一、鏡頭語(yǔ)言三要素

鏡頭語(yǔ)言，顧名思義就是用鏡頭像語(yǔ)言一樣表達(dá)我們的意思。我們通常可經(jīng)由攝像機(jī)所拍攝出來(lái)的畫(huà)面看出拍攝者的意圖，因?yàn)榭梢詮乃臄z的主題及畫(huà)面的變化，去感受拍攝者透過(guò)鏡頭所要表達(dá)的內(nèi)容。在進(jìn)行鏡前表演前，演員必須要弄清楚什么是形成鏡頭語(yǔ)言與鏡頭調(diào)度的三個(gè)基本要素，即位置、動(dòng)作、視線。這是演員在把握鏡前表演時(shí)最重要的三要素。

我們知道，為了使鏡頭與鏡頭之間緊密、有機(jī)、合理地組合、排列在一起，并能很好地完成鏡頭語(yǔ)言的聯(lián)系、段落間的敘事任務(wù)及要傳達(dá)的視覺(jué)信息，必須具備以上三要素，也就是必須滿(mǎn)足三個(gè)基本的構(gòu)成條件。

1、演員的位置

這里強(qiáng)調(diào)的位置不是調(diào)度的位置，而是人物占有畫(huà)面空間的位置、人物與環(huán)境之間的準(zhǔn)確畫(huà)面空間位置以及場(chǎng)景與場(chǎng)景之間的必要關(guān)系。

不管看電影還是看電視，首先展現(xiàn)給觀眾的是一塊固定不變的平面，例如，要表現(xiàn)一個(gè)人物主體全景，也就是全景中表現(xiàn)一個(gè)演員時(shí)，基于構(gòu)圖或調(diào)度的需要，演員要站在畫(huà)面空間的右側(cè)，在拍攝完此鏡頭（全景）后，下一個(gè)鏡頭（近景）要考慮到鏡頭組合形式及鏡頭語(yǔ)言關(guān)系的需要，應(yīng)該把近景鏡頭中的人物所占的畫(huà)面空間也處理在畫(huà)面偏右的位置，使得兩個(gè)鏡頭畫(huà)面中的人物的視線均看畫(huà)的左方。

倘若演員不遵循這樣一個(gè)形式去做，那么畫(huà)面連接后會(huì)出現(xiàn)極不舒服的視覺(jué)感受或笨拙的跳動(dòng)，并給觀眾帶來(lái)心理上的排斥。所以，演員在遇到此類(lèi)鏡頭時(shí)，要懂得在畫(huà)面構(gòu)圖中自己靠近哪一邊，視線應(yīng)該統(tǒng)一看左還是看右。

2、演員的動(dòng)作

動(dòng)作與動(dòng)作的匹配，也是專(zhuān)業(yè)上常說(shuō)的“動(dòng)”接“動(dòng)”。我們所常見(jiàn)到的那些武打片中快速的身手，極速的器械運(yùn)動(dòng)等多來(lái)自動(dòng)作中的銜接，這種銜接是具有一定邏輯基礎(chǔ)的。

大多數(shù)演員在拍攝時(shí)會(huì)這樣做：拍攝鏡頭2時(shí)，盡量把鏡頭1的尾部動(dòng)作帶上，這樣鏡頭1與鏡頭2銜接時(shí)就不會(huì)出問(wèn)題了。如果動(dòng)作與方向不一致那么銜接后的鏡頭就會(huì)出現(xiàn)動(dòng)作失真，給人以混亂的感覺(jué)。以如，鏡頭1中景鏡頭，抬起右手左進(jìn)畫(huà)；鏡頭2全景鏡頭也應(yīng)抬右手往畫(huà)面左上方運(yùn)動(dòng)，否則就會(huì)造成視覺(jué)上的混亂及鏡頭上的銜接不順暢。

因此，演員在完成這樣的鏡頭時(shí)需精心策劃，記清動(dòng)作的走向，前后呼應(yīng)，一氣呵成才能在連接后讓人感到流暢、舒服的感受。需要特殊強(qiáng)調(diào)的是，由于拍攝場(chǎng)次及鏡頭號(hào)序的不同，有時(shí)候會(huì)拍完某場(chǎng)次一半而因某些原因幾天后或者十幾天后再拍攝另一半，這種情況就更需要演員記牢鏡頭的動(dòng)作，道具、服裝等的銜接。

