1. 攝影組照主題

?攝影作品如何投稿？

向一個錄用概率微之甚微的圖片市場寄去攝影作品，這是一種自發(fā)和冒險的投稿行為，是很多攝影愛好者對自由職業(yè)的首次嘗試，也是對存在的某種機會的尋找。雜志通常是向圖片市場投稿的第一個目標(biāo)，原因很簡單，因為它對所有的攝影主題而言都有著相當(dāng)大的包容性。但與此同時，許多其他的圖片市場也值得一試，如掛歷、明信片、旅游公告牌、本地商業(yè)、新聞、圖書、照片圖庫和設(shè)計公司等。很顯然，這種工作方式非常具有偶然性，因為你完全是在黑暗中摸索：寄出很多照片，茫然的寄希望于那些素未謀面以及那些從未聽說過你的人恩能夠喜歡你的攝影，并從所有的投稿稿件中挑選你的作品發(fā)表。但是這是一種有價值的學(xué)習(xí)曲線，因為每一次遭到退稿的挫折（你會發(fā)現(xiàn)大多數(shù)人在事業(yè)早期都是如此），都會使你更下定決心使自己下次做的更好。最終成功速率將使你達(dá)到一個經(jīng)濟(jì)平衡點：幾乎所有的投稿都會為你帶來利潤回報。投稿作品成功的關(guān)鍵所在，是要研究你所選定的市場對商業(yè)照片的需求。你需要翻閱那些已被選用的照片，并確定你所拍攝的照片是否適合這個市場，不僅包括拍攝主題，還有圖片風(fēng)格和質(zhì)量，你同樣需要考慮何時投寄你的稿件，這樣他們才會在適當(dāng)?shù)臅r間考慮你的作品——如果你寄照片給掛歷出版商的時間，是在他們挑選完下一年掛歷圖片后的一個月，那這將是毫無意義的行為。最初，這些因素往往被忽略，原因很簡單：你投寄第一件作品的興奮感占了傷風(fēng)。但隨著時間的推移，對于合適投寄與往哪里寄，你將更加慎重。分析每一次投稿的結(jié)果也是至關(guān)重要的，這樣對特定市場的照片需求會有更好的知覺。問問自己為什么有些照片被退回，同時回顧那些被出版商選用的照片，在那些被拒絕的照片之上，是你將來能獲得成功的鑰匙。你可能會發(fā)現(xiàn)某個明信片出版商偏好陽光明媚的藍(lán)天，另一個更喜歡生動的光影；或某家雜志編輯對特定的外景很感興趣。從根本上說，投稿是一種清楚的過程?？吹匠晒Φ南Ｍ?，然后清楚所有會使你投稿失敗的因素。這在一開始是項艱苦的任務(wù)，但如果你下定決心、努力工作，你將能定期出售照片。你也將與這個圖片市場確立一種強大的關(guān)系，通常會為你帶來更大、更好的事業(yè)。?可行的圖片市場中，雜志是目前最大、最易進(jìn)入的市場——因為已經(jīng)出版的大量雜志滿足了所有的主題、興趣和口味。舉例來說，英國已經(jīng)出版了數(shù)千種雜志，其中有許多缺乏向一流攝影師約稿的資金預(yù)算，他們依靠自由職業(yè)者門供稿，以滿足雜志對圖片的大量需求。這意味著每年每月，都有上萬張的圖片需求量和上百萬需要支付的稿酬。還有，你無需成為一個明確的自由攝影師身份來涉足這個領(lǐng)域，許多雜志所選用的照片，是那些有著自己本職工作的攝影迷們在其他業(yè)余時間所拍攝的作品。攝影主題向雜志出售作品最簡單的方法，就是圍繞一個你感興趣的事物確定攝影的主題目標(biāo)。攝影類雜志是最顯而易見的選擇，就象愛好攝影一樣，你的其他愛好會給你帶來更多的機會。如：園藝、古典轎車、旅行、釣魚等。無論你選擇什么何種主題，你可能需要經(jīng)常買這類雜志，這樣你對他們需要什么類型的照片才會有一個很好的概念。