1. 攝影的景別有哪些

前幾天，看了一段張藝謀早期攝影作品的視頻，大概是四十年前的事吧。別人拍的結(jié)婚照都是正面照，而張藝謀為朋友拍的是河邊柳樹下一對情侶的背影，時尚的拍攝手法意境深遠，給人以無限的聯(lián)想。雖然都是用相機拍攝，前者是照相，后者才叫攝影，難怪張藝謀現(xiàn)在成了大家。照相和攝影是有區(qū)別的，說說個人的幾點看法。

視覺效果上的區(qū)別。同一美景，照相表現(xiàn)出的是平凡的美景，給人一種司空見慣的感受。而攝影師在拍攝時會考慮什么時段拍攝光線合適，景色最美，什么樣的景別更能引人注目，以及拍攝的角度，構(gòu)圖的方式，前景的運用，興趣點在哪里等。從而提煉出景色的精華，給人們視覺的享受。

拍攝手法的區(qū)別。照相基本上是相機“當(dāng)家”，哪里景色美，對著按一下快門就行了。我身邊就有這樣的“攝影愛好者

”，幾年來一直都是在用自動擋拍照，甚至對光圈、快門、感光度都不了解，相機功能基本上不用，拍出來的片子“平鋪直敘”。攝影則是攝影師當(dāng)家，不同的場景，不一樣的拍攝主體怎樣拍出與眾不同的效果，多大的快門速度，多大的光圈，要表現(xiàn)出動靜結(jié)合、虛實結(jié)合怎么設(shè)置相機，包括追拍、多重曝光等怎么拍，要做到心中有數(shù)，運用自如。這樣拍出的片子才能有震撼力和沖擊力，這才叫攝影。

后期制作的區(qū)別。照相只需在亮度、對比、銳化、色彩上作簡單的調(diào)整，或如一些人所經(jīng)常標注的那樣“未經(jīng)任何后期處理”。攝影必須經(jīng)過有效的后期制作，以達到攝影師的預(yù)期。我認為一幅優(yōu)秀的攝影作品，要經(jīng)過前期拍攝和后期制作兩個階段。前期拍攝可能會“千人一面”，但后期制作能錦上添花”，突顯出攝影師的個性和風(fēng)格。

攝影和照相本質(zhì)上沒有根本的區(qū)別，照相記錄生活、反映客觀存在，而攝影則是源于生活、高于生活，是一門藝術(shù)，就像寫字和書法一樣。 在當(dāng)今“全民攝影”的時代，人人會照相，但不可能都會攝影，都是攝影師。

2. 攝影中的景別

通俗來講，景別就是主體在畫面中呈現(xiàn)出來的范圍。一般分為五種，分別是遠景、全景、中景、近景和特寫。

一、遠景

遠景，是大范圍的取景構(gòu)圖。通常以鏡頭廣角端，圍繞著某個趣味中心來構(gòu)圖。

二、全景

全景，是表現(xiàn)某個特定環(huán)境中主體或場景的完整形象。

三、中景

中景，是表現(xiàn)主體的大半部分重要區(qū)域的構(gòu)圖。具體以人像攝影來說，表現(xiàn)的是人物膝蓋以上的形體動作，取景在膝關(guān)節(jié)和髖關(guān)節(jié)之間的大腿位置。

四、近景

近景，通常來說是表現(xiàn)人物胸部以上，或者物體重要局部的構(gòu)圖。

五、特寫

特寫，是表現(xiàn)人物肩部以上的頭像，或者是某些被攝對象的局部細節(jié)。

3. 攝影常用的景別

全景,遠景,中景,近景,特寫,所說的這些統(tǒng)稱為景別，是指由于攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現(xiàn)出的范圍大小的區(qū)別。

景別的劃分，一般可分為五種，

特寫是指拍攝的部分為人體肩部以上，主要拍攝人的面部細節(jié)，從遠到近拍攝

近景所指的是拍攝的是人的胸部以上的畫面，主要是拍攝人面部的表情

中景是指拍攝的人體膝部以上的畫面，著重展示人的姿勢與生態(tài)。

全景指的是拍攝的人體的全部和周圍背景，能夠表現(xiàn)出人所在的環(huán)境。

遠景指的是被攝體所處環(huán)境。

在電影中，導(dǎo)演和攝影師利用復(fù)雜多變的場面調(diào)度和鏡頭調(diào)度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關(guān)系的處理更具有表現(xiàn)力，從而增強影片的藝術(shù)感染力。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術(shù)效果。

擴展資料：

景別就是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應(yīng)人們在觀察某種事物或現(xiàn)象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據(jù)當(dāng)時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。

這樣，映現(xiàn)于銀幕的畫面形象，就會發(fā)生或大或小的變化。景別的確定是攝影者創(chuàng)作構(gòu)思的重要組成部分，景別運用是否恰當(dāng)，取決于作者的主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對景物各部分的表現(xiàn)力的理解是否深刻。

比如，拍攝芭蕾舞演員的舞姿，若不遠不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心檢驗產(chǎn)品，而手卻不在畫面之內(nèi)；需要強調(diào)神情又遠得看不清面目；需要強調(diào)氣氛的沒有給予舒展的空間等，都是思路不清的毛病。

至于有些人事先不構(gòu)思好景別的運用，往往先拍下來再說，需要中景、特寫靠放大后再剪裁，這就是不了解拍攝距離對畫面形象的質(zhì)量和表現(xiàn)力的影響。要保證完美的畫面質(zhì)量，景別的確定要盡可能在拍攝時一次完成。

4. 常見的五種拍攝景別是什么?

景別是指由于攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現(xiàn)出的范圍大小的區(qū)別。景別的劃分，一般可分為五種，由近至遠分別為特寫（人體肩部以上）、近景（人體胸部以上）、中景（人體膝部以上）、全景（人體的全部和周圍背景）、遠景（被攝體所處環(huán)境）。在電影中，導(dǎo)演和攝影師利用復(fù)雜多變的場面調(diào)度和鏡頭調(diào)度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關(guān)系的處理更具有表現(xiàn)力，從而增強影片的藝術(shù)感染力。

拍攝人物時，各個景別可以用不能焦距的鏡頭進行拍攝。

建議用大光圈定焦鏡頭，背景虛化效果好些。

5. 人像攝影的景別哪幾種

攝影中全景、中景、近景、特寫的區(qū)分主要是按表現(xiàn)人物的部分來區(qū)分的，具體區(qū)分方法如下：

1、全景畫面：主要表現(xiàn)人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環(huán)境、道具看的明白，通常在拍內(nèi)景時，作為攝像的總角度的景別。

2、中景畫面：畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面。

3、近景畫面：拍到人物胸部以上，或物體的局部稱為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現(xiàn)，所以近景能清楚地看清人物細微動作。

4、特寫畫面：畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。