3、演員的視線

演員作為創(chuàng)作中的主體，在表現(xiàn)主體（人物）的視線方向是否匹配，是否準(zhǔn)確是至關(guān)重要的。

在拍攝實(shí)踐中常常會(huì)碰到多個(gè)人同在一個(gè)畫(huà)面的情況，這時(shí)只要和對(duì)方構(gòu)成了空間上的相互位置關(guān)系，那么相互對(duì)應(yīng)的視線關(guān)系則必須是相反的（左、右關(guān)系），構(gòu)成的調(diào)度關(guān)系也應(yīng)該是對(duì)應(yīng)的。

強(qiáng)調(diào)這種相互的對(duì)應(yīng)關(guān)系，是為了保持正確的時(shí)間連貫性，使上下鏡頭的銜接更為流暢，更加強(qiáng)調(diào)段落的整體性。

假設(shè)我們把兩個(gè)相關(guān)聯(lián)鏡頭中的主體人物（人物雙方）都面向一個(gè)方向，那么從視覺(jué)邏輯上講，他們之間不是在相互交流，而是看著第三者或是畫(huà)外的某些景物。由此看來(lái)，這樣的鏡頭銜接變得毫無(wú)意義，它們之間已不存在任何聯(lián)系，在視覺(jué)感官中給人以十分不和諧、莫名其妙、無(wú)章無(wú)法的破碎感覺(jué)。

二、鏡頭語(yǔ)言包括哪些內(nèi)容

鏡頭語(yǔ)言就是用鏡頭像語(yǔ)言一樣去表達(dá)我們的意思，我們通常可經(jīng)由攝影機(jī)所拍攝出來(lái)的畫(huà)面看出拍攝者的意圖，因?yàn)榭蓮乃臄z的主題及畫(huà)面的變化，去感受拍攝者透過(guò)鏡頭所要表達(dá)的內(nèi)容。

鏡頭語(yǔ)言雖然和平常講話的表達(dá)方式不同，但目的是一樣的，所以說(shuō)鏡頭語(yǔ)言沒(méi)有規(guī)律可言，只要用鏡頭表達(dá)你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱(chēng)為鏡頭語(yǔ)言。

基本知識(shí)：

1、景別

根據(jù)景距、視角的不同，一般分為：

極遠(yuǎn)景：極端遙遠(yuǎn)的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

遠(yuǎn)景：深遠(yuǎn)的鏡頭景觀，人物在畫(huà)面中只占有很小位置。廣義的遠(yuǎn)景基于景距的不同，又可分為大遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)景、小遠(yuǎn)景三個(gè)層次。

大全景：包含整個(gè)拍攝主體及周?chē)蟓h(huán)境的畫(huà)面，通常用來(lái)作影視作品的環(huán)境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

全景：攝取人物全身或較小場(chǎng)景全貌的影視畫(huà)面，相當(dāng)于話劇、歌舞劇場(chǎng)“舞臺(tái)框”內(nèi)的景觀。在全景中可以看清人物動(dòng)作和所處的環(huán)境。

小全景：演員“頂天立地”，處于比全景小得多，又保持相對(duì)完整的規(guī)格。

中景：俗稱(chēng)“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來(lái)拍攝與此相當(dāng)?shù)膱?chǎng)景的鏡頭，是表演性場(chǎng)面的常用景別。

半身景：俗稱(chēng)“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱(chēng)為“中近景”。

近景：指攝取胸部以上的影視畫(huà)面，有時(shí)也用于表現(xiàn)景物的某一局部。

特寫(xiě)：指攝像機(jī)在很近距離內(nèi)攝取對(duì)象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強(qiáng)調(diào)人體的某個(gè)局部，或相應(yīng)的物件細(xì)節(jié)、景物細(xì)節(jié)等。

大特寫(xiě)：又稱(chēng)“細(xì)部特寫(xiě)”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細(xì)部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機(jī)等。

