1. 室內(nèi)舞臺攝影注意事項(xiàng)
其實(shí)舞臺攝影首先你要善用光源, 因?yàn)槲枧_攝影用光的局限性比較大,不像在影棚可以隨心所欲進(jìn)行布光;也不像戶外攝影可以自由地選擇拍攝時間;光的強(qiáng)度不可控制,還有舞臺攝影通常不考慮使用閃光燈。 不考慮使用閃光燈這個原因很簡單,
1.是演出單位和劇場不允許使用,尤其是一些高層次的演出;
2.來閃光燈不是舞臺攝影的理想光源。 因此,舞臺攝影的光源主要來自于現(xiàn)場的舞臺燈光,這是一項(xiàng)非常專業(yè)的領(lǐng)域,通常一臺好的演出其燈光效果是經(jīng)過精心設(shè)計(jì)的,燈光師會依據(jù)舞臺人物的造型設(shè)置不同的燈光。 如面(臉)光、耳光、后輪廓光、布景光等等,還根據(jù)表演需要用燈光營造感情色彩。好在高水平的演出本身已具備理想的廣源,只要你思維敏捷,技術(shù)嫻熟,心到手隨就行。 舞臺燈光的設(shè)計(jì)特點(diǎn)是: 相對于配角、布景而言主角的左右耳光是最強(qiáng)的,這是為了表演的需要,光線的強(qiáng)弱對比觀眾的視覺系統(tǒng)可以自我調(diào)節(jié),但照相機(jī)沒有這樣的調(diào)節(jié)功能, 如果你覺得主體人物形態(tài)美感最佳而此時主體人物又恰好轉(zhuǎn)到面向耳光,你就可能要犧牲背景氣氛而著重捕捉人物的形體瞬間。 然后是要做到胸有成竹: 所謂胸有成竹,首先是對各種表演藝術(shù)門類要熟悉,掌握每一表演藝術(shù)門類的規(guī)律并盡可能做到懂行; 其次在拍攝之前明了你所拍攝的劇目,這兩點(diǎn)是關(guān)系到你的攝影成功與否的關(guān)鍵。 因此對于每一場的演出而言,具典型象征意義的場面和精彩的瞬間是有限的,用“稍縱即逝”來形容舞臺的最佳拍攝時機(jī)是最合適不過的了。 有道是“熟能生巧”,身手靈活、思維敏捷、對典型瞬間的預(yù)見性,這些均為舞臺攝影者所必須具備的內(nèi)在素質(zhì),當(dāng)攝影的技術(shù)操作已不再成為問題時,你對表演藝術(shù)的了解越深,臨場的發(fā)揮就愈加得心應(yīng)手,揮灑自如。 最后當(dāng)然是要隨機(jī)應(yīng)變:但還需留意演出現(xiàn)場發(fā)生意料之外的情況,注意觀察表演者的現(xiàn)場發(fā)揮并善于捕捉。相同的劇目,不同演員的演繹會有明顯的差異,就算是相同的劇目,相同的演員演繹也會因表演者與表演者之間的即興情緒感染。 表演者與觀眾之間的情感互動而有所不同,這恰恰是舞臺藝術(shù)的魅力,是在家看DVD和看現(xiàn)場演出的本質(zhì)區(qū)別,同時也是舞臺攝影引人入勝之處。 但隨著手起弓落,美妙的音符在瞬間征服了所有聽眾,抬望眼處大師的臉部表情異常地生動,與樂隊(duì)指揮的臺上互動非常默契,我的情緒立即被調(diào)動起來,于是就捕捉了一組獨(dú)奏。 最后告訴大家,雖說舞臺攝影主要是靠現(xiàn)場抓拍,但不要忘記表演是運(yùn)動的,一氣呵成的,尤其是舞蹈表演,跳躍、旋轉(zhuǎn)、快速的舞步,動作之快遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝于運(yùn)動場上的百米沖刺。
2. 室內(nèi)舞臺攝影注意事項(xiàng)有哪些
