1. 卡什人像攝影

尤瑟夫.卡什，是亞美尼亞人，1908年出生于土耳其的馬爾丁，由于一場民族間的仇殺，卡什隨舅父避難到加拿大?？ㄊ惨耘臄z四五十年代的政治、文化領(lǐng)袖人物的肖像而聞名，尤其是丘吉爾的肖像為他贏得了很高的聲譽，曾獲得多種獎項和基金。

卡什所拍攝的丘吉爾的照片二戰(zhàn)時期產(chǎn)生了巨大影響，據(jù)傳在拍攝這幅照片時，丘吉爾對攝影師的指示沒有任何反映，而卡什為丘吉爾的雪茄也大傷腦筋。為了突出丘吉爾的形象，卡什猛然搶走了丘吉爾的雪茄，就在丘吉爾將要發(fā)怒的時候，拍下了這幅著名的照片?？ㄊ苍f過，他的目標是雙向性的。“激發(fā)觀者的情緒并顯露對象的靈魂”，作品因此表現(xiàn)的更為莊嚴和正式，更具感染力和親和力。

2. 攝影家卡什

古今中外十大最著名的攝影師排行榜

10 -杰伊·梅塞爾

09 -布萊恩·達菲

08 -布拉賽

07 – 安妮·萊博維茨

06 – 杰利?尤斯曼

05 -多蘿西婭.蘭格

04 - 亨利.卡蒂埃.布列松

03 - 羅伯特.卡帕

02 -優(yōu)素福.卡什

01 -安塞爾·亞當斯

3. 卡什攝影大師作品

要特別注意抓動作。在形象藝術(shù)里，攝影是最不怕動的藝術(shù)。沒動作的題材，照出來經(jīng)常是死板的，沒有生命力的。而拍攝對象動得越歷害，照片就有可能越生動、越活潑、越自然、越真實。加拿大的卡什說，他并不在乎人物是老是小，好看不好看，關(guān)鍵要跳出外形美的束縛，表現(xiàn)出人物內(nèi)在的精神氣質(zhì)，而人物性格的展露往往蘊藏在動作之中。

注意抓住高潮。高潮是某一個事態(tài)、某一個動作過程中最飽滿，表現(xiàn)力最強的高峰時刻。經(jīng)驗告訴我們，抓取高潮要掌握好按快門的提前量，也就是說在真正高潮出現(xiàn)之前就要按下快門。正如一位攝影家所說：如果你在取景框里已經(jīng)看見了這個事物的高潮，這就意味著你已經(jīng)永遠失去了這個高潮。這是因為從按下快門到相機快門打開的過程中有一個“時滯”現(xiàn)象。

抓神態(tài)。有的拍攝對象沒有動作，那么可以注意他的神態(tài)。人物的表情神態(tài)往往是內(nèi)心情感的表露，有些神態(tài)往往無法用語言文字表達。

抓細節(jié)。細節(jié)能使作品更加真實可信；細節(jié)能夠增加照片的趣味性；沒有細節(jié)往往會導(dǎo)致照片平淡乏味；細節(jié)可以進一步深化主題。美國FSA攝影群體的領(lǐng)導(dǎo)人曾說：“你們要注意抓住那些有意義的細節(jié)，抓住那些使千百年后的學(xué)者們認為值得加以研究的問題。”

抓特點。一個人物、一個地方，都具有各自的獨特性。反映事物獨特的地方，能使照片的表現(xiàn)力增強突顯照片的主體。

抓懸念。英國的懸念大師希區(qū)柯克有一句名言：懸念是吸引觀眾注意力的最有力的手段。許多成功的作品里都有懸念，因為它們最能引起讀者的注意，關(guān)注將要發(fā)生的事情。

抓特寫。特寫是特別細膩的描寫。由于繁雜、快節(jié)奏的生活，人們很難站下腳來仔細觀察一個事物，所以如果把取景的范圍推向極端，近到無法再近，少到無法再少，畫面精練至極，就會得到強烈的視覺感染力，特寫的表現(xiàn)力不可忽視提高抓拍的幾率有助于抓特寫。

抓矛盾。有矛盾就有問題，有問題，就能引人注目、耐人尋味。矛盾也是一種對比，藝術(shù)創(chuàng)作如果不能有意識地運用對比，那么藝術(shù)表現(xiàn)力就會大打折扣。對比可以產(chǎn)生視覺沖擊力。對比可以引起人們的思考，拓展作品的深度和廣度。對比的因素越豐富多樣，照片的味道就越濃厚。

抓極端。許多攝影者不善于把握事物的極端發(fā)展和變化，極端化的表現(xiàn)會使作品更加強烈、刺激。

4. 攝影師卡帕

羅伯特？卡帕（Robertcapa，1913-1954），人類歷史上最偉大的戰(zhàn)地記者、戰(zhàn)地攝影師，被譽為“戰(zhàn)地之神”、“戰(zhàn)地攝影的鼻祖”。古往今來，無數(shù)拿相機、對鏡頭的人當中，沒有誰的相機比他更簡陋的，卻沒有誰的成就比得上他。在全球戰(zhàn)地記者里，數(shù)他的成就巨大、影響深遠。在人們心目中，他是一個傳奇式的人物。

5. 卡什攝影師介紹

現(xiàn)代國外著名的人像攝影師有

Andre.josselin是德國的攝影師，拍過很多的優(yōu)秀人像攝影作品。

Bill.Hurter美國人像攝影師，出版有《人像攝影手冊》。

比爾.郝特爾，美國著名人像攝影師。《攝影世界》雜志編輯，出版過許多人像攝影書籍，《人像攝影擺恣指南》。

加里.伯恩斯坦，美國人像攝影師。主要拍攝明星，媚態(tài)人像。出版過《明星照片的拍攝技巧》一書。

歷史上著名的國外人像攝影師有

尤素福.卡什，加拿大著名人像攝影師。其代表作《邱吉爾》。

6. 肖像攝影大師卡什

尤素福 卡什，攝影家

7. 卡爾 攝影師

說到無鍍膜鏡頭，也就是俗稱的“白頭”，那多是半個世紀50多年前的鏡頭了，大部分均為德國幾大名牌廠家的產(chǎn)品，如卡爾·蔡司，福倫達，施耐德，阿克發(fā)以及美國柯達公司出品的鏡頭。那個時代的攝影家們能使用的相機只能是這些德國、美國的產(chǎn)品。每當看到那些半個世紀前的新聞、人像、風(fēng)光等照片，說起鏡頭的表現(xiàn)力度，那細微之處、質(zhì)感、過渡層次，讓人感到真切、自然、不夸張、耐看。

8. 卡什的攝影作品

讀完《上帝的眼睛》這篇文章后，我深刻的感受到:

覺得只是在描述一種游離的事物而非攝影。事實上，刨去時間迅捷，易于復(fù)制之外，攝影的藝術(shù)價值不低于任何一種視覺藝術(shù)的表現(xiàn)形式。

優(yōu)素福卡什或者阿諾德紐曼的人像作品在我看來毫不比拉斐爾或者倫勃朗遜色。這些文章除了哲學(xué)—社會學(xué)論述之外，其實并沒有對于藝術(shù)本質(zhì)進行探究，或者說從藝術(shù)的角度來描繪。

甚至我覺得假如我有時間寫一篇，也不會差很多，而且角度大不同。