2、拍攝方式

推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動(dòng)，由拍攝機(jī)器作向前的運(yùn)動(dòng)拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質(zhì)的區(qū)別。

拉：被攝體不動(dòng)，由拍攝機(jī)器作向后的拉攝運(yùn)動(dòng)，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

搖：攝像機(jī)位置不動(dòng)，機(jī)身依托于三角架上的底盤(pán)作上下、左右旋轉(zhuǎn)等運(yùn)動(dòng)，使觀眾如同站在原地環(huán)顧、打量周?chē)娜嘶蚴挛铩?/p>

移：又稱(chēng)移動(dòng)拍攝。從廣義說(shuō)，運(yùn)動(dòng)拍攝的各種方式都為移動(dòng)拍攝。但在通常的意義上，移動(dòng)拍攝專(zhuān)指把攝像機(jī)安放在運(yùn)載工具上，如軌道或搖臂，沿水平面在移動(dòng)中拍攝對(duì)象。移拍與搖拍結(jié)合可以形成搖移拍攝方式。

跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結(jié)合在一起?？傊牡氖址`活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

升：上升攝像。

降：下降攝像。

俯：俯拍，常用于宏觀地展現(xiàn)環(huán)境、場(chǎng)合的整體面貌。

仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴(yán)的意味。

甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個(gè)被攝體甩向另一個(gè)被攝體，表現(xiàn)急劇的變化，作為場(chǎng)景變換的手段時(shí)不露剪輯的痕跡。

懸：懸空拍攝，有時(shí)還包括空中拍攝。它有廣闊的表現(xiàn)力。

空：亦稱(chēng)空鏡頭、景物鏡頭，指沒(méi)有劇中角色（不管是人還是相關(guān)動(dòng)物）的純景物鏡頭。

切：轉(zhuǎn)換鏡頭的統(tǒng)稱(chēng)。任何一個(gè)鏡頭的剪接，都是一次“切”。

綜：指綜合拍攝，又稱(chēng)綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結(jié)合在一個(gè)鏡頭里進(jìn)行拍攝。

長(zhǎng)：指長(zhǎng)鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續(xù)畫(huà)面。

反打：指攝像機(jī)在拍攝二人場(chǎng)景時(shí)的異向拍攝。例如拍攝男女二人對(duì)坐交談，先從一邊拍男，再?gòu)牧硪贿吪呐ń啊⑻貙?xiě)、半身均可），最后交叉剪輯構(gòu)成一個(gè)完整的片段。

變焦拍攝：攝像機(jī)不動(dòng)，通過(guò)鏡頭焦距的變化，使遠(yuǎn)方的人或物清晰可見(jiàn)，或使近景從清晰到虛化。

主觀拍攝：又稱(chēng)主觀鏡頭，即表現(xiàn)劇中人的主觀視線、視覺(jué)的鏡頭，常有可視化的心理描寫(xiě)的作用。

3、畫(huà)面處理技巧

淡入：又稱(chēng)漸顯。指下一段戲的第一個(gè)鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強(qiáng)度，有如舞臺(tái)的“幕啟”。

淡出：又稱(chēng)漸隱。指上一段戲的最后一個(gè)鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞臺(tái)的“幕落”?！?nbsp;

化：又稱(chēng) “溶”，是指前一個(gè)畫(huà)面剛剛消失，第二個(gè)畫(huà)面又同時(shí)涌現(xiàn)，二者是在“溶”的狀態(tài)下，完成畫(huà)面內(nèi)容的更替。

其用途：①用于時(shí)間轉(zhuǎn)換；②表現(xiàn)夢(mèng)幻、想像、回憶；③表景物變幻莫測(cè)，令人目不暇接；④自然承接轉(zhuǎn)場(chǎng)，敘述順暢、光滑?；倪^(guò)程通常有三秒鐘左右。

疊：又稱(chēng)“疊印”，是指前后畫(huà)面各自并不消失，都有部分“留存”在銀幕或熒屏上。它是通過(guò)分割畫(huà)面，表現(xiàn)人物的聯(lián)系、推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展等。由于劃：又稱(chēng)“劃入劃出”。它不同于化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫(huà)面內(nèi)容的一種技巧。如用“圓”的方式又稱(chēng)“圈入圈出”；“簾”又稱(chēng)“簾入簾出”，即像卷簾子一樣，使鏡頭內(nèi)容發(fā)生變化。