作為業(yè)余八線年會主持人,沒什么特別專業(yè)的,就和你分享一下我的經(jīng)驗(yàn)。先從大方向說起。首先要確定整場晚會的格調(diào)
,如果是表彰頒獎晚會,那么一定要以比較嚴(yán)肅風(fēng)格主持,包括服裝也要相對保守一些。如果是國企那種喜歡高大上片湯話恭維領(lǐng)導(dǎo)格調(diào)的(我瞎說的國企的別打我),就要字正腔圓,照本宣科就可以。如果是公司本身氛圍就很活潑,很多互聯(lián)網(wǎng)公司和新媒體公司這樣的,當(dāng)然是怎么HIGH怎么來,穿的怎么性感怎么來,怎么好玩搞笑怎么來。還有自己給自己的主持定位
,比如我自己,在覺得自己應(yīng)變能力不夠,又不是很放得開的情況下,選擇走花瓶路線。服飾是找高定租的,風(fēng)格比較仙兒的那類,一會再說選擇服飾注意事項(xiàng)。甜美笑容加輕松活潑的語調(diào),偶爾調(diào)侃其他主持。確定自己風(fēng)格以后,所有的串詞、表情、動作都要按照自己的風(fēng)格表演,沒錯,在舞臺上主持其中也有表演。如果對自己和搭檔的臨場應(yīng)變能力非常有信心,可以走幽默搞笑的路線,但是女孩子都這個路線是非常難的,可以參照謝娜與陶晶瑩的差距,賣蠢和賣機(jī)智相差太多了。在確定了這兩樣的基礎(chǔ)上,進(jìn)行主持稿的準(zhǔn)備。第一步:確認(rèn)整個晚會節(jié)目順序,游戲、抽獎環(huán)節(jié)。有人說這不是廢話嗎,不知道怎么準(zhǔn)備啊,有很多時候這些步驟會因?yàn)榕R時原因打亂和增加或取消,要給自己主持的每個環(huán)節(jié)都做好一些應(yīng)急備注。第二步,寫開場詞和結(jié)束語。這兩樣是所有臺詞中最高大上的,點(diǎn)名主題和最后扣題,所以要格外精心的準(zhǔn)備,可以嚴(yán)肅后活潑,煽情后輕松。這兩樣需要背誦下來。第三步,寫中間串詞和與舞臺工作人員及節(jié)目演員的配合時間點(diǎn)。如果想晚會特別出彩,又沒有大量時間反復(fù)彩排,提前溝通好配合時間點(diǎn),問題也不會很大。這些可以記在手卡上,每次上臺前看一下。注意事項(xiàng):
主持詞需要以自己習(xí)慣的口述形式講出來,無論臺詞的梗概是什么樣,都要變成自己平時講話的風(fēng)格,這樣記和說都會順利很多。準(zhǔn)備的時候要和搭檔多準(zhǔn)備幾句來往承接的話,以我的經(jīng)驗(yàn),上臺以后準(zhǔn)備的語言只會打折扣,尤其是第一次,很可能準(zhǔn)備了很多,上去只說了兩三句。語音和語調(diào),包括抑揚(yáng)頓挫需要自己練習(xí),這個我不太專業(yè),我就是從小老讓我朗誦課文,所以這方面還湊合。主持人服裝選擇,女主持,就一個字,美就行了。適合自己的服裝就可以,如果是兩個人主持,和男主持商量一下搭配穿著,如果是4個主持人,就需要錯開顏色,不要一上場全白,全黑,這成治喪委員會了。揚(yáng)長避短,怎么美怎么穿。如果不是非常嚴(yán)肅的晚會場合,可以短裙,安全點(diǎn)就是保守的長裙。注意事項(xiàng):
不建議穿沒有肩帶的抹胸式的。有一年穿了抹胸短裙,是挺驚艷,但是為了不要往下墜,腰部勒的快斷氣……不排除有特別合身不會往下掉的,如果你們可以高定公司報(bào)銷的話。不建議穿白色長款,怎么都像結(jié)婚……有一年我就想不開非穿白的……鞋子其實(shí)好看就是高跟,穿上人也挺拔,站姿也會更好看。當(dāng)然如果你個子高可以穿沒那么高跟的。怎么做到不緊張?
