1. 攝影極簡風格的理念

弗格斯·奧康奈爾在《極簡主義》一書中告訴我們，如果換一種角度看世界，你會發(fā)現(xiàn)，事情其實沒有那么復雜，解決問題的方法也很簡單。

他通過自身實踐和體驗，提出了幾個關于極簡主義的理念：

第一個理念：事情其實很簡單

如果你有幸聽過以色列科學家艾利·高德拉特的演講，那么你一定知道他所說的“科學界最基本的信條”這句話。

按照他的理論，“現(xiàn)實中沒有復雜的系統(tǒng)”，或者說“真相不可能復雜”。因此，我們所講的關于常識的第一個理念就是避免復雜，追求簡單。

| 極簡主義空間 |

第二個理念：弄明白自己要做什么

“如果你不知道自己要駛向哪個港口，那么無論東南西北風，對你來說都是無所謂的?！?/p>

這個諺語可以說是無人不知、無人不曉，對于它我們可以這樣理解：如果你不知道你想要做什么，那么你要完成某件事情是非常困難的。

| 極簡主義空間 |

第三個理念：任何事情都有連續(xù)性

我是非常嚴謹?shù)?、守舊的時間主義者。如果我跟某人約好3點見面，我一定會在3點前到，如果他們3點沒有到，我會立刻開始猜測是不是出問題了。

很長時間后我才意識到，在這一方面很少有人像我一樣，于是我開始相信，很少有人根據(jù)事件的連續(xù)性去思考。

| 極簡主義建筑 |

第四個理念：如果不去做，永遠都做不完

這實在是再明顯不過了：如果人們不去做事情，事情就永遠不會做完。當沒有完成的事情達到一定數(shù)量時，就會出問題，有時甚至更糟。

一般來說，人們不會故意地不去做某事。但這為什么還會發(fā)生呢？原因有很多，最突出的幾點是：困惑、超出承諾和能力范圍。

| 極簡主義建筑 |

第五個理念：結(jié)果往往和預期不一樣

盡管我們做了最大的努力，然而，總會有意想不到的狀況在等著我們。

“如果你不去主動應對項目中存在的風險”，《軟件度量》的作者湯姆?吉爾伯寫道，“風險就會偷襲你。”

有時候，我認為這就像我們在雷區(qū)里穿行。前面講過的工具能幫助我們建立關于這個雷區(qū)的局部地圖，但我們知道它是不完整的，未知的地雷仍在某處等著我們。

| 極簡主義攝影 |

第六個理念：明確界定事情的結(jié)果

需要說明的是，一旦我們有了完成事件的連續(xù)性計劃，一旦我們確定了誰去做這份工作，那么在這個連續(xù)性事件中的每一份工作，就只能以兩種情形中的一種存在：要么完成了，要么失敗了——也就是沒有完成。

這就是第六個理念“明確界定事情的結(jié)果”——事情要么完成了，要么沒有完成。

| 極簡主義攝影 |

第七個理念：學會從他人的角度看問題

如果人們足夠積極并且受到了極好的激勵，他們可以移走高山。

另一方面，對于正在計劃的事情，如果人們沒有得到合理的安排，在極端情況下，他們將會中止做它，從而造成負面影響。

有基于此，第七個理念很簡單——學會從他人的角度看問題，進而修正計劃或行為，以增加成功的機會。

2. 極簡風格設計理念

荷蘭著名設計師Wim Crouwel一直傾向于“包豪斯”建筑派的設計風格。這樣一種以工業(yè)和社會共同發(fā)展的嶄新“現(xiàn)代”世界的理念永遠不會背棄他。特別是“包豪斯”的建筑師和設計師們，他們的工作創(chuàng)建了社會生活的具體元素，并激發(fā)了Wim Crouwel成為設計師的理想。

3. 攝影中的極簡風格

攝影十大基本功：

1、主體、陪體：

● 主體，或是“主題”，就是我們在拍攝時想要表達的主要東西，比如拍攝風光時，景物就是主體。拍攝人像時，人就是主體。

● 陪體，字面理解，你照片中的“配角”，就是用來陪襯主體，突出主題。而陪體有可能是指，背景，前景，環(huán)境等等，總之除了“主體”以外的景，人，物都可以說是陪體。

2、景深：

● 景深，其實就是我們在對主體對焦后，在這個焦點前后范圍內(nèi)，形成的影像，而這一前一后的距離范圍，便叫做“景深”。

● 影響景深的關鍵：

鏡頭和被攝主體之間的距離，越近，景深越明顯。而我們的手機往往是“定焦鏡頭”（個別攝影手機可以變焦），所以想要手機達到景深效果，就只能將手機鏡頭盡量靠近你想拍攝的主體。