入畫(huà)：指角色進(jìn)入拍攝機(jī)器的取景畫(huà)幅中，可以經(jīng)由上、下、左、右等多個(gè)方向。

出畫(huà)：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開(kāi)拍攝畫(huà)面。

定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫(huà)面的某一幀，通過(guò)技術(shù)手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫(huà)面，以達(dá)到影像處于靜止?fàn)顟B(tài)的目的。通常，電影、電視畫(huà)面的各段都是以定格開(kāi)始，由靜變動(dòng)，最后以定格結(jié)束，由動(dòng)變靜。

倒正畫(huà)面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經(jīng)過(guò)180°的翻轉(zhuǎn)，使原來(lái)的畫(huà)面，由倒到正，或由正到倒。

翻轉(zhuǎn)畫(huà)面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫(huà)面經(jīng)過(guò)180°的翻轉(zhuǎn)而消失，引出下一個(gè)鏡頭。一般表現(xiàn)新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強(qiáng)烈對(duì)比。

起幅：指攝影、攝像機(jī)開(kāi)拍的第一個(gè)畫(huà)面。

落幅：指攝影、攝像機(jī)停機(jī)前的最后一個(gè)畫(huà)面。

閃回：影視中表現(xiàn)人物內(nèi)心活動(dòng)的一種手法。即突然以很短暫的畫(huà)面插入某一場(chǎng)景，用以表現(xiàn)人物此時(shí)此刻的心理活動(dòng)和感情起伏，手法極其簡(jiǎn)潔明快?！伴W回”的內(nèi)容一般為過(guò)去出現(xiàn)的場(chǎng)景或已經(jīng)發(fā)生的事情。如用于表現(xiàn)人物對(duì)未來(lái)或即將發(fā)生的事情的想像和預(yù)感，則稱(chēng)為“前閃”，它同“閃回”統(tǒng)稱(chēng)為“閃念”。

蒙太奇：法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點(diǎn)、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來(lái)，是電影創(chuàng)作的主要敘述手段和表現(xiàn)手段之一。它大致可分為“敘事蒙太奇”與“表現(xiàn)蒙太奇”。前者主要以展現(xiàn)事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又稱(chēng)為平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都屬此類(lèi)?！氨憩F(xiàn)蒙太奇”則是為加強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)與情緒感染力，通過(guò)“不相關(guān)”鏡頭的相連或內(nèi)容上的相互對(duì)照而產(chǎn)生原本不具有的新內(nèi)涵。

剪輯：影視制作工序之一，也指擔(dān)任這一工作的專(zhuān)職人員。影片、電視片拍攝完成后，依照劇情發(fā)展和結(jié)構(gòu)的要求，將各個(gè)鏡頭的畫(huà)面和聲帶，經(jīng)過(guò)選擇、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于藝術(shù)效果的順序組接起來(lái)，成為一部?jī)?nèi)容完整、有藝術(shù)感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過(guò)程中的一次再創(chuàng)作。

4、其他名詞

前景：鏡頭中靠近前沿或位于主體前面的人或物。在鏡頭畫(huà)面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環(huán)境的一部分，并增強(qiáng)畫(huà)面的空間深度，平衡構(gòu)圖和美化畫(huà)面。

后景：鏡頭中靠近后邊或位于主體后面的人或物。后景在鏡頭畫(huà)面中，有時(shí)作為表現(xiàn)的主體或陪體，但大多是戲劇環(huán)境的組成部分，有時(shí)直接構(gòu)成背景。

中景：處于畫(huà)面中間的部分。一般主體會(huì)出現(xiàn)在中景或前、中景之間的部位。

前景、中景、后景是攝影構(gòu)圖的基本層次，它們可以使畫(huà)面富于層次感、縱深感。有些畫(huà)面的層次作了更細(xì)致的劃分，如斯皮爾伯格《拯救大兵瑞恩》的許多畫(huà)面構(gòu)圖，可達(dá)七八個(gè)層次。

