(xù)的畫面推進情節(jié)、表達主題。

其特點是省略繁鎖敘述，閃現(xiàn)主要情節(jié)，節(jié)奏快，視覺感強，行文生動流暢?！稙榱肆粋€階級弟兄》通篇用一系列鏡頭畫面連接而成，象一個電影腳本，以清晰可見的形象圖景敘述故事。

3. 電影鏡頭的拍攝手法 達芬奇

2.拍攝時候如果穩(wěn)定器自帶“跟蹤功能”可以用矩形框框選人物作為跟蹤點，但是這種方法，如果人物和背景之間顏色太相似，距離太近，或者人物運動過快，跟蹤會不靈敏。

3.手動跟焦，手機和相機上面都可以設(shè)置網(wǎng)格線，選擇對角線顯示，拍攝的時候一直把網(wǎng)格線的一個焦點對在人物上就行了（此法要求麒麟臂、雙手運鏡穩(wěn)如狗，還得和被拍攝者有一定的配合，非鋼鐵俠勿試）

4.萬能的后期軟件，AE/達芬奇/FCP都可以達到類似的效果，選擇舞者其中一處作為跟蹤點，讓軟件運算就行了，都是一個插件的事情，需要注意的點是，拍攝時候盡量選擇較大的畫幅，后期跟蹤后會進行裁剪

4. 攝影拍攝手法與技巧

1. 夜景模式下相機的曝光時間長，輕微的抖動也會造成最終照片模糊。所以拍攝過程中需要保證手機穩(wěn)定，并盡量避開拍攝運動物體。如要拍攝的夜景中有運動物體，建議在模式選項中選擇流光快門進行拍攝。

2. 部分場景不適合夜景模式，請盡量避免如下場景：

A.對于光照太強；或者具有燈光氛圍的室內(nèi)場景；

B.現(xiàn)場過于黑暗，完全無光的漆黑場景以及人來人往

C.車水馬龍等場景并不適合使用超級夜景模式，易形成拖影、模糊、重影現(xiàn)象；此類場景最好使用流光快門模式拍照。

3.適合夜景模式的場景：

A.視野寬廣、場景宏大（建筑群、山頂俯拍、高層俯拍等）以及夕陽剛落；

B.華燈初上，藍色天空、彩色云層作為背景，建筑燈光呈現(xiàn)絢爛的光影效果。

參數(shù)只能參考，因為每個地方不同，在實地調(diào)整參數(shù)。

5. 電影鏡頭的拍攝手法有哪

鏡頭切換技巧有以下幾個方法：

1.與攝像機鏡頭方向相匹配：

攝像機鏡頭的運動相當(dāng)于畫面的畫框相對于被攝主體的外部運動，而被攝主體在時間和空間上都是連續(xù)變化的，是內(nèi)部運動。若用一個連續(xù)的長鏡頭拍攝，則屏幕上很容易辨清被攝主體的運動方向。但用鏡頭語言來描述被攝主體，總是先將一個完整動作在時空上分解，然后通過片段組合連接的方法來反映。所以在屏幕上，主體的運動在空間上會出現(xiàn)跳躍感。

2.與靜態(tài)主體視線方向相匹配：

畫面中人在靜態(tài)時的視向與前后畫面中人或景物畫面的動向有著密切的關(guān)系，只有主體在靜態(tài)和動態(tài)時都保持一種設(shè)定方向的連續(xù)性，才能保證前后畫面中主體動向和視向的一致性。在靜態(tài)屏幕畫面中雖沒有動態(tài)畫面中的動作軸線，但處于靜態(tài)中的人物主體之間卻存在著一條假想的關(guān)系軸線攝像機只能在這條關(guān)系軸線同一側(cè)180°的一個半圓內(nèi)移動拍攝，否則，也會造成“跳軸”錯誤。

3.與畫面中主體動作相匹配：

要達到被攝主體本身運動、攝像機的主觀運動以及畫面組接造成的主體運動的內(nèi)在協(xié)調(diào)，關(guān)鍵是尋找主體動作最佳的組接點，即“接動作”。由于畫面中一個完整的主體動作是被分解為一系列不同方向、不同角度、不同景別、瞬間變化的動作片段后再組成的，所以組接時為了保證主體動作的連貫，最佳組接點的選擇應(yīng)遵循“接動作”原則。否則，主體動作就會產(chǎn)生跳躍感。

4.與人們的生活邏輯相匹配：

所謂生活邏輯是指事物發(fā)展過程中在時間、空間上連續(xù)的縱向關(guān)系和事物之間各種內(nèi)在的橫向邏輯關(guān)系，諸如因果關(guān)系、對應(yīng)關(guān)系、沖突關(guān)系、并列關(guān)系等。一是時間上要有連貫性，在表現(xiàn)動作或事件時，要把握其變化發(fā)展的時間進程安排有關(guān)鏡頭，讓觀眾感受正確的時間概念。

5.與人們的思維邏輯相匹配：

人們觀察周圍的事物或是觀賞藝術(shù)作品，都是使自身處于積極的思維活動中，有著特定的心理需求。通過對不同景別、不同角度、不同方向、不同長度、不同速度、不同色調(diào)等各種畫面鏡頭的敘事和表意;使人們產(chǎn)生各種不同的視覺感受和連續(xù)思維。

6. 電影鏡頭的拍攝手法分析

蒙太奇原為建筑學(xué)術(shù)語，意為構(gòu)成、裝配。經(jīng)常用于三種藝術(shù)領(lǐng)域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。

最早被延伸到電影藝術(shù)中，后來逐漸在視覺藝術(shù)等衍生領(lǐng)域被廣為運用，包括室內(nèi)設(shè)計和藝術(shù)涂料領(lǐng)域。

蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。

畫面合成：由許多畫面或圖樣并列或疊化而成的一個統(tǒng)一圖畫作品。

畫面剪輯：制作這種藝術(shù)組合的方式或過程是將電影一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節(jié)，刻畫人物。

蒙太奇的功能主要有：

*通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取舍，以使表現(xiàn)內(nèi)容主次分明，達到高度的概括和集中。

*引導(dǎo)觀眾的注意力，激發(fā)觀眾的聯(lián)想。每個鏡頭雖然只表現(xiàn)一定的內(nèi)容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規(guī)范和引導(dǎo)觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。

*創(chuàng)造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現(xiàn)實時空的記錄，經(jīng)過剪輯，實現(xiàn)對時空的再造，形成獨特的影視時空。