1. 電影攝影鏡頭

便宜的一萬多也能搞到。雖然比單反鏡頭貴，但是畢竟不是日產的而是歐洲生產的。算算起來還好，普通兩三萬一個。當然好的更貴一點。畢竟對于電影投入來說鏡頭占很小的比列。

2. 電影攝影鏡頭 t值

曝光級數(shù)T=F/√透光率。 透光率是根據像平面的照度測得的，它根據鏡頭的結構、鏡片的材料，鏡片的鍍膜等對光率的影響程度對F值進行了修正，比F值更科學、更精確——不同的鏡頭，盡管光圈值F一樣，其透光率未必一樣，有時還會有明顯的差異，這就是一些老鏡頭在數(shù)碼機上必須進行曝光補償?shù)木壒手?。由于鏡頭鍍膜技術的發(fā)展，目前T值與F值的差異已經很小了，一般攝影F值已經可以滿足需要，只有對曝光要求更嚴格的電影攝影鏡頭才使用T值。 回到你的問題上，T值和F值相同的鏡頭，采用T標示的鏡頭的實際光通量肯定比采用F值的大；但至于F值和T值數(shù)字不同但又接近的鏡頭哪個光通量更大，就不得而知了。

3. 電影攝影鏡頭推薦

可以的。但是有幾點問題需要注意。

得買佳能卡口的鏡頭，這個是最基本的。

三陽14 F2.8是全畫幅鏡頭，佳能600D是APS-C畫幅相機，在600D上焦距需要乘以1.6的系數(shù)，也就是說三陽14 F2.8在600D上等效1.5畫幅焦距為22mm，但是光圈不變。

三陽14 F 2.8沒有鏡頭馬達，也不支持機身馬達驅動，所以在600D上只能手動對焦。

4. 電影攝影鏡頭品牌

Lens是英文，翻譯成中文，即是“鏡頭”。沒有人以此為鏡頭品牌，所以也不存在排名。

5. 電影攝影鏡頭與照相機鏡頭區(qū)別

攝影和攝像的區(qū)別就是性質不同。

攝影：攝影師通過物體反射的光線使感光介質曝光的過程。

攝像：是用攝像機把光學圖像信號轉變成電信號以便傳輸或者儲存的。此外，攝影和攝像的狀態(tài)、對設備的要求等等方面都有不同。

攝影是一種靜態(tài)的影像，攝像師一種連續(xù)動態(tài)的影像記錄過程。攝影對清晰度的要求比較高，所以相機的像素是高于攝像機的。攝像對動態(tài)畫面處理的要求更高，所以攝像機在焦距轉換上要求是要比相機高的。攝像不能獨立拍攝，在拍攝之后還要進行編輯、錄音等等一系列的后期制作，這樣才能完成對主題的表達，而攝影師獨立的，一個人就可以完成。

攝影是一種無聲的藝術，師讓人在寧靜中觀賞的，此時無聲勝有聲，可以品味出別有一番的神韻。攝影卻是一種視聽藝術，在畫面出現(xiàn)的時候需要有人的對白，還要有聲響效果、后期配樂等等，并且攝影講究的是聲音和畫面并重，這樣才能讓畫面更具有真實性。圖片攝影和電影攝影都是需要通過燈光來塑造人物的性格和風格，有些燈光的體現(xiàn)和真實的光感是完全不同的，但是攝像更多的則是要表現(xiàn)出拍攝現(xiàn)場的直觀感。

攝影和攝像最大的區(qū)別就在于攝影是把景物的瞬間記錄下來，而攝像則是記錄隨著時間連續(xù)變化的畫面。正因為攝像所記錄的畫面是連續(xù)的，所以攝像會有“表現(xiàn)運動”和“運動表現(xiàn)”這兩個特點，這些都是攝影不能做到的。

6. 電影攝影鏡頭基本焦段

我會常用定焦鏡頭，性價比高，會得到更好的畫質。

常規(guī)劇情片，up定焦最常用32和50了。

拍全景不一定用廣角，拍近景不一定用長焦。

近景用32拍收進更多背景信息，而且不會因為長焦而使臉不立體，32焦段會讓觀眾感受到更加貼近被攝主體。

當然，很多時候場景不理想，需要盡可能規(guī)避背景信息，或者雙機位拍攝等情況，就不得不使用長焦鏡頭了。

有時候為了提高效率，變焦頭一般會是B機的常用鏡頭。

關于全景，常用24 32 甚至50拍攝全景，因為16會有一定的畸變，而且無法分離前后景，通過50焦段可以讓后景焦點不那么實，同時可以壓縮空間，讓后景與前景大小關系的差距不那么大。

