1. 拍攝鏡頭技巧有哪些

關(guān)于16-35鏡頭的構(gòu)圖的技巧

變焦鏡頭，盡量不要選擇兩端的焦段，16端和35端會影響畫質(zhì)，拍攝人特時盡量把人物放在中心，然后通過后期裁切二次構(gòu)圖。所以，使用廣角鏡頭心量不要通過鏡頭前期構(gòu)圖，要通過后期裁切構(gòu)圖。這樣就能夠保證人物的頭部不會出現(xiàn)太多的畸變。

關(guān)于16-35鏡頭的光圈選擇技巧

盡量不要使用最大的光圈和較小的光圈，另外每支鏡頭都有自己的最佳光圈 ，在這個光圈下，鏡頭拍出來的畫面質(zhì)量會最好 。并不是最越大越好，也不是越小越好，每支鏡頭各不相同，根據(jù)鏡頭的光學(xué)設(shè)計不同，一般情況下會是最大光圈收縮2-3檔光圈為這支鏡頭的最佳光圈，使用最佳光圈拍攝出的照片才會呈現(xiàn)最佳的畫質(zhì)。

關(guān)于16-35鏡頭日常養(yǎng)護(hù)技巧

防水，防塵，防強(qiáng)磁場，同時還要避免磕碰和強(qiáng)震，最好安裝原廠正牌的UV鏡，這樣就能保護(hù)鏡頭涂層了。劣質(zhì)的UV鏡會影響畫質(zhì)。

另外，拍攝，曝光，構(gòu)圖等需要長期的經(jīng)驗累積和摸索。希望大家都能夠拍出自己滿意的作品。

2. 拍攝鏡頭技巧有哪些方面

大多數(shù)人一生就一次婚禮，是神圣并且?guī)в懈星榈?，因此都希望能夠很完整地記錄下婚禮上地場景。這里就介紹10個超實用的小技巧（偏專業(yè)），能幫你更好的完成一場婚禮的拍攝。