內(nèi)景：也稱(chēng)“棚內(nèi)景”。指在攝影棚內(nèi)搭置的場(chǎng)景（包括室內(nèi)景或戶(hù)外景）。

外景：攝影棚以外的場(chǎng)景，包括自然環(huán)境、生活環(huán)境等實(shí)景，以及在攝影棚外搭建的室內(nèi)景。優(yōu)點(diǎn)是真實(shí)、自然，具有生活氣息。

攝影棚：專(zhuān)供拍攝影視作品使用的特殊建筑物。較大的攝影棚面積一般在400平方米以上至1000平方米，高度為8米以上。棚內(nèi)四周有為繪制背景用的天片，裝有各種照明設(shè)施、音響條件，以及隔音、通風(fēng)、調(diào)節(jié)氣溫、排水等設(shè)備。棚內(nèi)可搭建供拍攝的各種室內(nèi)外布景。

造型語(yǔ)言：傳統(tǒng)意義上指繪畫(huà)、雕塑等藝術(shù)門(mén)類(lèi)用一定的物質(zhì)材料塑造視覺(jué)直觀形象的手段和技法的總和。對(duì)于影視而言，各種視覺(jué)造型藝術(shù)的手段和技法（如線條、色彩、光效、影調(diào)、構(gòu)圖、透視規(guī)律、材料結(jié)構(gòu)、空間處理等）與聲音造型諸因素（音量、音色、音調(diào)、運(yùn)動(dòng)、方位、距離等），共同形成了它們的造型語(yǔ)言體系。

畫(huà)外音：指影視作品中聲音的畫(huà)外運(yùn)用，即不是由畫(huà)面中的人或物體直接發(fā)出的聲音，而是來(lái)自畫(huà)面外的聲音。旁白、獨(dú)白、解說(shuō)是畫(huà)外音的主要形式。音響的畫(huà)外運(yùn)用也是畫(huà)外音的重要形式。畫(huà)外音使聲音擺脫了依附于畫(huà)面視像的從屬地位，強(qiáng)化了影視作品的視聽(tīng)結(jié)合功能。

銀幕：一種由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的電影放映設(shè)備。

寬銀幕電影：本世紀(jì)50年代興起的新型電影，采用比標(biāo)準(zhǔn)銀幕寬的銀幕，可以使觀眾看到更廣闊的景象。目前，最普遍的方法是采用橫向壓縮畫(huà)面的變形鏡頭來(lái)拍攝和放映寬銀幕影片，使放映畫(huà)面高寬比由普通銀幕電影的1:1.33，變成 1:1.66至1:1.85，故稱(chēng)之為變形寬銀幕電影。

遮幅寬銀幕電影：也稱(chēng)“假寬銀幕電影”，使用35毫米膠片，拍攝和放映時(shí)，在攝影機(jī)和放映機(jī)片窗前加裝格框，遮去畫(huà)幅的上下兩邊，以壓縮畫(huà)面高度，但不改變畫(huà)面寬度，能得到與變形寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影的方法較為簡(jiǎn)便，已得到廣泛采用。

聲畫(huà)同步：也即音畫(huà)同步，指影視作品中的對(duì)白、歌曲和聲響與畫(huà)面動(dòng)作相一致，聲音（包括配音）和畫(huà)面形象保持同步進(jìn)行的自然關(guān)系。

聲畫(huà)平行：影視作品聲畫(huà)不同步的一種情形，也稱(chēng)聲畫(huà)并行、聲畫(huà)分立，指影視作品中聲音與畫(huà)面所表現(xiàn)的思想感情、人物性格、藝術(shù)風(fēng)格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節(jié)奏并不同步，聲音與畫(huà)面各自按照自己的邏輯展開(kāi)，互相補(bǔ)充，若即若離。其基本特點(diǎn)是聲音（尤其是音樂(lè)）重復(fù)或加強(qiáng)畫(huà)面的意境、傾向或含義。說(shuō)明性音樂(lè)、渲染性音樂(lè)都屬于聲畫(huà)平行的音樂(lè)。

