1. 戲曲攝影師

王動英文名wanimal，是頗有爭議的人體攝影師。王動畢業(yè)于中央戲劇學院舞臺設計專業(yè)，曾在國內教書。王動曾透露其父母都從事藝術工作，家里掛有很多其父親畫的裸女油畫，耳濡目染，長大后覺得人體好看，就開始拍攝人體藝術照。

2. 戲曲藝術攝影

戲曲這門古老藝術，載歌載舞，博大精深，常使人迷戀得意醉神迷。作為一個戲曲攝影發(fā)燒友，具備基本的戲曲常識、扎實的攝影基本功和堅持不懈的精神是拍好戲曲圖片的基礎。一組好的作品，也涵蓋了攝影者對戲曲作品的理解、表達和升華……

若要表現(xiàn)動感，使被攝主體出現(xiàn)一定的模糊程度時，可以將快門速度適當放慢，以取得虛化的畫面效果。這種因運動而產(chǎn)生的主體模糊。如拍攝舞龍，用1/60秒可拍到影像略虛的龍體，而用1/15秒，則龍體虛成一片，獲得動感強烈的畫面效果。拍攝旋轉的舞蹈動作，如需表現(xiàn)清楚時，應采用1/250秒以上的快門速度，稍慢一點的舞蹈轉速，或頭頂不動身體旋轉時，可用1/125秒或1/60秒的快門速度，使轉動的裙擺略虛，產(chǎn)生動感，若取1/30秒或以下的快門速度，則動感會更強烈。

每一次拍攝之前，應先了解劇情，掌握情節(jié)變化，對于演出過程中的高潮，需要重點拍攝的人物、場面以及武打、舞蹈動作等等要有初步概念，比如武戲中扎靠武生、武旦的旋轉動作極為精彩，其一般都在出場時或一番打斗后才開始的，而且在旋轉之前，演員會有一個稍稍的停頓調整過程，這時候就給了攝影師一個充足構圖準備的時機，如果有條件，最好是在拍攝前能看一遍演出。做到了這些，可以確保把演出過程中的精彩場面不失時機拍攝下來。

其次就是一定要選擇好拍攝點，一般選擇稍微側面的位置最為理想。離舞臺的距離，在第五至六排的位置上拍攝，因為這個視角正好與舞臺臺面保持平衡，不會使拍出來的照片視角過仰。

在藝術表現(xiàn)上，劇以傳統(tǒng)京劇的“唱念做打舞”為立足點，廣泛融合話劇、歌劇、詩劇、舞劇等多重藝術元素，其大氣凝練的舞美設計和如夢似幻的燈光運用是該劇的兩大亮點。劇中大量觀眾耳熟能詳?shù)男猎~的成功運用、寫實與寫意相結合的舞臺美術、京劇音樂與交響音樂的完美交融，虛實結合的燈光設計和時空轉換以及靚麗多姿的舞蹈表演，無不是對傳統(tǒng)京劇的一種創(chuàng)新，具有濃郁的人文情懷，展現(xiàn)了濟南獨特的風土人情，帶給觀眾強烈的視聽沖擊。

3. 戲曲攝影師秦

《京劇守望者》主要選取近數(shù)十年來中國優(yōu)秀紀實攝影家專題作品，以開放、包容的方式，能為研究和觀察中國社會翻天覆地的變化提供真實、完整、直觀、系列的視覺文獻材料。　20世紀，特別是70年代末以來，中國社會經(jīng)歷了巨大的變化，紀實攝影以其滲透社會各個階層的活動和作品，廣闊而深入地展示了這種震撼世界的變化，甚至直接成為了推動社會發(fā)展的一種重要力量。一批攝影家懷著強烈的時代認同感，用自己的作品對行進于巨變歷程中的中國人精神和生活狀態(tài)進行了深度的視覺記錄。他們的作品不僅呈示了難以取代的價值，而且始終給我們以超越時空的感動與沉思。

4. 戲曲攝影哪家好

前門飯店梨園劇場，每天晚上19：00——20：40上演兩出，一文一武，不錯，標價也不貴，幾十元一張票，而且還可以拍化妝，挺有意思的，我拍過幾次，可以參見http://blog.sina.com.cn/u/1639105904。

還有就是湖廣會館等也有演出。

5. 戲曲攝影作品

在青園街-東風路口 有一家從業(yè)十年的【今世諾】戲曲攝影

這是他們的簡介：

[今世諾經(jīng)典攝影]開業(yè)于1999年，是河北省一家以戲曲為特色的最專業(yè)的攝影名店。國家高級攝影師郭海茹女士擔任主拍，國家高級化妝師，化妝講師海燕女士擔任造型設計，河北省京劇院著名演員協(xié)助指導。讓專業(yè)演員，戲劇票友，戲曲愛好者，戲迷觀眾盡情體驗國粹藝術的魅力，留下最精彩的瞬間。粉墨登場……

6. 戲曲攝影圖片

前門路口附近，叫“大北”照相館，是老字號了，雖然裝修并不是那么豪華前衛(wèi)，但是照相技術是沒的說的，你要是照京劇藝術照，去那兒就沒錯了。很多老外都會去那里照的，呵呵，我記得我高中去大北照相的時候，還有外國友人在照，很有意思！如果有機會，你去照吧，留的珍藏。。。真的值得珍藏~~~