擁擠的室內(nèi)要依賴廣角鏡頭

在化妝和接親的環(huán)節(jié)一般都在新娘的房間里進(jìn)行，

所以這種擁擠的室內(nèi)環(huán)境，我們要盡量選擇用廣角鏡頭拍攝。

用中焦段定焦鏡頭給新娘拍寫真

在婚禮過程中我們難免要給新娘拍一些單人照，

有句話說女人穿上婚紗以后是一生中最漂亮的時刻，

那我們也要把新娘拍的像寫真照一樣美美噠，

這時候一支中焦段的定焦鏡頭就再合適不過了，

例如50mm定焦的標(biāo)準(zhǔn)鏡頭。

長焦鏡頭在正式典禮才能發(fā)揮作用

婚禮的正式典禮一般都是在舞臺上進(jìn)行的，

這時候我們再拿廣角或者中焦段拍攝就不夠了，

因為咱們不能總在舞臺邊緣行動，

這樣會影響攝像師的工作，

那一般來說70-200這支長焦變焦鏡頭就可以很好的拍攝典禮。

閃光燈最好用跳閃的方式

如果不是要創(chuàng)作特定類型的人像作品，

我是不建議大家用閃燈拍攝的，我更喜歡自然光線的氛圍，

但是婚禮現(xiàn)場肯定會有一些光線比較暗的環(huán)境，

這時候我們就要用閃燈拍攝了，不過我建議大家要用跳閃的方式

（不將閃光燈直接打到被攝主體上，而是利用燈的反射光照亮整體環(huán)境，比如打到頭頂?shù)奶旎ò寤蛘呱磉叺陌讐Ρ冢缘玫礁匀桓岷偷难a(bǔ)光）

這樣可以盡量還原現(xiàn)場的氛圍，讓我們用了閃燈也看不出明顯的硬光效果。

運用好前景給照片加分

婚禮拍攝當(dāng)中我們難免會拍到很多常規(guī)構(gòu)圖的作品，

如果想讓整體作品有一些創(chuàng)意，可以利用前景讓照片內(nèi)容更有層次。

稍微傾斜的鏡頭讓畫面更生動

有時候橫平豎直的照片太多也會讓整體作品顯得平庸，

我們構(gòu)圖的時候讓鏡頭稍微傾斜一點，可以讓畫面顯得更生動，

尤其再搭配動態(tài)的抓拍畫面，可以用更有趣的方式還原現(xiàn)場效果

巧用現(xiàn)場親友的手機(jī)屏幕

全民手機(jī)攝影時代，大家都會用手機(jī)再婚禮現(xiàn)場拍點好玩的花絮，

我們需要隨時留意現(xiàn)場親友掏出手機(jī)拍攝的動作，

螳螂捕蟬，黃雀在后，

這些構(gòu)圖的技巧只有一個目的，

拒絕平庸

不要忘記新人父母也是主角

一場婚禮上，不僅新郎和新娘是主角，

新人的父母也是非常值得我們拍攝的人物，

很多新手?jǐn)z影師卻想不到這點，

所以要抓住一切父母流露感情的瞬間，

給每一場婚禮

3. 拍攝鏡頭技巧有哪些種類

定焦鏡頭焦段品種太多，若是策劃拍攝風(fēng)光人文照，35mm定焦鏡頭是不錯之之選，也適合居室拍攝。

50mm屬于標(biāo)準(zhǔn)鏡頭，視角接近人眼視覺，f1.4、f1.2又有小人像王鏡頭之稱。用50定拍攝出的人像還原效果真實，適合拍集體照和人像近距離特寫。85mm定焦鏡頭，稱為“人像王”，良好的焦外表現(xiàn)最適合拍局部和半身照。

105mm、135mm、200mm定焦屬于中長遠(yuǎn)攝鏡頭，適合拍T臺模特和一定距離的演唱會人物。戶外拍人像一定的拍攝距離，能使模特減少緊張感。

4. 拍攝鏡頭技巧有哪些方法

一只鏡頭的最佳成像，個人覺得需要注意兩條：一是鏡頭的清潔，二是使用的光圈。

鏡頭的清潔，也有兩方面，一是鏡面的清潔，每次拍完后要對鏡頭和相機(jī)進(jìn)行清理，去除灰塵和水汽，在下次使用前，也要對鏡頭仔細(xì)清理；二是鏡頭的干燥，如果鏡頭不注意的防潮和通風(fēng)，很容易生霉，特別是南方潮濕地區(qū)。

如果不注意鏡頭的清理，很容易在畫面出現(xiàn)灰斑，見上圖。雖然后期很容易去除，但麻煩不說，關(guān)鍵是個態(tài)度問題，再說如果多了，很可能會影響畫質(zhì)。還有霉斑，如果是邊緣部位，可能對畫質(zhì)影響較小，但如果靠近中間部分，就很難說了，非常有可能形成“鬼影”！

再說說影響畫質(zhì)的光圈。每只鏡頭，不管是牛頭還是狗頭，不管是金圈還是紅圈，都會有一個成像質(zhì)量曲線，且隨所用光圈的變化而變化。有很多人這樣講：把鏡頭的最大光圈縮小三檔，差不多就是該鏡頭的最佳光圈。這個說法雖然不太精確，但也基本大差不厘。

D850+80-400 f /7.1 ISO200 1/1000 0.7EV

80-400這只鏡頭的最大光圈f/4.5，使用最大光圈時，不只成像稍差，或許你還會發(fā)現(xiàn)紫邊，如果不是對景深有特別要求，建議不要使用最大光圈，把光圈稍稍縮小兩、三檔，效果會更好一些。

D850+14-24 f /11 ISO6400 30 0.7EV

即使是風(fēng)光中的慢門拍攝，光圈也不要太小，至少不要超過f1/16（當(dāng)然，還有人專門用f/16），光圈太小，也會影響成像。

以上僅為個人觀點和認(rèn)識，請大家踴躍留言、共享經(jīng)驗。

我是南方之南，歡迎關(guān)注。

5. 攝影鏡頭運用技巧大全

答：vivox80三個攝像頭使用方法如下

1、一般打開相機(jī)后默認(rèn)是使用5000萬像素的主攝拍攝，但由于畫質(zhì)和成像時間的考慮一般為四合一像素成像，輸出1200萬像素的照片，也可以打開【5000萬像素】模式拍攝5000萬像素的照片；

