1. 攝影大師高清作品

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《萊茵河2號》（1999年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基收購價：4338500美元

這個作品總共有六幅照片，照片中的結(jié)構(gòu)非常和諧，草地與河流以及天空形成了一個平行線，這幅作品的收購價格更是高達434萬美金。在談到這一作品時，古爾斯基說：我對萊茵河不平?；蛘擢毺氐木坝^沒興趣，而是關(guān)注它可能存在的那些最當代的景觀。

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《無題#96》（1981年）攝影師：辛迪·謝爾曼收購價：3890500美元

2011年5月11日，在佳士得拍賣會上，著名攝影家辛迪·舍曼的攝影作品《無題96號》創(chuàng)造了當時攝影作品交易的最高紀錄389.05萬美元。這位女藝術(shù)家憑借扮演性的自拍照在世界藝術(shù)史上留名，并被稱為殿堂級攝影師。辛迪·舍曼說過這樣一段話：“我從來沒有主動把我的作品視為一種女權(quán)主義或政治聲明，我創(chuàng)作中的一切確實源于我作為一名女性在這種文化中的觀察。其中一部分也取決于一種愛恨交織的關(guān)系——對化妝與魅力既著迷又厭惡。這種情緒來自于兩個自相矛盾的感覺，既想盡可能地把自己打扮成窈窕淑女，又同時覺得自己被這種社會規(guī)范所囚困?！?/p>

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《女皇陛下的拼貼照片》（1981年）攝影師：辛迪·謝爾曼收購價：3890500美元

英國藝術(shù)家組合吉爾伯特和喬治的作品極具表現(xiàn)特色。這幅在1973年創(chuàng)作的拼貼照片，在2008年的拍賣會上被高價出售給一位不知名的買者。

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《死亡路上的對話》（1992年）攝影師：杰夫·沃爾收購價：3666500美元加拿大攝影師杰夫·沃爾以作品《名片》聞名于世。他最知名的作品《死亡戰(zhàn)士的對話》受到阿富汗戰(zhàn)爭的影響。盡管這是一幅現(xiàn)實主義照片，但照片中的角色卻都是被邀請的專業(yè)演員。

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《無題》（牛仔）（2001-2002年）攝影師：理查德·普林斯收購價：3401000美元

理查德·普林斯是他那一代美國藝術(shù)家中最著名的一位。照片是為萬寶路公司的廣告活動拍攝的。據(jù)藝術(shù)家介紹，畫面上的牛仔呈現(xiàn)了標準的美國男人氣概，就像西部片中歌頌的那樣，但同時他又有些虛無縹緲，遙不可及。這幅照片在2007年的佳士得拍賣會上拍出。

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《99美分II》（2001年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基收購價：3346456美元

這張顯示層層疊疊超市貨柜的寬幅照片，在2007年2月的倫敦索斯比拍賣會上竟以334.456萬美元成交。這是歷史上第一張成交價格超過300萬美元的照片。照片于2007年被烏克蘭商人維克多·平丘克收購。

top7

《洛杉磯》（1998年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基收購價：2941755美元

在這幅照片中古爾斯基展示了洛杉磯的夜景。照片體現(xiàn)了現(xiàn)代世界和人類居住的環(huán)境。據(jù)藝術(shù)家稱，每個人都是這幅照片的主角，每個人都生活在這個全球化的世界中。

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《池塘月光》（1904年）攝影師：愛德華·斯泰肯收購價：2928000美元

尺寸為42cm×40cm的《池塘月光》拍攝于1904年紐約的長島，抓拍了樹木倒映在池塘的夢幻般月下美景。業(yè)內(nèi)人士說，作為斯泰肯早期風景攝影的經(jīng)典之作，《池塘月光》帶有早期攝影的印象派特征，嘗試打破攝影感光板的限制，以細膩的層次感和對色彩與光線的精妙把握，充分證明攝影也可以像繪畫一樣表達出豐富的情緒與內(nèi)涵。

