1. 攝影作品的線條美

在攝影畫面中，線條發(fā)揮著機(jī)器重要的作用，可以說，凡表現(xiàn)景物形態(tài)，都離不開線條。不僅如此，線條還發(fā)揮著將不同景物聯(lián)結(jié)在一起，引導(dǎo)觀眾視線等關(guān)鍵的作用。

具體來說，作品中的線條有的來自景物自身的內(nèi)在特點(diǎn)，有的來自光影交接處所形成的線條。而從線條種類上區(qū)分，攝影中常用的有直線、曲線之分，方向上有豎直線、水平線和斜線之分。

1 線形分析：不同的線形在畫面中的視覺感受不同，巧妙運(yùn)用，可以給畫面不同的感覺。具體的特性如下：

直線：穩(wěn)定 剛強(qiáng) 曲線：優(yōu)美 柔和 豎直線：嚴(yán)肅 莊重 水平線：穩(wěn)定 安靜 平衡

斜線：運(yùn)動(dòng) 活潑

我們不妨以一些實(shí)例，來看一下攝影中的線條之美。

2. 攝影中的線條美

線內(nèi)順向停車違停拍照的意思就是按照車行方向靠右停車，必須停在停車位里面或者停在停車線以內(nèi)，否則會(huì)被視為違法停車被拍照糾違。如果逆向停車或者超過停車線外、壓線、跨兩個(gè)車位停車都屬于違法停車，要求停車必須在停車線以內(nèi)停放車輛。

3. 攝影作品線條分析

我認(rèn)為攝影中光影線條的優(yōu)點(diǎn)是：

1、塑造形體

物體的形狀由多種線條構(gòu)成。在攝影創(chuàng)作中，被攝物體的形態(tài)有各式各樣的線條組成，它們構(gòu)成了物體的基本形態(tài)。

2、確定邊際

線條是面的邊際，線把面切割稱大小不同的形狀，并且成為立體世界上下、左右、前后的界定。

3、暗示空間

由于線條的會(huì)聚和分散、平行與交叉形成的空間，會(huì)在畫面中形成新的空間，且有引導(dǎo)作用，從而在有限的平面展現(xiàn)一個(gè)無限的空間。

4、形成節(jié)奏

由于視覺溝通的習(xí)慣，人們往往會(huì)被線條吸引。等距離間隔的線重復(fù)排列會(huì)產(chǎn)生視覺到聽覺的通感，也就是節(jié)奏感。間隔的不同、粗細(xì)的不同更會(huì)產(chǎn)生節(jié)奏的變化，使攝影畫面別具美感。

5、傳遞感覺

由于各種形狀的線具有不同的性格，可以直接帶給欣賞者某種特定的感受，并能啟發(fā)欣賞者的進(jìn)一步想象，產(chǎn)生更豐富的感覺。

6、表現(xiàn)抽象

線是物體抽象化的有力手段，如標(biāo)志、記號(hào)以及文字，這些都是用線來表現(xiàn)的。線的粗細(xì)、線的間距變化能產(chǎn)生遠(yuǎn)近的感覺，粗線和細(xì)線的結(jié)合產(chǎn)生立體感。線成為抽象化語言并可以包含很豐富的內(nèi)容。

4. 藝術(shù)線條美

，很多書家都明白，線條是書法的基礎(chǔ)、靈魂,是書法賴以延續(xù)生命的重要媒介,也是書法家表情達(dá)意,精神、氣質(zhì)和學(xué)養(yǎng)得以流露的媒介。 漢隸的出現(xiàn)是書法藝術(shù)中一個(gè)劃時(shí)代的里程碑,沒有一種書體的表現(xiàn)力能與它相抗衡。當(dāng)然,更為直接的則是在于漢隸的主要貢獻(xiàn)——解放線條,它對(duì)于我們研究線條美有決定性的影響。我們?cè)谛蕾p一幅書法作品時(shí),首先被欣賞者感覺到的也是線條,所以它也是欣賞者溝通書家的橋梁。通過線條,欣賞者可以獲得精神上美的享受,心靈上的慰藉、凈化和震撼。中國(guó)書法的毛筆工具為線條美的高層次塑造提供了極理想的支持。欣賞者可以把線條作為審美對(duì)象,從視覺上把握作品的深層內(nèi)涵,書法家們也把線條看成其作品的一種生命象征?？涤袨樵凇稄V藝舟雙楫·碑評(píng)第十八》中,有過這樣的一段論述:“書若人然,須備筋骨血肉。血濃骨老,筋藏肉瑩,加之姿態(tài)奇逆,可謂美矣”。在這里,“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者,都是針對(duì)書法線條而言?？涤袨檎J(rèn)為書法線條美猶如一個(gè)人生命體的美,它體現(xiàn)出書法美的最高原則。在中國(guó)書法藝術(shù)領(lǐng)域中,書法線條的審美特征主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