2、把手機(jī)切換到【超廣角】模式之后，手機(jī)就會調(diào)用1200萬像素的超廣角攝像頭拍攝；

3、1200萬的人像攝像頭無法單獨使用，其主要作用是輔助其他兩枚攝像頭在拍攝時產(chǎn)生虛化效果，比如在切換到人像模式拍照時，背景虛化的效果是配合景深鏡頭的畫面使用算法實現(xiàn)。

6. 跟鏡頭拍攝技巧

「蘭心大劇院」：一場為情欲所困的角色扮演 原創(chuàng) 海妖 第十放映室

在延期了差不多兩年后，婁燁的新作《蘭心大劇院》上映。

《蘭心大劇院》未必算婁燁作品里的上乘之作，但絕對夠有爭議。有人指責(zé)這是婁燁近年來最大的滑鐵盧，有人說這是屬于婁燁的一次自我突破。

影片有兩個提供改編靈感的原著小說：虹影的《上海之死》和橫光利一的《上?！?。

前者提供了影片中關(guān)于諜戰(zhàn)的部分，后者則以戲中戲的形式融入進(jìn)來，以此完成影片在情感與人物關(guān)系上的互文。

《蘭心大劇院》講述了上世紀(jì)四十年代，太平洋戰(zhàn)爭前夕的一段諜戰(zhàn)故事：

著名演員于堇返回上海。表面上，她回來是為了幫助舊愛譚吶完成《禮拜六小說》的排演，但這背后，她的歸來似乎又有著更多、更復(fù)雜的目的：

營救自己的前夫？為盟軍搜集情報？替養(yǎng)父工作？和愛人一起逃離戰(zhàn)爭？無人知曉她的真實使命。

但她的歸來，已經(jīng)注定了這座孤島即將面臨的風(fēng)云變幻。

這部電影的文本很復(fù)雜，虛實交織、戲劇與現(xiàn)實的邊界被反復(fù)打破，要理解它并不容易，所以我們暫時從影片里那些很婁燁、很風(fēng)格化的東西切入。

手持?jǐn)z影、長鏡頭、即興表演、黑白影像……這些外在的因素依舊很婁燁。僅從風(fēng)格上來說，婁燁這次的黑白色調(diào)設(shè)計和明顯減緩了晃動程度的手持?jǐn)z影鏡頭都讓《蘭心大劇院》的直接觀感做到了最好。

在影院里能看到如此久違的充滿電影感、每一幀都精細(xì)雕琢的影像，是幾乎要使人感動落淚的。那種觀影感受酣暢淋漓、純粹而又震撼。

情欲

上述這些影像風(fēng)格都還不是婁燁如此迷人的根本原因。婁燁依靠特殊的影像要表達(dá)的東西，從來都是小人物在極端環(huán)境中的情與欲。從《蘇州河》開始，情欲就一直是婁燁電影的主題。

時代變遷中命運多舛、身不由己的個體生命是第六代導(dǎo)演很重要的一個共同母題。但在賈樟柯或王小帥那里，這種命運的無助感來源于時代變遷的歷史車輪直接強(qiáng)加給個人的、無從抗?fàn)幍耐骸?/p>

婁燁影片中的小人物，則從來都是因為有無法割舍的情與欲、有著想要再與命運抗?fàn)幰幌碌牟桓什抛罱K被動卷入時代的風(fēng)云旋渦不得自拔。

7. 鏡頭拍攝手法有哪些

【電影分鏡頭式】借用電影藝術(shù)蒙太奇（即鏡頭畫面的剪輯、變換和組接）手法，將人物主要經(jīng)歷或事件原委分解成一組組、一個個鏡頭，用連續(xù)的畫面推進(jìn)情節(jié)、表達(dá)主題。