聲畫(huà)對(duì)位：影視作品聲畫(huà)不同步的另一種情形，包括兩種藝術(shù)處理方式：⑴聲畫(huà)對(duì)比。聲音與畫(huà)面的內(nèi)容和情緒一致，但存在量度、節(jié)奏的反差。⑵聲畫(huà)對(duì)立。聲音與畫(huà)面的形象和情緒完全相反。

景和鏡頭：

“景”就是指銀幕和屏幕上的單個(gè)畫(huà)面圖象，是一種瞬間的空間呈現(xiàn).不同的畫(huà)面叫“景別”，景和景別都是一個(gè)空間概念，而“鏡頭”頭則不同，它主要是一個(gè)時(shí)間概念.一個(gè)鏡頭就是攝影機(jī)或攝象機(jī)從開(kāi)始到停止所拍下的全部影象。所以，一個(gè)鏡頭可以是一個(gè)景，也可以是兩個(gè)或兩個(gè)以上的景。

形態(tài)景別拍攝：

一個(gè)鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫(xiě)，也可以由特寫(xiě)拉成近景；中景；全景乃至遠(yuǎn)景景別是由視距來(lái)確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機(jī)與被攝對(duì)象之間的距離。在一個(gè)鏡頭內(nèi)，或者說(shuō)一個(gè)電影句子內(nèi)，就應(yīng)包括經(jīng)過(guò)嚴(yán)格選擇的各種不同的景。因此，便有了各種景別。

任何一部影片都要使用各種景別，概括的說(shuō)，可分五大類(lèi)即遠(yuǎn)景；全景；中景；近景；特寫(xiě)。其中還分為大全景；大特寫(xiě)。每一單個(gè)鏡頭鏡頭的形態(tài)有以下四個(gè)方面構(gòu)成：

1、景別

遠(yuǎn)景；大全景；全景；中景；中近景；近景；特寫(xiě)，大特寫(xiě)。各種景別的界定以人在畫(huà)面中的比例為準(zhǔn)。如遠(yuǎn)景和大全景，主要表現(xiàn)人被周?chē)澜缤虥](méi)或者人和大自然的融合，全景和中景主要拍攝人物的全貌或半身，它比較接近生活中人們常規(guī)的視野，一般情況下的運(yùn)用過(guò)程，都適于在這種均衡；平穩(wěn)的景別中表現(xiàn)。近景和特寫(xiě)指人胸部或肩部以上的鏡頭，它們像放大鏡似的把觀眾的注意力集中到形象和表情的細(xì)部，當(dāng)導(dǎo)演要強(qiáng)調(diào)人物的瞬間反應(yīng)或激情，給予觀眾情緒沖擊力的時(shí)候，近景和特寫(xiě)就突出地發(fā)揮著他那逼近觀察的作用。大特寫(xiě)一般指人臉上的某一個(gè)局部或某件特殊的物件道具，這是用的極少，但一用則讓人過(guò)目難忘的一種鏡頭。

景別決定著我們對(duì)銀幕上人和事物關(guān)系的程度，它所產(chǎn)生的不同構(gòu)圖又創(chuàng)造著各種造型表現(xiàn)的不同意向.通過(guò)景別的變化給觀眾帶來(lái)的時(shí)遠(yuǎn)時(shí)近，時(shí)粗疏,時(shí)細(xì)密，時(shí)而瀏覽品味時(shí)而一目了然的觀察方式，是電影魅力所在的重要原因。

2、角度

在水平和垂直各個(gè)方向上鏡位的選擇，以攝影機(jī)和被攝對(duì)象的不同方位關(guān)系，分為正；側(cè)；背；平；仰；俯等。

3、移動(dòng)形式

移動(dòng)鏡頭推；拉；搖；移；升；降以及綜合鏡頭。鏡頭的各種運(yùn)動(dòng)形式是對(duì)角度和景別的修飾和擴(kuò)充，橫向，垂直，縱身諸多方向上的移位，達(dá)到在運(yùn)動(dòng)中觀察的效果，跟固定鏡頭的靜止觀察互為補(bǔ)充。運(yùn)動(dòng)鏡頭所造成的畫(huà)面空間不斷變化，更大程度地還原了活動(dòng)的人在活動(dòng)的世界中的視覺(jué)感受，接近（推）；離開(kāi)（拉）；環(huán)視；搖首；和俯身（搖下）邊走邊看（移）；緊緊跟上（跟）；上浮下沉（升降）以及種種復(fù)合的動(dòng)態(tài)觀察（綜合運(yùn)動(dòng)），這些也正是更為生動(dòng)地描述劇情展現(xiàn)動(dòng)作的必要手段。