top9

《無題#153》（1985年）攝影師：辛迪·謝爾曼收購價：2770500美元

辛迪·舍曼的另一幅作品《無題#153》展示了一個死去的女人，一縷縷泥濘的藍灰色的頭發(fā)，呆滯的目光凝望著天空，半張著嘴，她臉頰上的瘀傷清晰可見。照片給人恐怖的感覺，盡管如此，它依然拍出了七位數(shù)的高價

top10

《比利小子》（1879-1980）攝影師：未知收購價：2300000美元

比利小子是一名美國罪犯，謀殺了21個人，被美國西部各州州長懸賞通緝。這張照片的獨特之處在于它是比利小子唯一的照片。它于2011年在第22屆布賴恩·勒貝爾老西部展上被收藏家威廉·科赫收購。最初組織者沒有想到這張照片能超過四十萬美元。

2. 攝影大師高清作品在線觀看

他的作品：稻城——在那遙遠的地方。中國西部太陽谷南迦巴瓦大峽谷——綠色峽谷揭密太陽的部落--石渠圣地稻城·亞丁--藍色星球上最后一片凈土中國古羌文明之光——九頂神山呂玲瓏先生 從事專業(yè)攝影二十余年，現(xiàn)為自由攝影家。1982年加入中國攝影家協(xié)會，是四川省青年攝影家協(xié)會和成都市青年攝影家協(xié)會的創(chuàng)始人之一。 八十年代初，曾多次成功舉辦個人攝影藝術(shù)展，其作品曾獲國內(nèi)外一系列獎項。早年曾與影友合作出版了《西藏》、《四姑娘山》、《九寨溝》等畫冊， 并有140幅作品被美中文化交流中心收藏。呂玲瓏目前出版著作 6 本。

3. aⅰ攝影大師

像素不同:HUAWEI Mate 50搭載高通驍龍8+4G八核處理器，后置攝像頭為5000萬像素超光變鏡頭+1300萬像素超廣角鏡頭+1200萬像素潛望式長焦鏡頭，支持長焦畫中畫、微電影、高像素模式、延時攝影、AI攝影大師、動態(tài)照片、快拍、4D預測追焦等功能；前置攝像頭為1300萬像素超廣角攝像頭；搭載4460mAh電池容量。[9]

HUAWEI Mate 50 Pro搭載高通 驍龍8+ 4G處理器，預裝HarmonyOS 3操作系統(tǒng)，前置1300萬像素超廣角鏡頭+3D深感鏡頭，后置5000萬像素主鏡頭+1300萬像素超廣角鏡頭+6400萬像潛望式長焦素鏡頭；搭載4700毫安時不可拆卸式電池。[10]

4. 攝影大師作品欣賞

現(xiàn)代世界著名攝影師有哪些?他們的名字是什么?

1.美國著名女攝影師Annie Leibovitz(安妮·萊伯維茨)

當女人從來就不容易，要在一個向來由男人主導的攝影世界闖一番天下更難上加難，但Annie Leibovitz卻擔上了大旗。2005年的《美國攝影》雜志封她為“至今仍在進行拍攝工作的唯一的最具有影響力的攝影師”，她也曾經(jīng)三度入圍《美國攝影》“100位在攝影領(lǐng)域有重要影響的人”，足見其在當今美國攝影史上的重要地位。她是當今最重要的女性影像藝術(shù)家，也是世界上報酬最高的攝影師之一。

2.Mario Testino　　馬里奧·特斯蒂諾

馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino) 是時尚圈最炙手可熱的大攝影師。他的時尚攝影作品具有高度的藝術(shù)性。馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino) 為《Vogue》、《Vanity?Fair》、《The?Face》等大量一流時尚雜志拍攝時裝大片，并為GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée?Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍攝年度商業(yè)廣告。

3.史蒂文·梅塞(Steven Meisel)

Steven Meisel是當今美國最著名的時尚攝影大師之一，他為美國版、意大利版《VOGUE》拍攝的大片廣受歡迎，他為Madonna（麥當娜）在1992年拍攝的寫真集《Sex》更是轟動一時。

4.法國時尚攝影師帕特里克·德馬舍利耶 (Patrick Demarchelier)