其實(shí)還挺簡單的,別把自己太當(dāng)回事。其實(shí)在臺上只要不摔個狗啃屎,基本錯誤也好出彩也好,都不會給人留下特別深刻的印象。頂多大家也就覺得,啊這個姑娘臺風(fēng)還挺穩(wěn)健,語言很機(jī)智嘛?;蛘撸パ竭@個姑娘看來是有點(diǎn)緊張了,說話聲音發(fā)顫啊。所以別太在意自己的表現(xiàn)如何,你不是臺上萬人矚目的主角,這臺晚會你就是個說說過場串詞的,沒什么可緊張的。然后最重要的是,如果出錯了怎么辦?
這個分成小失誤和重大失誤。小失誤就是想好的詞說錯了,和搭檔詞沒對上,語音語調(diào)平翹舌出錯了,這種的不要往回找,不要試圖重新說出來,錯過去就錯過去,繼續(xù)往下說就可以了。千萬不要讓人覺得沒背好我要重頭來過的感覺。那大失誤就是,比如今年2015我們公司的頒獎晚會,我在說公司名稱的時候沒說好,當(dāng)時要頒發(fā)給老員工的獎項(xiàng),我搭檔就機(jī)智的說:“小小你也算老員工了,怎么能犯這樣的錯誤呢?”我說,真是太不應(yīng)該了,好怕獎金沒了~臺下大家笑笑也就過去了。最好的方式就是當(dāng)眾調(diào)侃一下就是說錯了,也可以自己說,真是有點(diǎn)緊張,詞都說不對了之類的。什么樣的儀態(tài)是臺風(fēng)好?
一是要克服自己的小動作和口頭禪,最早我主持年會的時候,有點(diǎn)喜歡微微的晃來晃去的,自己沒發(fā)現(xiàn),也沒人告訴我,是看公司視頻的時候發(fā)現(xiàn)的,這種非常影響舞臺上你的儀態(tài)??陬^禪我倒沒有,但是這個很多人我觀察是有的,比如總說,是的,是的。二是不要為了接話而搶話,同時要降低語速。在舞臺上用麥克風(fēng)說話如果語速非??欤菀鬃屌_下聽不清。搶話就會讓人覺得刻意,不自然。三是站姿和上臺下臺的步伐。站姿要挺拔,驕傲一點(diǎn)的感覺沒關(guān)系,千萬不可以含胸低頭,讓人覺得沒有自信。上臺下臺如果是長裙一定要提好,千萬不要絆倒。每年我都默默祈禱不要絆倒不要摔倒,其他都是小事~站在臺上不要稍息,長裙無所謂,短裙一定要并攏雙腳,而且不要雙腳動來動去。以上,暫時想到這些,有問題可以評論區(qū)討論呀
3. 單反相機(jī)室內(nèi)拍攝舞臺技巧
拍攝室內(nèi)晚會,從我拍攝舞臺攝影的一點(diǎn)經(jīng)驗(yàn)分析,最最重要的一點(diǎn)是你的相機(jī)的感光度范圍一定要好,最好可以很好的使用ISO3200或者ISO6400這個級別的感光度,那么你就可以游刃有余的拍攝晚會,而不使用閃光燈了,就是你可以直接使用現(xiàn)場的燈光拍攝室內(nèi)晚會了。
一、提前及時測試你的相機(jī)的感光度的極值范圍,我一般使用長焦拍攝晚會現(xiàn)場,當(dāng)然也有廣角拍攝大場面。以下是幾張類似室內(nèi)晚會的舞臺攝影作品:
4. 怎樣拍室內(nèi)舞臺照
燈光舞臺演出拍攝,相機(jī)的設(shè)置很重要也很簡單,將光圈,快門,ISO,組合好就行,參數(shù)設(shè)置好后你可以集中注意力抓拍,不用去擔(dān)心每張照片曝光是否準(zhǔn)確,會不會過曝或者欠曝等,燈光變化大時曝光參數(shù)當(dāng)然也要及時作出調(diào)整的。
5. 舞臺攝影怎么拍
對于閃光燈的使用,這里也要提示一下,很多舞臺表演是禁止使用閃光燈拍攝的,閃光會影響演員表演節(jié)目。另外,閃光狗的光線會沖淡舞臺特有的燈光和色彩效果,設(shè)置會使舞臺完全失去,這就需要我們使用較大的光圈和高ISO。不過,在一些車展、攝影器材展、動漫展等展會上拍攝演出或者模特使允許使用閃光燈的。