(一)力量感 這里所談的力量感,是書法中的一種巧力,是掌、指、腕、臂在人的意識(shí)協(xié)調(diào)和控制下且融合了書寫者審美觀念、書寫經(jīng)驗(yàn)的自然運(yùn)動(dòng)。中國(guó)書法一貫強(qiáng)調(diào)筆力,衛(wèi)夫人的《筆陣圖》有云:“下筆點(diǎn)畫。波撇屈曲,皆須盡一身之力而送之”。東漢蔡邕則在《九勢(shì)》中指出:“下筆用力,肌膚之麗”。肌膚就是線條美的形式感覺。一般而言,下筆有力,線條就美,就有豐富的肌膚內(nèi)涵?！霸诩记芍χ腥匀挥忻骱桶档膶?duì)比關(guān)系:線條頭尾頓挫轉(zhuǎn)折者是謂‘明’,線條中截平穩(wěn)運(yùn)動(dòng)的貌不驚人的力是謂‘暗’”。這段話指出了線條力度美的真正所在。富有力度的書法藝術(shù)作品之所以美,是因?yàn)樗苁褂^賞者在這種凝固而靜止的字形中領(lǐng)略到生命的風(fēng)采、心靈的律動(dòng)。如果筆力弱薄,書法美就無法得到充分的表現(xiàn)和發(fā)揮。

(二)立體感 對(duì)于書法這一平面的藝術(shù)形式而言,立體感是一個(gè)矛盾的說法。因?yàn)榫€條本身是平面化的存在,根本不可能符合三維空間的物理標(biāo)準(zhǔn)。但是一副書法作品如果缺乏立體感,線條就單薄乏味,不耐看。真正的立體感應(yīng)是沉著、渾厚的并能讓人感受到線條中蘊(yùn)藏的豐富信息。簡(jiǎn)要地說,書法所強(qiáng)調(diào)的立體感是一種抽象地經(jīng)過提煉的空間。在創(chuàng)作具體的書法作品中,又因書體不同以及書者的審美趣味各異而自具形態(tài)。強(qiáng)調(diào)線條要具有立體感,當(dāng)然與中國(guó)人的傳統(tǒng)精神有密切的關(guān)系。任何一種審美意識(shí)都離不開社會(huì)內(nèi)容的制約,書法自也不例外。如女書家衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中指出:“夫三端之妙,莫先乎用筆,六藝之奧,莫重乎銀鉤?！边@段話的推理公式是:書法——用筆為先;用筆——中鋒居重;線條——要有立體感才美。

從書法美的角度來看,中鋒技巧是絕對(duì)的。而側(cè)鋒技巧是相對(duì)的,它無法獨(dú)立運(yùn)用,只能與中鋒互相交替補(bǔ)充。而且不能處于主要地位。之所以如此,是因?yàn)闀ㄖv求筆法的目的是為了追求線條美,而線條美中最主要的一條是立體感要強(qiáng),要有厚度。我們可以改造用筆的方法,但卻無法跨過這個(gè)終極的書法美的目標(biāo)。它決不是一個(gè)單純的技巧問題,而實(shí)質(zhì)上是一個(gè)美的問題。

(三)節(jié)奏感 我們從書法作品的節(jié)奏感里可發(fā)現(xiàn)一種活力,然后在活力里面體驗(yàn)到了生命的價(jià)值。節(jié)奏的原則就是對(duì)比的交叉。落實(shí)在書法形式上,則是空白與墨跡之比,空白大小之比,空白形狀之比,墨跡點(diǎn)線之比,乃至墨跡粗細(xì)、干濕、方圓、轉(zhuǎn)折之比。大凡構(gòu)成一種對(duì)比,都含有節(jié)奏的元素?！耙魂幰魂栔^道”,“陰陽”便是節(jié)奏之本。線條在構(gòu)成過程中筆的運(yùn)動(dòng)特征——松緊、輕重、快慢,就是線條節(jié)奏的具體內(nèi)容。種種運(yùn)動(dòng)的性質(zhì)和種類也有不同,不管是何種性質(zhì)的節(jié)奏,都是對(duì)比著而存在。毛筆書法能夠表現(xiàn)出很多書法家的個(gè)性。每位書家生命的活力都體現(xiàn)了線條節(jié)奏感的審美價(jià)值。如:空間節(jié)奏、用筆起伏節(jié)奏、空白節(jié)奏、方向節(jié)奏等。