3、過曝，欠曝：

“過曝”就是照片太亮，“欠曝”就是照片整體過暗。

● 避免過曝、欠曝：關鍵是對焦準確。手機拍攝時，在光線過強過暗的環(huán)境，選擇對焦在手機屏幕中顯示灰度（不亮不暗）的位置，避免對焦在過亮或過暗的位置。

4、逆光，側(cè)逆光，順光：

● 逆光：

利用逆光，適合拍剪影，輪廓。

● 側(cè)逆光：

拍攝光影的最佳角度，初學攝影的伙伴，可以多嘗試側(cè)光，側(cè)逆光，會讓被拍主體產(chǎn)生自然的明暗變化，更有立體感，比較符合人們正常的視覺習慣。

● 順光：

光線來自景物，人物正前方，被拍主體受光面積最大，受光均勻。但因為幾乎看不到主體投影，所以缺乏立體感，畫面過于平面。

5、構(gòu)圖：

攝影構(gòu)圖，這點的確是最開始學攝影的伙伴應該“死記硬背”的，等你到了一定境界，構(gòu)圖就在無形之中，以下是幾種常見的構(gòu)圖方法：

● 線形構(gòu)圖；● 三角構(gòu)圖；

● 框式構(gòu)圖；● 幾何構(gòu)圖。

6、興趣中心：

拍攝時要盡量把主體放在“興趣中心”位置，這樣才能更突出主體。其實這個興趣中心，就是人眼在看圖片時最容易注意到的幾個點。

簡單直接的方法，就是用三分法（九宮格）構(gòu)圖，線條交接處的四個點，就是“興趣中心”。

7、拍光軌、拉絲：

拍光軌，拉絲，其實就是慢門拍攝。一些手機（比如努比亞，華為P系列）已自帶專門的拍攝設置，而大多數(shù)手機包括iphone在內(nèi)，還沒有調(diào)整快門速度的功能，可以單獨下載“攝影類APP”也可以有此功能。

● 拍拉絲：

“拉絲”效果一般用來拍流動的水居多，除此外還可以拍流動的云，大片的舞動的植物（比如蘆葦，綠草等），主要是讓一些流動、飄動的主體，變的“霧化”。

● 無論是拍光軌，還是拉絲效果，關鍵的一點，在曝光期間必須保持手機穩(wěn)定，所以需要用手機三角架來固定手機。

8、延時攝影：

又稱“縮時錄影”。是以一種將時間壓縮的拍攝技術(shù)，就是拍攝10分鐘的視頻最后可能壓縮成幾十秒?，F(xiàn)在很多手機會自帶專門的“延時攝影”，也可以下載專門的APP來拍攝。

一般延時攝影適合拍攝多云天氣下的風景，有行人走動的街道公園等等，總之就是畫面中有靜動結(jié)合的景致或人物，這樣才能體現(xiàn)出“延時”的效果。

● 拍攝延時的三個關鍵點：

1、準備手機三腳架。

2、手機充電寶。

3、拍攝中手機靜音或飛行模式，避免來電造成手機震動，影響效果。

9、極簡攝影：

極簡風格，起源20世紀，藝術(shù)家們用最少的色彩、線條、形狀等元素來表現(xiàn)作品。將這種風格，用在攝影上，就是將‘減法’運用到極致的“極簡”攝影風。

在攝影界“極簡風格”幾乎被掛上“大師”級標簽，但不代表初學者不可以嘗試，有興趣的伙伴可以嘗試下。

10、常用攝影術(shù)語：

光圈，快門速度，感光度iso、景深等，了解專業(yè)術(shù)語也是對攝影愛好者提高攝影技術(shù)的必備要求。

簡單歸納了十條，望能給予你攝影上的幫助！

4. 攝影設計理念

攝影能夠成功地表達你的信息，是攝影的根本。單純地向別人匯報你看到的場景，那是逃避責任；把場景演繹出來，才是接受挑戰(zhàn)。雖然場景可能不是你創(chuàng)造出來的，但照片卻一定是！因此，不要止步于你的所見，加入你的評論、感受和建議，把它們都放到照片中吧，表達你的觀點，闡明你的立場，讓讀者信服你的結(jié)論。

了解自己要拍什么！

了解自己要怎么拍！

5. 攝影作品設計理念

攝影者在學習攝影構(gòu)圖的過程中，首先要明確攝影構(gòu)圖的基本概念以及在拍攝過程中使用攝影構(gòu)圖的目的和作用。

簡單地說，攝影構(gòu)圖就是把畫面中各部分元素組成、結(jié)合、配置并加以整理，從而得到一幅藝術(shù)性較高的作品。攝影構(gòu)圖跟繪畫大致相同，都是為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，并在一定的空間內(nèi)安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術(shù)的整體。

6. 攝影作品理念

標志要求突出歷史文化元素，形象推廣語言應控制在14個字以內(nèi)。

據(jù)了解，招標活動需要主題鮮明、創(chuàng)意新穎、知名度高、意味深長、藝術(shù)感染力和視覺沖擊力的標志設計，適合在各種場合和載體上使用和推廣。具體而言，它應包括繪畫圖像、名稱和設計描述，這些作品可以是一件單一的藝術(shù)品，也可以是多種不同顏色的藝術(shù)作品。標志設計應突出歷史和文化元素。

形象推廣語言可以是中文的，也可以是雙語的。哪種語言應該充分體現(xiàn)南京？長江路文化旅游街有其優(yōu)勢、內(nèi)涵和特點、吸引力和親和力，其文字簡潔、深刻、吸引人，能引起公眾的共鳴，易于傳播和推廣。字數(shù)限制在14個字以內(nèi)。