不僅如此，你還要必須成為一個把攝影融入你其他愛好的攝影師，這樣你才有可能擁有合適的主題照片——那些能賺錢的照片，來為現(xiàn)成的文字配圖。在我還只有十幾歲時，我就用這種防哪個法開始我的自由攝影生涯，一開始向那些我經(jīng)常閱讀的攝影雜志寄去我最好的作品，希望他們能作為“操作指南”中的插圖，或被“讀者來搞”欄目選中。得到最初的成功后，我又開始開拓其他領(lǐng)域的雜志，例如旅行類刊物。不出兩年，我發(fā)現(xiàn)攝影所得收入開始大于攝影所需支出——這在當(dāng)時聽上去很令人吃驚，甚至當(dāng)我現(xiàn)在已經(jīng)是一個自由職業(yè)攝影師時，我仍然感到吃驚。了解市場在投稿之前，你要花一些時間分析你所選擇的雜志。查一下編輯名單，看該刊物是否有專職攝影師，這種情況在攝影雜志非常少見，但如果有這種情況，將使你出售照片的可能性大大降低。然后你要查看每張照片的作者名字以分析供稿的情況——有許多不同的作者是好事。如果只有一到兩位攝影師則意味著這本雜志有其主要供稿人，這并不是說你就不應(yīng)該再想它投稿，雜志編輯總是在尋找優(yōu)秀的供稿人，當(dāng)然遇到這種情況會降低你成功的可能性。向那些不太熱門的主題雜志（如藝術(shù)品與手工藝類）投稿是有個很好的機會，因為只有較少的攝影師向他們投寄稿件，旅行、登山、露營、鐵路和培訓(xùn)類刊物都為你提供了極好的機會。然而如果你接觸家居、花園、汽車、摩托車和絕大部分體育主題，你將發(fā)現(xiàn)大量的約稿照片，盡管投稿作品依然存在，但它的市場已經(jīng)非常小了。如果你讀已經(jīng)購買和閱讀過的刊物投稿，對于他們喜歡何種風(fēng)格和哪些欄目會選用自由攝影師的作品，你應(yīng)該有個很好的概念，你還應(yīng)該注意這些照片是黑白還是彩色的，并翻看雜志是否有“歡迎投稿”的文章及其細(xì)則與條件。這些都將指引你走正確的方向。技術(shù)支持除非刊物有特殊聲明，你在投寄彩色稿件時都要假設(shè)出版商只接受正片（或成反轉(zhuǎn)片）——攝影雜志與其他印數(shù)較少的刊物能接受沖洗好的照片，但絕大多數(shù)的出版商不能接受。如果是黑白稿件，你可以拿沖洗好的照片，或者將彩色底片沖印成黑白照片再去投稿?，F(xiàn)在越來越多的雜志開始使用數(shù)碼技術(shù)，所以你可以寄去作品光盤，或者直接給雜志EMAIL掃描好的照片。在膠片尺寸上，多上雜志都樂意接受35MM膠片，但更多的圖片排版，如整頁、跨頁圖片或者主要封面圖片都需要更大的膠片。為以防萬一，你應(yīng)該表明所有相關(guān)的技術(shù)資料。這些資料因市場而異——對戶外雜志而言，詳細(xì)的外景地點資料至關(guān)重要；但對攝影雜志而言，相機、鏡頭、膠卷、濾鏡和曝光速度等更有價值。這些資料可以寫在標(biāo)簽紙上貼在膠片袋上或照片背面。首次投稿向雜志投稿的常見方法是提供已有的作品，然后附上信件，說如果這些照片被存檔保留以便日后有機會使用的話，你將非常高興。那些使用自由職業(yè)攝影師作品的雜志編輯們，通常會把稿件按供稿者姓名或按主題或按場景等歸檔。當(dāng)需要一篇特稿文字配圖或為空白版面加圖時，雜志的編輯人員會查閱已有的投稿作品并加以篩選。如果你不介意將你的照片放在雜志社6個月或者更久，這是一個行之有效的辦法。這樣稿件被選用的機會大大增加，一些攝影師存放在雜志社的照片有幾百張之多，在每一期都能發(fā)表一些。