可以說即分離前后信息，又強調環(huán)境信息。

比如某電影在狹小的屋子里拍攝全景，為了不用廣角鏡頭，而將屋中一角挖開，將攝影機和攝影藏進去，勉強得到一個合理的拍攝空間。

大多數(shù)情況下是沒有挖洞的條件，所以堪景時就要判斷場景空間是否合理。

有時也會用16拍人近，表現(xiàn)精神異常，有時用85拍全景這樣極端的選擇，獲取特殊的視覺體驗。

反之用16拍全景，用長焦拍近景大多數(shù)出現(xiàn)在宣傳片和活動攝像中，是我最近常做的工作。

7. 電影攝影鏡頭語言

景別分：極遠景，遠景，大全景，全景，小全景，中景，半身景，近景，特寫，大特寫。

拍攝方式：推，拉，搖，移，跟，升，降，俯，仰，甩，懸，空，切，綜，長，反打，變焦拍攝。

如何用？臨場活用，用心策劃，一切盡在不言中！

8. 電影攝影鏡頭的分類

　　1、華為 Mate40 采用了一塊約 6.5 英寸 1080P 挖孔曲面屏，前置 IMX 688 1200 萬像素自拍鏡頭，刷新率為 90Hz。而Mate40 Pro采用了 6.76 英寸 1344P OLED 雙挖孔瀑布屏，刷新率同樣為 90Hz，前置 1200 萬 + 200 萬像素雙攝像頭。

　　2、Mate 40、Mate 40 Pro、后攝分別采用三個、四個攝像頭，Pro要多一個攝像頭。

　　3、華為 Mate40 將會搭載三顆攝像頭，分別是 5000 萬像素主攝、2000 萬像素超廣角、800 萬像素長焦。其 5000 萬像素主攝應該就是和華為 P40 系列同款的 IMX700，其傳感器尺寸達到了 1/1.28 英寸，單位像素達 1.22μm，四合一可達 2.44μm 單像素。華為 Mate 40Pro 則會搭載四顆攝像頭，分別為 5000 萬像素主攝、8000 萬像素超廣角鏡頭、潛望式長焦鏡頭、ToF 鏡頭。這顆參數(shù)夸張的 8000 萬像素的超廣角鏡頭用來替代此前 4000 萬像素的電影鏡頭，這將繼續(xù)加強華為 Mate 40Pro 在視頻拍攝上的實力。

9. 電影攝影鏡頭的分類及作用

電影劇本為拍攝電影奠定了基礎，但它還不能直接用來進行拍攝，導演還要根據劇本內容和自己的總體構思，寫成分鏡頭劇本。

編寫電影分鏡頭劇本，是將文學形象變?yōu)殂y幕形象的重要環(huán)節(jié)。分鏡頭劇本主要包括：鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內容、音樂、音響等。這樣不僅把文學形象變?yōu)殂y幕形象，而且賦予影片獨特的藝術風格。

另外，還有—種鏡頭紀錄本，又叫做“完成臺本”。它與分鏡頭劇本很相似，但性質卻不同，它主要是供給進行電影宣傳、評淪和研究工作人員參考，以及放映單位查對、修剪影片時使用。

電影鏡頭

這里所講的電影鏡頭，主要是指鏡頭運動的方式，拍攝的不同角度和不同內容而言。

電影鏡頭是多種多樣的，根據電影內容和表現(xiàn)人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝，這—段電影膠片叫做一個鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說，電影鏡頭有下列幾種：

(一)拉鏡頭：它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識人物和環(huán)境，局部和整體的關系。拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現(xiàn)的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然后又出現(xiàn)一只小手伸入畫面采摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。

(二)眼鏡頭：顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現(xiàn)對象進行拍攝，以便連續(xù)而詳細地表現(xiàn)他的活動情形，或在進行中的動作和表情。

(三)搖鏡頭：這是指攝影機放在固定位置，向左右環(huán)顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用于介紹環(huán)境或突出人物行動的意義和目的。

(四)推鏡頭：是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受?？焱苿t產生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動，加強氣氛的烘托。