其特點是省略繁鎖敘述，閃現(xiàn)主要情節(jié)，節(jié)奏快，視覺感強(qiáng)，行文生動流暢?！稙榱肆粋€階級弟兄》通篇用一系列鏡頭畫面連接而成，象一個電影腳本，以清晰可見的形象圖景敘述故事。

8. 鏡頭的拍攝技巧

1、推。推鏡頭是一個從遠(yuǎn)到近的構(gòu)圖變化，在被拍對象位置不變的情況下，用相機(jī)向前緩緩移動或急速推進(jìn)的鏡頭。

2、拉。與推鏡頭的運動方向相反，攝影由近而遠(yuǎn)向后移動離開被攝對象，取景范圍由小變大，

3、移。相機(jī)沿著水平方向作左右橫移拍攝的鏡頭，類似生活中的人們邊走邊看的狀態(tài)。

4、跟。跟其實是移動相機(jī)的一種變換用法，跟隨被拍對象保持等距離運動的移動鏡頭。

5、甩。甩鏡頭是快速移動拍攝設(shè)備，從一個靜止畫面快速甩到另一個靜止畫面

6、升和降。升和降是相機(jī)借助升降裝置等一邊升降一邊拍攝的方式

9. 常用的鏡頭拍攝手法有哪些

在《霸王別姬》里，陳凱歌依然體現(xiàn)出第五代對“空間語言和映像語言的強(qiáng)烈意識”，刻意“用空間因素強(qiáng)化造型情節(jié)”，達(dá)到“映像構(gòu)成中再現(xiàn)性和表現(xiàn)性手法的結(jié)合”（倪震《起跳的高度》）。