另一種選擇就是向特定的專欄或?qū)ｎ}投寄照片，如攝影雜志的“讀者來稿”欄目。這種投稿方式成功率相對較低，但是雜志社回立即退回未被選用的稿件。遇到這種情況，投稿主要考慮的問題是配合雜志社的組稿進(jìn)度。對于一本月刊來說，8月的刊物可能在7月上市，而組稿工作可能在4月底5月初就已經(jīng)開始了。所以如果想寄一些雪景給旅行雜志，就必須在初秋時投稿，否則就趕不上組稿期限。對所有帶有季節(jié)性特征的雜志，你都要考慮他的前提時間量。你也可以根據(jù)雜志的選題投寄稿件。這是最沒有把握的一種辦法，如果選題不對的話，就會被退稿。因為雜志編輯總是在尋找新鮮、有趣、與眾不同的選題，如果你仍用那些熟知的內(nèi)容就沒有理由被選用。不論你用什么方法都無法保證成功，最初可能會有一堆的退單，但如果你分析一下退稿的原因，改進(jìn)確定并堅持不懈，最終將會看到你的作品成功發(fā)表——哪怕在是雜志不起眼的一頁中的一張小照片。不斷的成功一旦你獲得了第一筆收入，你將驚訝不已的是，接下來的成功是如此簡單，就好象萬事順通、茅塞頓開。你不再毫無目標(biāo)，而是能有的放矢的掌握投稿時間和投稿稿件。事實上，如果某雜志的編輯人員對你的名字和作品開始有所了解，他們就會優(yōu)先選用你的作品。作家、編輯、美術(shù)編輯都是大忙人，如果他們發(fā)現(xiàn)一個攝影稿件的資料袋中可以找到所需要的照片，他們就不會再看其他陌生的作品。這就是為什么你在一期接著一期的雜志中總能看到相同的攝影作者，這并不是因為他們拍攝的照片有多好，而是因為編輯對他們的不懈努力已經(jīng)有所認(rèn)同的結(jié)果。一旦你踏上這個舞臺，并給人留下了一個有能力、可信賴的印象，你就可以每月致電雜志社，詢問他們有無特別需要，這樣可以大大提高成功率。雜志社也可能與你相約特別的攝影稿件，甚至提前幾星期預(yù)約，讓你為其拍攝照片。雖然你仍然無法保證你的作品將肯定被選用，但這與無法靠攝影賺錢已有了天壤之別。成功的秘訣不僅在于拍攝合適的照片，還在于及時供稿，不要為拖欠稿件找借口，也不要讓人覺得討厭。對那些每隔一兩天就電話詢問自己的稿件是否被采用的人，雜志編輯或作者感到厭煩。如果你能結(jié)實的提供他們所需要的稿件又不打擾他們的工作，你將會贏得很多朋友。需要記住的很重要的一點：雜志編輯的工作流動性很大，如果你已經(jīng)與某些人建立了良好的工作關(guān)系，他們會在調(diào)往另一家雜志社工作后仍然選用你的作品，盡管這可能是完全不同的領(lǐng)域。拓展領(lǐng)域一旦你對某種雜志市場已經(jīng)非常熟悉，那你就應(yīng)該冷靜的考慮一下尋找其他類型的刊物。如果你喜歡拍攝風(fēng)景和有趣的外景，那么各種鄉(xiāng)間和傳統(tǒng)題材值得一試。如果你有可愛的孩子，你可以為他們拍照，然后寄給那些父母讀物——甚至你不經(jīng)常閱讀這些雜志也沒關(guān)系。養(yǎng)成良好的習(xí)慣，每周或每月定期拜訪刊物經(jīng)銷商，并且花點時間查看雜志市場。這將使你不錯過每本新雜志，它可同時使你留意以前曾忽略的選題。事實上，在每次拜訪經(jīng)銷商時查閱雜志的不同欄目是行之有效的方法，否則你將對可能存在的機會一無所知。雜志稿酬根據(jù)雜志的不同情況，如印數(shù)和市場需求，照片稿酬的標(biāo)準(zhǔn)差距相當(dāng)大，但它通常與使用照片的尺寸大小成正比。一般來講，暢銷雜志的稿酬比普通雜志高很多，封面稿酬比其他的高。