4、長(zhǎng)度

鏡頭的時(shí)間以膠片的長(zhǎng)度來(lái)折算，攝影機(jī)每一秒鐘拍攝24畫(huà)格和1.5英尺；3英尺的鏡頭就是2秒，90英尺的鏡頭就是一分鐘。通常一部影片的長(zhǎng)度一個(gè)半小時(shí)，膠片總長(zhǎng)度既90（英尺）x90（分鐘）=8100英尺（2700米），而一部故事影片的鏡頭數(shù)大約300-1000個(gè)左右，如果300個(gè)鏡頭的影片，平均每個(gè)鏡頭長(zhǎng)27英尺，18秒鐘，而900個(gè)鏡頭的影片，平均鏡頭就變成了90英尺，6秒鐘。從這個(gè)粗略的計(jì)算結(jié)果可以看出來(lái)鏡頭長(zhǎng)度的意義——它是導(dǎo)演通過(guò)時(shí)間控制創(chuàng)造電影敘述節(jié)奏的媒介。

一個(gè)鏡頭的長(zhǎng)度是由內(nèi)，外兩個(gè)因素決定的。內(nèi)部因素即鏡頭內(nèi)容和空間形態(tài)的制約，畫(huà)面內(nèi)容的陌生感和熟悉度也影響著鏡頭長(zhǎng)度。外部因素是指鏡頭段落與全片鏡頭序列的敘述節(jié)奏的需要，恬淡的故事，舒緩的講法多用長(zhǎng)鏡頭，追逐；暴力；歡樂(lè)；恐怖的場(chǎng)面和驚險(xiǎn)；戰(zhàn)爭(zhēng)；歌舞等影片中，必以短鏡頭為主。

鏡頭的長(zhǎng)度沒(méi)有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，景別；角度；運(yùn)動(dòng)形式；長(zhǎng)度，把每一個(gè)鏡頭以空間和時(shí)間的形式呈現(xiàn)在我們面前，構(gòu)成影片的一個(gè)內(nèi)容單元，同時(shí)，他們又跟相連的鏡頭和全片鏡頭的形態(tài)建立起各種對(duì)應(yīng)關(guān)系，成為影片蒙太奇結(jié)構(gòu)中最基本的元素。確定每一個(gè)鏡頭的形態(tài)時(shí)都不應(yīng)孤立，單一地進(jìn)行，要通盤(pán)考慮下，把總體的形態(tài)。把握，分別落實(shí)到一個(gè)個(gè)鏡頭及相互關(guān)系中。

在安排一個(gè)鏡頭時(shí)，應(yīng)考慮到根據(jù)故事內(nèi)容，鏡頭的具體布局，哪一角度更富于動(dòng)作性或感染力，連貫性，預(yù)期的視覺(jué)效果和情緒效果，剪輯方案以及切出鏡頭和插入鏡頭的運(yùn)用，故事和影片的形式和結(jié)構(gòu)感，畫(huà)面寬度以多長(zhǎng)為宜，怎樣改變和轉(zhuǎn)換觀眾的注意力，怎樣運(yùn)用主觀鏡頭或客觀鏡頭。一個(gè)鏡頭在一場(chǎng)戲中究竟應(yīng)占多長(zhǎng)時(shí)間，以及怎樣確立或改變拍攝對(duì)象與空間之間的關(guān)系等。

組接方式：

單個(gè)鏡頭雖然都有一定的含義，但是要按照劇情的發(fā)展，有機(jī)地，自然流暢地組接起來(lái)，才能成為一部完整的作品，于是便形成了一整套的鏡頭組接方式。顯；隱；化；切；等，這就是指鏡頭與鏡頭之間的不同的組接方式