(五)主觀鏡頭：是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現(xiàn)人物在特殊情況下的精神狀態(tài)，也常用來反映人物的幻覺，想象，這在電影中是經常出現(xiàn)的。同時，對于刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片《小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現(xiàn)實，處理得自然流暢，產生較強的藝術效果。

(六)空鏡頭：這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只喪現(xiàn)具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。

(七)俯仰鏡頭：俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現(xiàn)陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。

(八)升降鏡頭：升降鏡頭一般用于大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助于戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當奧依古麗下了吉普車，走進群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。

(九)綜合性鏡頭：綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現(xiàn)某一情節(jié)，往往在一個電影鏡頭里，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現(xiàn)環(huán)境的全貌，又能表現(xiàn)某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關系，使電影更加富有表現(xiàn)力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。

(十)變焦距鏡頭：它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近，造成一定的節(jié)奏

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區(qū)別于任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業(yè)的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什么很崇高的藝術創(chuàng)作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區(qū)別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規(guī)范。

這些規(guī)范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家?；蛘?，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業(yè)的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：

1、把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現(xiàn)在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現(xiàn)的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現(xiàn)出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2、不必要的攝象機標注

如果你這樣寫劇本：在號升降臺，用盤納為升70型相機，(6)60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦……如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業(yè)，至少看上去很專業(yè)。

1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

2.Favoring 主要表現(xiàn)：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現(xiàn)BILL。

3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現(xiàn)BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現(xiàn)BILL在廣場的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠，表現(xiàn)BILL所在的廣場。

5.New angle 新角度：換個角度表現(xiàn)BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，(B)BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至于具體怎么動，還不是現(xiàn)在考慮的問題。

10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，(S)SALLY問BILL幾點了，(B)BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手表的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白。

下面是具體的寫作格式：場景說明要具體，時間地點要具體，居左場景中出現(xiàn)的音效要具體標出第一次出現(xiàn)的人物名要具體居中人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行標明攝象機的關系標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉場的效果，全部居右如有特效運用，也要具體標出。

分鏡頭腳本的寫作

1、什么是分鏡頭腳本？

分鏡頭腳本又稱攝制工作臺本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節(jié)奏和風格等。

2、分鏡頭腳本有什么作用？

分鏡頭腳本的作用主要表現(xiàn)在：一是前期拍攝的腳本；二是后期制作的依據；三是長度和經費預算的參考。

分鏡理論方面

一，( ) 分鏡頭劇本（story board）繪制要求:

1，( ) 充分體現(xiàn)導演的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作思想，和創(chuàng)作風格。

2，( ) 分鏡頭運用必須流暢自然。

3，( ) 畫面形象須簡捷易懂。（分鏡頭的目的是要把導演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細節(jié)。細節(jié)太多反而會影響到總體的認識。

4，( ) 分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。）

5，( ) 對話，音效等標識需明確。（對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當?shù)姆昼R頭畫面的下面。）

關于鏡頭方面的問題

鏡距:遠景 作用主要強調場面的深遠。

全景 作用顯示人物相對的動作狀態(tài)。（人物的全身都可見）

中景 作用符合一般的人物視野，它的場景看起來不遠不近。（人物膝蓋以上）

近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）

特寫 作用放大人物的面部，人體或物體的一個局部。（突出局部）

鏡頭角度:

平視 特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實和自然的感覺）

俯視 特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。

仰視 特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產生主體形象變形的特點。

混合運用 通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。

動畫鏡頭的運動:

縱深運動 包括拉鏡頭，推鏡頭，跟鏡頭。

平行運動 搖鏡頭。

動畫鏡頭的基本敘事方法:

順敘，按事情發(fā)生的時間順序來講故事。

插敘，在中間插敘。

倒敘，先有一個懸念，在進行敘述。

4，案例

《小雞快跑》

鏡頭1:全景，月亮在天空，（鏡頭下?lián)u，忽然）出現(xiàn)鐵絲網

鏡頭2:（疊化）大全景，俯，全部的雞舍的鳥瞰，（鏡頭下?lián)u到地面，停）畫面右面，有看守打扮的人牽著狗迎面走來。

鏡頭3:近，在前進的狗，它露著兇光。（運動用畫右到畫左）

鏡頭4:特寫，一個鎖在手電筒的光照射下，看守的手去握握，人出畫。

鏡頭5:特寫，腳走過的畫面，（鏡頭變焦，變成全景）