2. 主題攝影主題

一幅好的人像攝影作品要力求突出模特，主次分明，以達(dá)到簡潔明快的藝術(shù)效果。人像攝影的重點是反映人物的容貌和氣質(zhì)，背景要盡量簡潔、生動一些。這樣就可以有更多的空間表現(xiàn)主體人物，避免喧賓奪主，使人物更加的和生動?！　?/p>

用簡潔的背景突出人物　　

想要獲得專業(yè)的效果，就必須盡可能減少分散注意力的背景因素，簡潔協(xié)調(diào)的背景能夠更好地突出人物。建筑物的墻壁是最容易找到的單色背景，可以避免雜亂的背景分散觀眾的注意力。而現(xiàn)代建筑的灰色墻壁則有更廣泛的適應(yīng)性?！　?/p>

紅墻前的古典少女　　

古代的建筑物的紅墻很適合搭配旗袍等傳統(tǒng)服裝，表現(xiàn)古典、含蓄的美感。在拍攝這類場景時，要盡量選擇同一色系的服裝、道具，讓整個畫面融為一體。含蓄、內(nèi)斂的表情和動作，也能夠更好地表現(xiàn)出古典的韻味。專家小貼士：　　

注重服裝的選擇與搭配在選擇墻壁時，要盡量避免復(fù)雜的圖案分散觀眾的注意力?，F(xiàn)代建筑的灰墻、玻璃幕也是很好的選擇。服裝最好能夠與背景形成鮮明的明暗對比。暗色的服裝宜襯托在亮的背景上，亮的服裝宜襯托在暗色的背景上，這樣模特才會更加突出?！　?/p>

在開闊區(qū)域拍攝時，背后的樹木、行人、地平線都很容易分割背景、干擾視線，讓畫面顯得雜亂。你可以低頭看看，嘗試從高處俯拍或者讓模特躺下拍攝，草地本身就是一個很好的背景?！　?/p>

草地上的戀人　　

清新的草地猶如一張大大的地毯，簡潔又充滿生機。以草地為背景俯視拍攝，能夠有效地避免周圍環(huán)境的干擾。小小點綴的一束紅色的玫瑰花，在豐富畫面色彩、層次的同時，營造出浪漫唯美的氣氛?！　?/p>

2.選擇富有感染力的背景　　

使用廣角鏡頭拍攝人像時，納入的環(huán)境范圍很大，而且難以用淺景深來突出人物。在這種情況下，就需要更加精心地選擇背景。一種有效的方法就是先把人物從畫面中剝離開，看看去除人物以后，環(huán)境本身是否是一張很好的風(fēng)光或者小品作品。如果滿足了這個要求，再把人物安排到合適的位置，通常都會得到滿意的作品。

3. 攝影圖片主題

直接就上春天里三個字

這樣多方便

又切題

而且也不會顯得不好聽

4. 一組攝影主題

一般說有直觀主題和隱喻主題兩類角度看，直觀主題好理解的，比如雪野、

瀑布

或

風(fēng)景

里的小屋;隱喻主題是綜合

照片

的內(nèi)容和

氛圍

，看其令觀看者引起思想共鳴是什么方向的，比如

色調(diào)

上陰暗的色調(diào)容易引起壓抑、冰冷的感覺，陽光、通透、鮮艷容易引起開朗、愉快感覺;內(nèi)容上、構(gòu)圖上也有類似的聯(lián)想反應(yīng)，假如這樣的觸動觀看者聯(lián)想的圖，能夠在引起簡單共鳴基礎(chǔ)上更上層樓，使得大多數(shù)

觀者

產(chǎn)生同樣方向的思想和理解，那這可以說這就體現(xiàn)是這照片的

靈魂

。你找一些世界級風(fēng)景攝影大師作品，仔細(xì)琢磨后

再看風(fēng)景

照片的名字，多看一些圖就會較容易感覺到了。有時，風(fēng)景照片的主題可能很簡單，

畫面

也未必有什么引起

思想性

的東西，但你看了會感覺一種情緒，這就是

攝影師

通過照片要傳達(dá)的主題和靈魂

5. 組照主題推薦

1.最燦爛的花季

2.放飛夢想

3.純真的歲月

4.飛揚的青春

5.我們在一起

6. 拍攝照片主題

所謂“專題攝影”就是以多幅照片闡釋一個主題，除了成組的報道攝影、圖片故事、紀(jì)實專題外，還包括觀念攝影、創(chuàng)意攝影、當(dāng)代攝影等的專題組照。

一、人物故事也是專題攝影最常見的類型。

拍攝人物故事要找出該人物的特點：職業(yè)、身份、性格、愛好是使人物豐富起來的重要方面，而要讓這些方面都能夠自然的展開，應(yīng)該結(jié)合一定具體的活動來進(jìn)行。由于主角單一，要盡量避免在畫面表現(xiàn)上的重復(fù)，主意場景的變換，景別的變化，主陪體關(guān)系的表現(xiàn)，人物的情緒捕捉。

二、民俗風(fēng)情也十分適合用專題去表現(xiàn)。

民俗風(fēng)情內(nèi)容眾多，大致做個分類——1.人生禮儀。出生、取名、成年、訂婚、迎親、回門、生子、祝壽等。2.民間節(jié)日。比如“長街宴”、“潑水節(jié)”都是很典型的民間節(jié)日。3.衣食住行。視野可大可小，小到對具體對象的關(guān)注，大到對這個對象在文化范疇內(nèi)的比照。4.宗教信仰。5.民間藝術(shù)。涉及內(nèi)容廣泛，包括工藝美術(shù)、民間音樂、民間舞蹈、民間曲藝等多種藝術(shù)形式。6.傳統(tǒng)工藝。