在舞臺及展會現(xiàn)場,照明都是特殊的人造光線,現(xiàn)場的光源非常復(fù)雜,所以,需要我們注意設(shè)置白平衡。雖然在很多場合下我們都建議不要使用相機(jī)的自動白平衡,不過,在舞臺及展會拍攝場合下,自動白平衡卻是最好的選擇。因?yàn)樵谀闶謩痈淖儼灼胶庠O(shè)置的過程中,可能會喪失很多精彩的表演片段。
光線不足是我們拍攝舞臺及展會人像中遇到的一大難題?!鞍等酢⒍嘧?、反差大”是舞臺光線的特點(diǎn),舞臺上的演員常處于動態(tài),若要使用演員形象清晰,不模糊抖動,最好采用高ISO,同時選用F1.2、F1.4等這樣的大光圈鏡頭。這些舞臺表演需要1/125秒、1/180秒的快門速度才能拍清楚,而感光值則需要相應(yīng)調(diào)整到ISO 400或者ISO 800,并使用最大光圈來拍攝,還要增加3擋曝光補(bǔ)償。
(抓拍到的瞬間表情)
在測光方面,你可能會認(rèn)為舞臺燈光復(fù)雜,使用點(diǎn)測光比較準(zhǔn)確,其實(shí),施工何種測光方法,要根據(jù)實(shí)際情況靈活運(yùn)用。在光比均勻的情況下使用平均測光,光比不平衡的情況下使用點(diǎn)測光。為了防止相機(jī)的測光系統(tǒng)出現(xiàn)誤差,先進(jìn)行試拍,再調(diào)整光圈與快門設(shè)置是最好的辦法。
最后,抓拍與連拍也是非常重要。舞臺攝影對瞬間抓拍能力的考驗(yàn)不遜于體育攝影,當(dāng)我們試圖拍攝一個彈跳時,拍下的可能是一個落地的瞬間,還可能拍到的演員閉眼或皺眉,這就要求我們必須眼明手快,提前了解演出內(nèi)容,并對演員的動作有一定的預(yù)測能力,適當(dāng)提前按下快門或者采用連拍的方式,才能抓拍最美的瞬間。
拍攝注意
舞臺攝影的快門速度取決于表達(dá)的需要,如果你需要突出舞蹈動作的動感,就要使用1/30秒這樣的低速快門來突出動感。
6. 室內(nèi)舞臺攝影注意事項(xiàng)大全
要拍攝好家具那么首先要對家具有一定的認(rèn)識,雖然不必像家具專家那樣理解家具,起碼要知道產(chǎn)品的風(fēng)格及其類型,比如,有古典的,現(xiàn)代的,新古典的,歐式的等;從類型來說有板式、軟體、金屬、玻璃、戶外家具、辦公家具、實(shí)木家具等。按功能分類還可分臥室系列、客廳系列,餐廳系列,書房系列,青少年系列,兒童系列。每種不同的家具自然是要用不同的拍攝手法。拍攝家具首先是表現(xiàn)家具的特質(zhì)、結(jié)構(gòu)、功能;其次要表現(xiàn)各類家具的陳設(shè)氛圍;再就要表現(xiàn)格調(diào)與比較高層次的產(chǎn)品表達(dá)。表達(dá)美,拍攝的畫面中會有一種情境與意念,有點(diǎn)接近藝術(shù)作品的意思了。如果說家具攝影的基礎(chǔ)是要懂一些有關(guān)家具的知識,那拍攝家具的成敗在很大程度上就在于怎樣布景和裝飾品的布置擺放了。布景的學(xué)問博大精深,所以電影學(xué)院和戲劇學(xué)院設(shè)立舞臺美術(shù)系,專門研究布景這門藝術(shù)。可以這樣說,什么樣的布景就有什么樣的氛圍。拍歐式古典家私的布景是原版按國外的圖片來裝飾的,古典花紋的壁紙和地毯,富麗堂皇的壁燈、還有大量的油畫、鮮花,細(xì)節(jié)到餐桌上銀器擺放,模仿得一模一樣。因?yàn)槭紫仁遣季暗某晒?,拍攝才能成功,圖片就像是在歐洲貴族豪宅里拍得一樣。值得注意的是,背景顏色的選擇要與家具形成對比,還要協(xié)調(diào),每一種顏色都表達(dá)一種感覺,所以要選擇最適合表達(dá)產(chǎn)品的色調(diào)。 家具攝影的靈魂就是用光,就像一個搖滾樂隊(duì),靈魂是重低音貝司。光影的魅力就是無窮無盡的,正如某位大師所說,用光就是把物體雕塑出來。