Patrick Demarchelier，1943年出生于法國勒阿佛爾，是這個時代為數(shù)不多的頂級攝影師之一。Demarchelier在生活中也像他的作品一樣：干練而且專注，他能讓你在幾分鐘之內(nèi)就放松下來，感到隨意。他在視覺呈現(xiàn)上有著獨特的想象力和判斷力，同時也是一個很好的團隊協(xié)作者。受古典繪畫和經(jīng)典攝影作品的影響，Patrick Demarchelier 善于控制光線，把握人體的線條和結(jié)構(gòu)，不管是漂亮的時裝，還是非洲大草原上的一頭大象，都能在他的鏡頭下發(fā)掘出驚人的美?！懊罒o處不在，你只需要睜大眼睛去發(fā)現(xiàn)?！盤atrick Demarchelier 如是說。他的作品在全球各地展出。

5. 攝影大師經(jīng)典作品

著名油畫家何多苓的代表作《小翟》，人物原型是我國當代著名女詩人翟永明。有人說翟永明是當代中國最漂亮的女詩人之一，這點誰也不能否認。因為翟永明長得確實漂亮。尤其是翟永明那雙像葡萄粒一樣水靈靈的大眼睛，給人們的印象太深刻了。她那雙大眼睛最漂亮，象總汪著一潭碧水。她那雙閃爍詩人睿智光芒的大眼睛不僅使很多寫詩的人喜歡和癡迷，而且也激發(fā)和傾倒了畫家的情感抑或沖動。何多苓筆下的《小翟》，具有東方古典女人的美。畫家用溫情的筆勾畫出中國女人的美和魅力。作為油畫家，何多苓的造型功力是堅實而全面的，人物、景象在他的筆下顯得很有生命力。在形式語言上畫家用靈動的畫筆和感悟抑或單純感與中國傳統(tǒng)的水墨畫融合在美妙之處。　　何多苓說：“對外輪廓的限制很嚴，輪廓里的東西畫得很充實、微妙也是得之于中國傳統(tǒng)藝術(shù)之啟發(fā)?！薄缎〉浴肪褪怯迷娙四请p水汪汪的大眼睛來表現(xiàn)畫家嫻熟細膩的繪畫語言和功底的?！　±碃栒f：“我為了創(chuàng)造一個完美的女性形象，不得不觀察許多美麗的婦女，然后選出那最美的一個做為我的模特。”　　油畫家楊飛云作品中的眾多女人都具備了中國古典女人的美。我讀過楊飛云許多作品如：《思古》、《驀然》、《北方姑娘》、《黃貓》、《動與靜》、《盛裝》和《黑色金絲絨》等等等等。這些作品，每一幅作品都獨具特色和個性。通過這些作品，我感到畫家不僅有他獨特的繪畫語言，而且表現(xiàn)出畫家對色彩的悟性連同對顏色光線的敏感度，以及駕馭色彩的繪畫深度和向度?！　W術(shù)界給楊飛云定位是：“他是中國現(xiàn)代油畫界的一位扛鼎人物，他的繪畫以其純凈的古典主義美質(zhì)而享譽中國畫壇，在他承續(xù)西方古典藝術(shù)傳統(tǒng)的人物畫中，流溢著一個當代中國畫者在二十年的創(chuàng)作生涯中，因感領(lǐng)一種偉大的精神而生發(fā)出來的榮光之美。這種美，純粹、寧靜，吐露著的一種生命的真，正像本世紀杰出的神學思想家巴爾塔薩所說的：“真是在的無蔽。一切在作為在真中敞明自身，意味著在從無的遮蔽和神性意旨的奧秘中出場，進入此在，并在此在中作為開顯的本質(zhì)奉獻給認識的目光。”　　美學理論說，古典主義的美學原則從根本上來說并不在于它特有的一些形式、技藝和方法，而是一種古典主義的藝術(shù)精神，這種源于生命感動的內(nèi)在精神構(gòu)成了希臘藝術(shù)、特別是文藝復興一來西方古典藝術(shù)的精髓之所在。