三、旅游時的所見所感也可以成為專題攝影的對象。

1.山川形勝。2.風(fēng)味食品。3.參與體驗。

四、拍攝歷史遺跡。

1.古代建筑。2.生活方式。3.故事傳說。4.與現(xiàn)實生活之間的關(guān)系。

五、以對未知事物的探索發(fā)現(xiàn)為拍攝對象，包括探尋大自然的奧秘，追尋歷史沉積下的真相，還原模糊背后的真實，重現(xiàn)歷史人物的命運，補全鮮為人知的細(xì)節(jié)，展示中華文明的博大與恢弘。探索發(fā)現(xiàn)，貴在出新。

7. 攝影組圖主題

如何使你的照片主題鮮明，主體突出是攝影的一個很重要的問題。攝影是造型藝術(shù)，造型就要主題鮮明，要想主題鮮明，有時就要主體突出。即使在風(fēng)光攝影中，雖然不像紀(jì)實或人像那樣有一個很指向性的主體，但是仍然有一個相對比較突出的主體或主體群，這樣你的攝影才能表達(dá)的鮮明生動。造型造型，營造有型的事物，營造就是布局和構(gòu)圖，本文主要從構(gòu)圖、用光、影調(diào)、光調(diào)、色彩等幾個方面進(jìn)行總結(jié)，難免有個人偏見，請批評指正。

一、構(gòu)圖

所謂構(gòu)圖，就是對鏡頭內(nèi)的景物進(jìn)行組織安排布局。主要取決于攝影的角度、視點、取景范圍等。角度視點主要取決于觀看事物時攝影者與景物之間在三維空間的位置關(guān)系，比如距離多遠(yuǎn)、高度多高、方向如何等，這是觀察事物和攝影的最基本的問題，也就是搶占有力有利的地形。視點角度方向確定了，接下來就是選取鏡頭取景范圍，也就是選取事物的哪一部分，突出事物的哪一方面。這不僅取決于鏡頭的焦距，有時也會因為攝影環(huán)境的開闊與否。攝影環(huán)境開闊，取景的自由度就高，反之就會低。關(guān)于怎樣選取視點問題不做詳細(xì)討論，重點討論一下如何在鏡頭內(nèi)布局景物，就像如何在畫布上作畫一樣。

我個人認(rèn)為，不論你選擇景物的那個側(cè)面，都要選擇這個景物在這個側(cè)面的最有特點的部位進(jìn)行表現(xiàn)。一個景物或事物，不管在什么方向上都會有一個最為生動形象的特點，把這個事物在這個方向上的特點表現(xiàn)出來就達(dá)到了造型的目的。其次，任何事物或者景物都有所謂的前后左右的方向問題，至少在你觀察的位置上或者約定俗成的會有一個這樣的方向問題。比如人，我們把面部朝向作為正面，就會分為正面、側(cè)面、后面、上面、下面等。細(xì)分就會出現(xiàn)作前側(cè)、右前側(cè)、左后側(cè)、右后側(cè)等，俯視、仰視、還有前俯、后俯前仰、后仰等。

構(gòu)圖上最基本的構(gòu)圖方法有幾何中心構(gòu)圖法和黃金分割點的“井字”構(gòu)圖法。幾何中心構(gòu)圖法就是將主體安排在畫面的中心位置，這種構(gòu)圖方法主要運用在具有左右、上下幾何對稱的主體事物當(dāng)中，例如具有左右上下對稱的建筑等構(gòu)圖中，一般左右對稱的往往將主體安排在左右的中心點上，上下對稱的主體安排在上下的中心點上?！熬弊謽?gòu)圖也就是根據(jù)主體的朝向?qū)⒅黧w分別安排在“井”字的四個黃金分割點上。這兩種構(gòu)圖是傳統(tǒng)的基本的構(gòu)圖方法。由于黃金分割構(gòu)圖比較普遍，有時在拍攝具有對稱的主體上也會運用上，比如，一個主體時左右對稱有時會將主體或者主體重的主要表現(xiàn)部分即視覺重點（有時又叫視覺趣味點）安排在左右的中心偏上偏下的某個黃金分割點上，上下對稱的主體或視覺中心也是如此。這兩種構(gòu)圖是比較傳統(tǒng)的具有內(nèi)斂性質(zhì)的構(gòu)圖基本方法。除了對稱以外，還有平衡構(gòu)圖，就是主體和陪體在畫面布局上看上去會感到左右重量的平穩(wěn)，上下的平衡，給人以四平八穩(wěn)的感覺。