光影就是一個百寶箱,如果運(yùn)用得當(dāng),會給圖片帶來全新面貌。如果影棚里有8-9個主光位,這就不太合理了,因此模仿“太陽”的燈光為止,做到光位盡量統(tǒng)一,廣遠(yuǎn)主次分明為最佳的方法。有時不惜用5-6只燈去組織出一個主光源,在影棚中制造一個人工太陽。主光源最好是在家具正上方,并加柔光屏使光柔和漫射,大面積柔光可掃一大片。另用幾只硬光(高瓦秒數(shù)的影視閃光燈),根據(jù)需要選擇不同孔徑的蜂巢罩在燈的標(biāo)準(zhǔn)套上,遠(yuǎn)遠(yuǎn)打過去,在家具主體上就會出現(xiàn)幾個很亮的局部光區(qū),這樣就立刻打開了家具的明暗調(diào)性,讓人看了感覺很優(yōu)雅。光性有多種,或柔和或強(qiáng)烈,或夢幻或鮮活,或清澈或朦朧,或火熱和荒涼或突然或細(xì)膩,或陰暗或早春,或筆直或傾斜,或感性或受控,或平和或蒼白。如果拍攝臥房家具,想讓氣氛顯得柔和,就可以用柔和的燈光,夢幻般的燈光來去的這種效果,而不要借助低對比度的濾光器。鮮活的光是指反差較鮮明,充滿生機(jī)的光,而死氣沉沉的光責(zé)是缺乏層次感,沒有影子的。清澈的光要有反差度,又不能太過。 大道無形,如果攝影師手法和風(fēng)格固定成為一種模式,那作品會讓人產(chǎn)生厭膩感。要根據(jù)所設(shè)家具的風(fēng)格和質(zhì)感的不同來確定最佳的拍攝手法,這樣才能使作品具有美感而不失靈氣。
7. 舞臺攝影的基本要求與注意事項(xiàng)
如何拍攝舞臺舞蹈攝影
我分為前期10步走和后期10步走
今天先分享前10步
1.選相機(jī)
目的:高感好,畫質(zhì)好
關(guān)鍵詞:【光線不足】【瞬間性】【噪點(diǎn)】
你是知道的,舞臺上經(jīng)常是光線不足的(除非是傳統(tǒng)京?。?,所以我們需要提高感光度(增強(qiáng)進(jìn)光量)來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性,此時我們需要更高的感光度,經(jīng)驗(yàn)告訴我,我經(jīng)常把感光度提高設(shè)置在2000左右,相應(yīng)的是在我們提高感光度的同時噪點(diǎn)也會隨之出現(xiàn),這時我們需要一臺高感好的單反相機(jī),與此同時舞臺上光線變化多端,如果有一臺所看即所得的相機(jī)出現(xiàn),那對你來說是個不錯的選擇,
建議:感光度設(shè)置在2000——3200時,噪點(diǎn)的出現(xiàn)是在你的接受范圍之內(nèi),那么這部相機(jī)就是一部不錯的相機(jī)
2.選鏡頭
目的:掌握更多的主動權(quán)(景別)
關(guān)鍵詞:【舞臺底線】【變焦鏡頭】
大光圈變焦鏡頭,就像上面我們提到的那樣,舞臺上經(jīng)常是光線不足的,同時你在攝影時是不可以站立和來回走動的,盡可能選擇大光圈變焦鏡頭可以給你更多的施展空間,經(jīng)驗(yàn)告訴我,攝影席的位置距舞臺中區(qū)的距離決定著選擇什么焦段的變焦鏡頭更為有利 ,舞者活動的范圍在中區(qū)居多(除非特殊情況),參照是舞者在舞臺中區(qū)表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇,舞者站在后去溢出了取景器為參照,舞臺底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭,舞臺底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭,舞臺底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭,