總的說《霸王別姬》在空間環(huán)境的描述是偏重于再現(xiàn)的；但是，濃重的主觀色調(diào)常常鋪滿了畫框的上下左右，把再現(xiàn)性的空間構(gòu)成上升到風(fēng)格化的層次，成為包涵著巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《邊走邊唱》里，陳凱歌多用抽象化的色塊組合、冷峻對峙的構(gòu)圖完成視覺造型，但在本片里陳氏無疑在藝術(shù)表現(xiàn)的分寸感方面進(jìn)了一大步，整體氣氛的營造取代了單個造型的突兀，當(dāng)然，顧長衛(wèi)的攝影指導(dǎo)亦功不可沒。影片中以濃墨重彩潑灑情感，冷暖兩極色調(diào)的交叉混用，將本來就五色斑斕的京劇造型（臉譜、服裝、動作）推到形式美的頂端，觀眾又何從抗拒這近似終極體驗般的頹廢美感呢？ 作為導(dǎo)演，陳凱歌在影像風(fēng)味的控制和處理上，很成功地實現(xiàn)了“兩手”策略。一是在重頭戲里憑借“斯坦尼康”對人物的奔走行動作長距離的前后跟拍，其美學(xué)功能包括：既完整地展現(xiàn)出極具真實感的空間布景，又可以讓觀眾感受到當(dāng)事人的某種臨場體驗（強(qiáng)化表演效果）；使一場戲的的著重點高度集中，氣韻激蕩，凝而不散；加強(qiáng)影片的節(jié)奏感，而節(jié)奏的張弛變化可以引導(dǎo)、調(diào)節(jié)觀眾的注意力，避免冗長枯燥，樹立鮮明的電影語法風(fēng)格等。而且，不同的長鏡頭跟拍段落，效果也不盡相同：像影片一開始，前跟“霸王”與“虞姬”緩步走進(jìn)體育場，長長的過道，相對固定的拍攝距離，使這樣的一個運動鏡頭 產(chǎn)生了“動中取靜”的沉重抑郁感，一下子將人帶進(jìn)真幻難辨的頹舊氛圍里恍若隔世一般。另一場小豆子被母親砍斷手指，疼痛難忍，在戲園子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相應(yīng)地急速移動，劇烈狂暴的畫面處理再配以撕心裂肺的尖叫，可謂先聲奪人——學(xué)戲之艱難嚴(yán)苛，從導(dǎo)演安排的這個“下馬威”便足見一斑了。由于影片中人物經(jīng)常處于歇斯底里式的情緒狀態(tài)，攝影師實在太有理由大用特用夸張的、變形的短焦距鏡頭了，但顧長衛(wèi)“我求我道”，不趕時髦，不效皮相，另覓蹊徑，從用色入手來烘托畫面情緒，可謂自成一家。比如花滿樓“相親”一場，鋪天蓋地的大紅色調(diào)，幾乎能把銀幕點燃；而程蝶衣和袁四爺扮裝調(diào)戲的場面則用清冷陰郁的調(diào)子，加上淡淡的放煙效果——醉后漫舞，雌雄難分，真假莫測，一派迷離情色。影片里多處可見表現(xiàn)主義的大反差布光，以及模擬舞臺效果的分光、追光，反映出顧長衛(wèi)深厚的影像掌控能力和豐富的影像創(chuàng)造經(jīng)驗。尤為難得的是，他還是一位既能把握導(dǎo)演意圖又心思細(xì)膩敏銳的優(yōu)秀攝影師。原來，陳凱歌一貫的執(zhí)導(dǎo)作風(fēng)通常使演員的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表達(dá)往往流于粗線條，而顧長衛(wèi)恰好能予以彌補(bǔ)和潤色，在本片多處利用光色的細(xì)部微調(diào)，襯托人物的微妙心理變化，給觀者幾多回味之處。為了給顧長衛(wèi)的精彩攝影錦上添花，在剪接手法上，陳凱歌常常有意反常規(guī)而行，作動接靜或靜接動式的跳躍式組接，對比強(qiáng)烈，不乏令人色變的沖擊震撼；鏡語的又準(zhǔn)又狠，再加上音響突如其來的闖入，凌厲逼人，大有不可一世的氣概。與之相匹配的還有張國榮精致細(xì)膩、出神入化的表演，他特別能夠把握程蝶衣在飽受苦難極度迷戀的性格之下，既有出奇的平靜和委婉，又蓄積著難以遏制的心理能量，爆發(fā)之后又不得不苦苦地哀求，讓觀眾感覺到程蝶衣仿佛在自我傷害、自我施虐，大有不勝忍之意，正所謂蓄之既久，發(fā)之愈烈；發(fā)之愈烈，傷之愈深。影片里還設(shè)計了大量的鏡像呈現(xiàn)，鑒照和提示程蝶衣受盡壓抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆發(fā)性動作，都被賦予充分的心理動機(jī)以引發(fā)觀眾的認(rèn)同。張國榮借鑒京劇程式動作的寫意風(fēng)格，充分發(fā)揮眼神的傳情之效，一顰一笑，眉目含情，表現(xiàn)程蝶衣的言談舉止，如行云流水，揚(yáng)巧避拙，以少為多，簡約之中，已神形合一。一切混合在一起，就這么化生出《霸王別姬》凄美迷狂的影像風(fēng)格

10. 鏡頭分為哪幾種技巧

這個問題涉及到景別。

景別分五類：遠(yuǎn)景 全景 中景 近景 特寫

遠(yuǎn)景，

主要交代環(huán)境，鏡頭越遠(yuǎn)，畫面就越冷靜。

全景，

能看清人物的整體動作，鏡頭越近，畫面的臨境感開始變強(qiáng)。

中景，

下方在腰部以下膝蓋以后位置顯示上半身為中景，人物面部表情和手的動作為拍攝重點

近景，

下方在胸部以上脖子以下的位置，主要以人物表情為拍攝重點

特寫，

只針對某個部位的拍攝，如眼睛，手指等

拍攝之前先想好那些鏡頭用什么景別的做好規(guī)劃，再拍些空鏡頭 所以素材準(zhǔn)備好了開始剪輯。

景別的切換頻繁根據(jù)節(jié)奏感來把握

遠(yuǎn)景時間不超過6秒

全景不超過4秒

中景不超過3秒

近景不超過2秒

特寫景頭秒過

每個景別時間過長會視覺疲勞

同一景別剪輯時不要放在一起 根據(jù)節(jié)奏合理編排

節(jié)奏感有天生的，咱們不是天生的就好好培養(yǎng)，一起努力吧！