拿人作為主體進(jìn)行舉例，我個人的做法是，將人放在一個立體的空間中，這個立體的空間是一個圓柱型的空間，在這里我只考慮左右的關(guān)系，上下的關(guān)系可以參照左右關(guān)系進(jìn)行變通。這個圓柱以畫面的中心為中心，以到左右黃金分割點為半徑，一個站著的人則假想他在圓柱的邊緣上，面部是向著圓柱中心軸的，當(dāng)他面對你是不同的方向性時，可以考慮是他在圓柱上轉(zhuǎn)動到不同的位置，正面對你和背對你的時候可以假想成是圓柱將人轉(zhuǎn)動到這個位置，所以構(gòu)圖的時候人會在中心位置，當(dāng)人是左或者右側(cè)面的時候，人的面部正對畫面的中心軸上，這樣圓柱就將人轉(zhuǎn)動到最左邊或最右邊，當(dāng)人是左右前側(cè)身看著你的時候，就假想是圓柱將人轉(zhuǎn)動到了與你形成的這個位置，人的布局就要多少相中心位置偏移，這樣相對就會感覺平穩(wěn)和平衡。人的正面對著你越大越接近中心軸，最大值就是正對你，正面對著你越小，越偏離中心軸，最大值就是完全側(cè)身對著你，在圓柱的左或者右的邊緣上，也就是黃金分割點上。

這只是自己的個人構(gòu)圖方法，有時在拍攝過程中有時是不能完全遵照這種原則的，有時會因為主體的動作視線等好多因素進(jìn)行綜合考慮，大多數(shù)情況下只是大體上遵循這樣的原則。這是單個人作為主體事物的時候，別的方面風(fēng)景等構(gòu)圖可以參考這種構(gòu)圖方法靈活運用，而且主體或者主要視覺中心不同，構(gòu)圖的方法也會不同，比如我們拍人的全景的時候可以遵循這種原則或方法，如果是近景或者特寫，則表現(xiàn)的主體或重點就不再是人而是人的表情或者人的人的眼神，因此這只是個人的一般的方法。當(dāng)拍攝主體和重點不是單個而是有主體有陪體的時候就要將主體與陪體考慮進(jìn)去綜合布局，這樣這個假想的圓柱就不再遵循黃金分割的位置關(guān)系，這要靠自己的感覺進(jìn)行確定和安排。以上主要考慮和說明的是傳統(tǒng)構(gòu)圖中最基本的兩個構(gòu)圖方法，除了對稱、平衡、黃金分割“井”字構(gòu)圖外，還有很多種，諸如：環(huán)形、S形、三角形等，除了對稱平衡關(guān)系外，還有陪襯、對比、呼應(yīng)等關(guān)系等，這些都是傳統(tǒng)構(gòu)圖中比較注重考慮的布局和關(guān)系。