生命本身便是宇宙中最奇妙的結(jié)晶，藝術(shù)家們便是有感于上帝的創(chuàng)造而通過另外一雙神奇的眼睛，看到了這個世界和人自身的榮光之美，并通過繪畫、音樂、建筑等藝術(shù)形式將其賦形。這樣，在我們的文化中便出現(xiàn)了真正的藝術(shù)傳統(tǒng)，所謂的光、形、結(jié)構(gòu)、色彩、圖式，乃至秩序、平衡、虛實、厚薄等等，這些構(gòu)成繪畫藝術(shù)形態(tài)的基本語言，其實最終都淵源于古典精神中的超驗之維。美術(shù)理論家們認為：楊飛云早在八十年代初就對那種純正的古典藝術(shù)開始有所領(lǐng)受，他與當時的絕大多數(shù)青年畫家不同，并沒有盲目地追逐熱鬧紛繁的現(xiàn)代藝術(shù)大潮，而是短暫地經(jīng)歷了一段心靈的現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作沖動，穿越蘇聯(lián)現(xiàn)實主義繪畫和早期印象派的領(lǐng)地，并在取得了扎實的造型和色彩的基本訓練之后，很快地就對古典主義的繪畫一往情深起來。有人曾說他的藝術(shù)風格得益于中國的學院派教育，在我看來，對此應該從表層和深層兩個方面來看待。楊飛云說：“每當我真誠地深入里面，用我的心靈與有限的智力去觸碰那無限寬廣的大智慧時，那讓我著迷的恩賜就賜給了我，我被深深地吸引了，一種解讀繪畫奧秘的幸福油然而生，研習的興致倍增。那不是技巧樣式的探訪，而是對繪畫本質(zhì)規(guī)律的理解與觸摸，對于大師高貴品質(zhì)的體驗與經(jīng)歷，我非常地感恩于此。”　　他一九九四年創(chuàng)作的《思古》145x97cm從畫面看，是一位面色清瘦，手持絲繡古典圓扇，靜坐在一把古香古色的木椅上，一雙大大的眼睛在仰視前方。我讀了這畫后一直在考慮，畫家楊飛云在為畫取名時為什么叫《思古》，畫家在作品中要表現(xiàn)的思想內(nèi)涵，也許多少是受西方古典美術(shù)和中國古老文化傳統(tǒng)的影響有關(guān)吧。我認為，畫家在選材時就懷著一種思念亙古和本質(zhì)文化的想法和思考去繪制自己理想的畫卷，這就是畫家的追求。楊飛云說：“我曾經(jīng)長時間地癡迷于古典大師畫面的精妙效果，模仿著去接近他?！币虼?，畫家在選材和為作品取名上就流露出畫家的初衷和心靈深處的癡迷與追求。從這點看，他完全是受西方大師的影響所致。《思古》的畫面色彩完全是呈現(xiàn)暗淡的冷色調(diào)子，黑色的背景，黑赫色的坐椅，非常鮮明地襯托出黃皮膚的中國女人。畫面中的女人身穿的服飾，顯出了既古典又高貴女人的氣質(zhì)。從她那凝視前方的眼神看，我猜想畫家心中的《思古》女人，也許就是畫家理想中的中國大家閨秀式的女人?！笆殖纸z扇的清秀女人/靜靜地坐在一把古色的椅子上/古典而高貴的服飾/襯托出一副清癯而消瘦的面容/一雙大大眼睛/神情地凝視著遠方/遠方究竟有多遠/比遠古還遠嗎/思古/是思念更古老的人類起源的亙古/是思念一種更本質(zhì)更原始的思古。。。。。?！薄　铒w云的另一幅《盛裝》162x130cm2004年，這幅畫的構(gòu)思和創(chuàng)意和《思古》有很多相似之處。不過，《盛裝》畫面中的女人顯得比《思古》中的女人似乎更有內(nèi)涵。