節(jié)奏的原則相對(duì)于力量感、立體感的原則而言,似乎顯得較為簡(jiǎn)單。因?yàn)閷?duì)力度和線條的厚度,我們都能從一個(gè)實(shí)際的起點(diǎn)出發(fā),在外觀形態(tài)上對(duì)此作深層次的描述。但對(duì)于節(jié)奏而言,可視的形態(tài)比比皆是,不可視的深層內(nèi)容又不僅僅是書法方面的內(nèi)容,還牽涉到生理、心理方面的問題。立體感、力量感與節(jié)奏感基本上囊括了線條審美意識(shí)的全部?jī)?nèi)容。不僅如此,即便是在書法的運(yùn)筆技巧方面,“三感”的存在也已經(jīng)包括了技巧的全部空間內(nèi)容。

力量感的構(gòu)成是依靠提、按、頓、挫、轉(zhuǎn)、折、方、圓,強(qiáng)調(diào)的是一種用筆的起伏——上下運(yùn)動(dòng);立體感的構(gòu)成,則依靠中鋒為主的用筆,而筆法則落實(shí)到線條美的具體范圍,追求的不只是在平的紙面上畫出線,而是要塑造出立體效果;節(jié)奏感的構(gòu)成是依靠速度的控制、斷續(xù)連貫、輕重徐疾,有個(gè)推移過程,因此具有時(shí)間屬性。

5. 美術(shù)作品線條的魅力

1.線條的直觀感知力。線條能夠真切直觀地展示千姿百態(tài)的物體造型。比如建筑物的挺拔筆直，立交橋的曲線流暢，花朵的強(qiáng)烈發(fā)散，樹木的自由舒展。

2線條的內(nèi)涵審美力。美術(shù)、書法、服裝等方面本質(zhì)上就是線的藝術(shù)。

6. 美術(shù)線條作品

就是一副紅色背景中間一條直線的一幅畫。

這幅畫有一個(gè)非常浪漫的名字，叫做《安娜的光》。這幅畫是 巴尼特·紐曼 創(chuàng)作于1968的作品，也是巴尼特·紐曼一生最后一幅畫作。整幅畫非常簡(jiǎn)單，大大的紅色畫布占據(jù)了整個(gè)主體，左側(cè)則是一條灰白色的直線。這幅《安娜的光》，其實(shí)就只有一條直線。然而，就是這樣一幅畫，居然賣到了7個(gè)億！

巴尼特·紐曼出生于1905年，為了謀生，巴尼特·紐曼干過很多職業(yè)，老師、律師、工人。他陰差陽錯(cuò)地邁入藝術(shù)領(lǐng)域，開始創(chuàng)作油畫。然而，巴尼特·紐曼的作品在那個(gè)時(shí)代，就是一個(gè)異類，根本沒人欣賞。

巴尼特·紐曼的藝術(shù)命運(yùn)，在二戰(zhàn)后發(fā)生了轉(zhuǎn)折。因?yàn)榻?jīng)歷了一戰(zhàn)和二戰(zhàn)，所以巴尼特·紐曼對(duì)生命的理解非常深刻。他認(rèn)為藝術(shù)更應(yīng)該關(guān)注當(dāng)下，藝術(shù)就是要告訴自己現(xiàn)在在那里、現(xiàn)在是什么。而這種理念通過藝術(shù)手段呈現(xiàn)出來的效果，就是抽象表現(xiàn)主義。恰逢抽象派興起的時(shí)機(jī)，他追求的是一種天然的抽象概念。因此，我們才看到巴尼特·紐曼的畫作，都有大片大片的色塊，這就是后來的色域繪畫。

所謂色域繪畫，實(shí)則就是抽象表現(xiàn)主義。藝術(shù)家通過描繪彩色與單色，通過模糊不清的邊緣，使圖像更加生動(dòng)。巴尼特·紐曼也成為這一流派的創(chuàng)派大師。

《安娜的光》中的直線和紅色的畫面，它象征的是宇宙的極致、生命的開始。所有的一切，都是從這道光發(fā)展而來的。任何人都能在這幅畫中，尋找到自己的開始，都能體驗(yàn)到自己的感悟。它雖然只是一條灰白色的直線，但它也是一個(gè)蘊(yùn)含著無窮想象力的空間。這就是這幅畫的藝術(shù)價(jià)值，也是這幅畫的精神內(nèi)涵。

7. 美術(shù)作品線條之美

學(xué)習(xí)打好線條前提是要掌握正確的方法！畫短的線條就是光手腕動(dòng)就好！但是畫長(zhǎng)的線條就要胳膊肘子一起動(dòng)手握筆要實(shí)但胳膊要虛不要僵硬！剩下來就要多多練習(xí)！