二、光影

藝術(shù)是表達(dá)宣泄感情的載體，攝影是光影的藝術(shù)，是用光作畫，因此光影成為攝影除了構(gòu)圖以外的另一個表現(xiàn)因素。因為有了光，我們才能根據(jù)光影的分布進(jìn)行構(gòu)圖，所以就攝影的本質(zhì)來說是光影。所以用好光對攝影來說尤其重要，不論是圖片攝影還是影視攝影。在色彩未參與攝影的黑白攝影時期，光影是表達(dá)感情的一個根本因素。光影分為影調(diào)和光調(diào)兩個部分，籠統(tǒng)上都可以稱為影調(diào)，兩者之間有著非常細(xì)微的差別，往往統(tǒng)稱為影調(diào)，但是這兩個的側(cè)重點有所不同。影調(diào)往往側(cè)重畫面的整體調(diào)子，光調(diào)往往更加具體，主要指光與影的具體分布也就是光的階梯分布性質(zhì)，色彩參與攝影后，在影調(diào)的基礎(chǔ)上有產(chǎn)生出色調(diào)。（我的這種說法不知是否科學(xué)，因為是信手寫來，還有待大家指正。根據(jù)畫面的明暗成分的多少，影調(diào)分為高調(diào)、中間調(diào)和低調(diào)，也稱亮調(diào)、中間調(diào)和暗調(diào)，根據(jù)明暗的對比強弱，分為硬調(diào)、中間調(diào)和軟調(diào)。這兩種調(diào)子所指是不同的，亮暗調(diào)主要指的是影調(diào)，硬軟調(diào)主要指的是光調(diào)。一般來說，亮調(diào)表達(dá)的情緒明快、積極、向上，但是也會給人淺薄不厚重深刻的感覺，暗調(diào)表達(dá)情緒抑郁、陰暗、沉重的情緒。硬調(diào)表達(dá)的情緒結(jié)實、厚重、有質(zhì)感、矛盾關(guān)系尖銳，是一種沖突而不是抵觸。軟調(diào)表達(dá)輕快、矛盾關(guān)系表現(xiàn)平緩，是一種抵觸而不是沖突。影調(diào)光調(diào)的風(fēng)格形成主要由客觀和主觀光線、質(zhì)感兩種因素有關(guān)。光線決定影調(diào)光調(diào)，決定了畫面情緒的表達(dá)。同時作為構(gòu)圖因素，也是構(gòu)圖中考慮的重要因素。在畫面中，不論什么樣的畫面，我們所要表達(dá)的主體或主要部分，主要內(nèi)容都會在一定的環(huán)境當(dāng)中，因此，任何一幅攝影作品都會有背景，這也是現(xiàn)實存在的必然，因此怎樣正確處理好主體與背景的關(guān)系成為構(gòu)圖考慮的重要內(nèi)容。我們往往為了突出主體或重要部分，往往把主體放在反差比較大的背景上，這樣我們表達(dá)的主體就會鮮明生動，有立體感。因此構(gòu)圖上考慮光影就成為突出主體的一個非常重要的手段。一般情況下，明和暗往往具有這樣的感覺和性質(zhì)，亮的事物往往給人明快、活潑、開闊、擴展、向后縱深退縮的感覺，暗的事物往往給人沉重、抑郁、內(nèi)斂、頑固、向前的感覺。因此，在構(gòu)圖上，我們常常將暗的事物放到亮的背景上，比如剪影；或者將亮的事物放在暗的背景上，比如火光、煙火、日出等等，將具有明暗分布的主體放到反差相反的背景或者具有中間調(diào)子的背景上。因此，要想將主體表達(dá)生動，往往注意將主體和背景分離。其中光影的運用也是一個非常重要的因素。

三、色彩

色彩除了真切還原物體的本來面目使人獲得正常的視覺感受以外，也是最為重要的情緒元素。在色彩未進(jìn)入攝影以來，情緒的表達(dá)主要依賴于影調(diào)的營造。色彩一旦進(jìn)入攝影，就成為攝影中最為重要的情緒元。色彩與光影共同形成攝影的視覺造型重要載體。因此在彩色攝影中，我們討論攝影的情緒表達(dá)一般會討論畫面的影調(diào)和色調(diào)兩個方面。

影調(diào)已經(jīng)在上面講過，單就色調(diào)來說，一般分為暖調(diào)、冷調(diào)，當(dāng)然也有中間調(diào)，但是由于色彩的鮮明性，一個攝影畫面中很難做到冷色和暖色均衡，因此大部分的彩色攝影中都會有一種色調(diào)的傾向性。色調(diào)的傾向性決定了表達(dá)畫面藝術(shù)感情的傾向性。色彩的運用還能夠體現(xiàn)畫面的旋律，形成和諧統(tǒng)一的節(jié)奏。所有的藝術(shù)都是具有節(jié)奏的，旋律和節(jié)奏決定了感情表達(dá)的起伏。因此，一部好的藝術(shù)作品，往往非常注重旋律節(jié)奏的和諧統(tǒng)一和節(jié)奏上的變化。攝影鏡頭的運用，往往使攝影的主體透視關(guān)系形成感覺的不同。因而使攝影風(fēng)格形成獨特的風(fēng)格。大家知道的常識就是，廣角夸大了主體與背景前景的位置關(guān)系，夸大了視覺透視感覺上的效果，往往產(chǎn)生縱深感，是畫面更加有層次。長焦鏡頭壓縮了主體與背景。前景的位置關(guān)系，使畫面產(chǎn)生靠近和擁擠的感覺。同時，由于鏡頭的不同也會產(chǎn)生景深的不同，廣角產(chǎn)生縱深的景深，景深范圍大，長焦往往景深淺，因而會使前景和背景模糊甚至完全虛掉。廣角視角大，包括較大的范圍，長焦視角窄，往往包括范圍較小。為了突出攝影主體的特點，我們往往選擇比較合適的鏡頭進(jìn)行創(chuàng)作。比如，表現(xiàn)廣闊的空間、風(fēng)光，顯示磅礴的氣勢，或者突出主體在前方的位置，我們往往用廣角增強這種效果。為了表現(xiàn)空間的擁擠或者特別強調(diào)主體的特點，往往用長焦，將主體進(jìn)行特別的強調(diào)突出，進(jìn)行虛化背景。我個人還認(rèn)為，通常所說的那種景深鏡頭往往更加具有紀(jì)實風(fēng)格，表達(dá)的含義更加客觀真實，攝影者個人的主觀干預(yù)較少。長焦鏡頭由于突出了主體的特征，具有較大的主觀性，因此感覺具有較強的個人主觀感情和風(fēng)格，長焦表達(dá)的往往是一種心理因素起作用的影像，比如浪漫等性質(zhì)。有時為了表達(dá)某種構(gòu)圖形式的美感，這種長焦往往會形成一種平面化的幾何圖案的視覺風(fēng)格，構(gòu)圖簡潔使畫面形成一種的抽象的感覺。廣角往往強調(diào)的是主體與陪體的大小對比關(guān)系，長焦強調(diào)的是主體與背景前景的虛實對比關(guān)系。