人物的表情也比《思古》顯得親切些，畫面的感染力也要強些。再有，從女人的穿戴上看更能表現(xiàn)《盛裝》的本質(zhì)和內(nèi)涵?！妒⒀b》中的女人身穿大絨的衣裙身披紅色的披肩，一雙潔白細膩纖細的手坦露在裙子上，從畫面的顏色搭配上顯得更加對比，過度也非常協(xié)調(diào)。女人沉穩(wěn)的表情，就像在對人們說著什么。古典的穿戴，古香古色的居室，襯托出現(xiàn)代女性的大氣和高雅。我想這也是楊飛云所表現(xiàn)的思想內(nèi)涵吧?！吧碇A貴盛裝的女人/靜坐在古樸典雅的殿堂/面帶微笑/充滿想望的眼神/似乎在等待情人的到來/深紅色的大絨衣裙/不僅表現(xiàn)出女人的高雅的氣質(zhì)/盛裝/更能表現(xiàn)女人內(nèi)心喜悅。。。。。?！薄　　逗谏慕鸾z絨》呈現(xiàn)的是一位皮膚細膩側(cè)身在床邊的裸體女人。女人的表情顯得很平靜，她用右手擋住自己的一只眼睛，她用另一只眼睛注視前方。她把女人的美完全呈現(xiàn)給了這個世界。從畫面看，女人的內(nèi)心是干凈的純潔的沒有雜質(zhì)的。但是畫家為什么叫《黑色的金絲絨》呢？我想畫家是通過黑色的金絲絨來襯托女人的純潔和細膩的美。也許還有更深一層的含義吧。“身體潔白細膩的女人/斜側(cè)在黑色的金絲絨上/她用一只手遮住了自己最美麗的地方/一只手有擋住了自己目光/女人的身軀是世上最純潔地方/她那羊脂玉般的肌膚/在畫家的筆下/奏出嘩嘩響的春光/同時還能靈動一雙仙女神圣的翅膀。。。。。。”　　然而《北方姑娘》則顯得女人的純潔和質(zhì)樸。它沒有《黃貓》中的姑娘那樣靈動、悠閑，會享受生活的幸福和愉悅。就連畫面里貓都顯得是那樣地幸福。“扶在椅背上的少女/她內(nèi)心的世界/要比椅子上的花貓更悠暢/身后的竹節(jié)海棠/靜靜地舒展著它葉子/不動聲色的花貓/象少女的心事一樣/在等待著/一絲柔風或者一縷恬淡月光。。。。。?！薄　∥腋杏X到《黃貓》的女人，是畫家心中理想化或者是詩意般的美好向往?；蛟S是他的孩子和學生的現(xiàn)實生活的寫照。這幅畫給人的感覺太青純太恬靜了。我覺得象是畫家在用畫寫詩。楊飛云一直認為，藝術(shù)畢竟是藝術(shù)，它不是觀念，不是言談，不是行為，而是一種必須通過特殊的工具才能企及的特殊的審美觀照形態(tài)，畫是畫出來的，需要持久的訓練和專門的技巧，如同戴著鐐銬跳舞，不經(jīng)過嚴格的專業(yè)訓練，不掌握專門的技藝，不具備扎實的語言功底，談不上繪畫藝術(shù)。藝術(shù)是需要基本功的，但再好的基本功也成就不了偉大的藝術(shù)。這話說得非常精辟。在藝術(shù)形式和藝術(shù)語言之上，還有另外一種東西，那就是精神。其實象《思古》、《盛裝》都是表現(xiàn)精神和追求的最好版本。我不敢評價他的藝術(shù)水準，更不敢給大師級的古典風格畫家定位。對于楊飛云的藝術(shù)我只能從一個深層的古典精神的維度來考察，聆聽楊飛云的繪畫語言，每一幅作品都在向人們訴說著什么。在他眾多作品中我們可以感受到他那無與倫比的藝術(shù)技法所帶給我們的不僅僅是審美的快感，還有很空靈的詩意。但如果敞開我們的另外一雙眼睛，就可以看到在他的作品中，流動著對于生命奧秘的去蔽、觀照、呈亮，甚至感恩。楊飛云曾這樣寫道：