顯，又叫漸顯；漸顯；淡入，這就是畫(huà)面從空白或全黑中漸漸現(xiàn)出。

隱，又叫漸隱；淡出，與漸現(xiàn)正好相反，就是畫(huà)面逐漸退隱直到完全消失。

若將漸隱和漸顯結(jié)合起來(lái)，就會(huì)形成明顯的間歇感這就是告訴了觀眾，這是一個(gè)完整的段落的結(jié)束和另一個(gè)段落的開(kāi)始。

化，又叫“溶”或叫“疊化”上一個(gè)畫(huà)面在下一個(gè)正在顯現(xiàn)時(shí)漸漸消失叫“化出”下一個(gè)畫(huà)面在上一個(gè)畫(huà)面的逐步消失中逐漸出現(xiàn)叫“化入”?；觯换?，通常用來(lái)表現(xiàn)一些不完整的段落之間的時(shí)間分割。運(yùn)用疊化能表現(xiàn)某人或某事在一段相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)間的變化。

切，又叫“切換”具體講，又可分為連續(xù)性切換和穿插性切換。

連續(xù)切換，即后一畫(huà)面中所表現(xiàn)的動(dòng)作是前一畫(huà)面中動(dòng)作的繼續(xù)或者是前一畫(huà)面中所展現(xiàn)的內(nèi)容的一部分。把其間的許多不必要表現(xiàn)的過(guò)程都“切”去了，不但脈絡(luò)清晰，而且簡(jiǎn)潔流暢。這便是連續(xù)切換。

穿插性切換，它與連續(xù)性切換不同，后一鏡頭不是前一畫(huà)面中某一動(dòng)作的繼續(xù)，他不包括前一畫(huà)面的某些部分。但它們有內(nèi)在的相關(guān)因素，在整個(gè)故事發(fā)展的鏈條中是可以連接在一起的。

關(guān)于鏡頭（畫(huà)面）的上述組接方式，只是影視藝術(shù)剪輯的多種多樣手法中的幾種。歸納起來(lái)有兩大類(lèi)：即技巧性組接。如果畫(huà)面的組接使用的是隱；顯；化等手法就須在剪輯組接時(shí)使用某些光學(xué)技巧，因此叫技巧性組接。而切換則無(wú)須使用任何光學(xué)技巧，因此它叫非技巧性組接。

關(guān)于影視畫(huà)面的各種組接方式，實(shí)際上是蒙太奇技巧在畫(huà)面轉(zhuǎn)換和組接中的具體運(yùn)用。電影和電視其所以通過(guò)畫(huà)面說(shuō)話，成為能講故事的敘述藝術(shù)，只因?yàn)樗鼈兙哂幸环N最基本的構(gòu)成手段——蒙太奇。蒙太奇既是影視成為獨(dú)特藝術(shù)的基本特性，又是影視畫(huà)面實(shí)現(xiàn)基本敘事功能的一種“語(yǔ)法修辭”，或者說(shuō)影視和電視能夠成為完美而獨(dú)立的藝術(shù)的基本手段。

在電影的制作中，需要將全片所表現(xiàn)的內(nèi)容，分解成許多不同的鏡頭，分別拍攝完成后，在按照原定的創(chuàng)作構(gòu)思，把這許多分散的；不同的鏡頭，按照故事的發(fā)展，藝術(shù)地加以剪輯；組合，使其通過(guò)畫(huà)面形象相輔相成的關(guān)系，產(chǎn)生連貫;呼應(yīng)；懸念；對(duì)比；暗示；聯(lián)想；烘托，以及快慢不同的節(jié)奏，從而構(gòu)成一部有機(jī)的；自然流暢的；能表達(dá)一定思想內(nèi)容的影片.當(dāng)聲音和色彩作為電影的構(gòu)成元素進(jìn)入電影以后，又增加了畫(huà)面與聲音，畫(huà)面與色彩，以及聲音與聲音等各種各樣的組合方式和組合技巧.所以，蒙太奇又是一個(gè)不斷發(fā)展豐富著的藝術(shù)范疇。