四、運動

除了鏡頭上景深的大小虛實對比能夠是主體更加鮮明突出外，運動的對比往往也會使主體更加突出。為了使表達(dá)的主體鮮明突出，我們往往會利用運動進(jìn)行表達(dá)，有些干脆是表達(dá)運動。當(dāng)然，所有的藝術(shù)都是在表達(dá)運動和節(jié)奏，節(jié)奏就是運動的一種外化形式。只不過，攝影表達(dá)的運動是一種運動狀態(tài)、運動趨勢、運動瞬間，是凝固了的運動。為了表達(dá)運動，有時會通過運動的環(huán)境表達(dá)靜止的主體，比如加長曝光時間拍攝路面中間的崗?fù)?，那么路上行駛的車輛就會形成運動的虛像，晚上會形成光帶的脫影。有時為了表達(dá)運動的主體跟拍運動的主體，用較短的曝光時間來凝固運動的主體，而背景則形成虛的脫影，比如跟拍行駛的車輛或者運動中的足球運動員。有時讓主體模糊紀(jì)錄被攝主體表達(dá)主體的運動，比如拍攝夜晚的車流，使公路上的車流形成光帶的河流，延長曝光時間，時瀑布形成白色的柔和的絲帶感覺。有時又會通過凝固主體運動的瞬間，表現(xiàn)主體的本質(zhì)和精神，如，高速拍攝子彈穿透蘋果，使人能夠充分認(rèn)識了飛速運動中子彈的某一個瞬間的狀態(tài)，迅速撲捉某一個戰(zhàn)士中彈一剎那的狀態(tài)，表現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷和戰(zhàn)士的英勇精神等等。因此，攝影的表達(dá)速度，使我們看到了運動著的主體事物的狀態(tài)和本質(zhì)面貌。有時，攝影的本質(zhì)其實就是在紀(jì)錄各種事物的本質(zhì)和精神，而這種本質(zhì)和精神恰恰是通過運動表達(dá)出來的，因此表達(dá)運動成為攝影求真求實的一種更高的要求。所有的藝術(shù)都是在描述、表達(dá)、表現(xiàn)運動。攝影作為藝術(shù)的一個門類也不例外。因此，本質(zhì)上攝影表達(dá)的都是事物運動狀態(tài)這一事物的實質(zhì)。大家可能認(rèn)為風(fēng)光攝影和人像攝影表達(dá)運動不是很強烈，其實不然，風(fēng)光攝影中風(fēng)光的奇觀是表達(dá)的是地球地質(zhì)的變化、四季的更替的運動；人像攝影中表達(dá)的是人的行為和精神活動這一精神運動。因此在人像攝影中，準(zhǔn)確細(xì)膩的抓取人物細(xì)微的表情，更能夠反映人的精神面貌，因此著名的攝影大師都非常注意抓取人的最為生動細(xì)微的感情的那一個方面，而那一個方面往往也是最為人最為真實的一面。比如抓取痛不欲生的表情和動作可以反映人們痛失親人的悲痛，反映人類崇高的親情，抓取細(xì)微的羞澀與喜悅表情可以表達(dá)少女初戀的幸福溫馨和反映愛情對人類的影響等等。因此，人像攝影高的境界不是模特的姿勢擺的如何優(yōu)美而是在優(yōu)美的外表下一顆崇高的心靈。

希望對各位有用。

8. 攝影組照主題有什么類型

婉約畫意風(fēng)格，歐式宮廷風(fēng)格，摩登藝術(shù)風(fēng)格。