推薦:兩只一起上,70mm——200mm拍攝演出為主,24mm——70mm拍攝花絮為主
3.選位置
目的:獲取理想的視域
關(guān)鍵詞:【舞臺底線】【膝蓋】
首先用取景器觀察,盡可能把舞臺平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐,因?yàn)槲枧_平面在構(gòu)圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關(guān)系,如果選的位置具地面過高1.舞臺平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上,多少情況下這樣會顯得地面很臟(俯拍),但是可以做為你的第二視角進(jìn)行復(fù)拍
建議:第一排中間(首席攝影師),再者就是,能同時看到上下場門,沒有遮擋能獲取良好視線的位置
劇場圖片來源于網(wǎng)絡(luò)
4.設(shè)參數(shù)
目的:獲取理想的曝光
關(guān)鍵詞:【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【點(diǎn)測光】
(快門不低于320,光圈最大(舞臺一般比較暗,所以求最大進(jìn)光量,iso一般平衡在2000左右)點(diǎn)測光看曝光卡尺,盡可能用raw(舞臺光線變化極快,raw格式可以后期彌補(bǔ)一定限度的曝光過度和曝光不足,定點(diǎn)光,舞臺燈光會造成局部強(qiáng)烈的照度,舞臺的后區(qū)仍然是光線不足,因而造成明顯的畫面反差,所有明暗對比強(qiáng)烈的舞臺適合用點(diǎn)測光。
建議:ISO2000左右,快門最好不低于慢動作(60-125)快動作(250——500)
自動白平衡(AWB)
”佳能機(jī)器“
“索尼機(jī)器“
5.用邊框
目的:對舞蹈空間深遠(yuǎn)與靜謐的表達(dá)
關(guān)鍵詞:【動勢】【寧豎勿橫】
取決于舞者動作的動勢和你對動勢的利用,動勢的延伸與阻斷,(橫豎構(gòu)圖與邊框比例)拍單人時(寧豎勿橫)拍群舞群舞時(寧橫勿豎)大于等于兩個演員就適合用橫構(gòu)圖,除非是托舉動作你用豎構(gòu)圖
8. 室內(nèi)舞臺攝影技巧
舞臺和演唱會的攝影方法是在演出過程中進(jìn)行抓拍,獲得清?好看的照片。那么怎樣才能抓拍出這些照片呢?
一拍攝前準(zhǔn)備:
了解劇情,掌握情節(jié)的發(fā)展,找出應(yīng)當(dāng)重點(diǎn)拍攝的高潮場景。二拍攝器材的選擇:
最好選用大口徑的鏡頭和適當(dāng)?shù)母吒泄舛?,這樣可以有效地改善舞臺的反差過大,影響層次單調(diào)不良現(xiàn)象,一般Iso800以上的感光度就夠了。
三拍攝的技巧:
預(yù)先選擇好拍攝位置,因?yàn)槲枧_拍攝對演員的面部表情和肢體動作的捕捉很重要,使用相機(jī)的手動對焦功能在這個時候就能派上用場了,還要根據(jù)當(dāng)時情況酌情增減曝光量,這樣才能拍出正確的照片。拍攝演唱會這些場合,一定要把光圈盡量開大,否則快門時間變長,拍攝的照片就模糊了,而且要盡量把快門時間保持在1/100-1/200秒之間,才能使動感和靜態(tài)都能表現(xiàn)出來。還要避免拍攝時相機(jī)的抖動,最好配置可移動三角架。在拍攝移動場景時最好把相機(jī)設(shè)在連拍模式,這樣才能錯過高潮部分和精彩瞬間。不過總的說起來簡單,做起來其實(shí)還是有一定的難度,只有在拍攝實(shí)踐中不斷積累經(jīng)驗(yàn),多次的訓(xùn)練和不斷學(xué)習(xí),才能真正掌握攝影技巧。