1. 紐曼攝影師作品

1893年，T.A.愛迪生發(fā)明電影視鏡并創(chuàng)建“囚車”攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，美國的城市工業(yè)發(fā)展和中下層居民迅速增多，電影成為適應(yīng)城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內(nèi)，隨后進(jìn)人小劇場，在劇目演出之后放映。

1905年在匹茲堡出現(xiàn)的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮(zhèn)，到1910年每周的電影觀眾多達(dá)3600萬人次。當(dāng)時影片都是單本一部的，產(chǎn)量每月400部，主要制片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發(fā)展為一門藝術(shù)。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導(dǎo)演。

電影收益高，競爭激烈。1897年，愛迪生即為爭奪專利進(jìn)行訴訟，到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，公司擁有16項專利權(quán)。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的制作、發(fā)行和放映。獨立制片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠(yuǎn)離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮(zhèn)好萊塢去拍片，那里自然條件得天獨厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年導(dǎo)演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年已為該公司攝制了近400部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢，并發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)了許多后來的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。

第一次世界大戰(zhàn)前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權(quán)勢逐漸消失，終于在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術(shù)家已經(jīng)出現(xiàn)。制片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰(zhàn)不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業(yè)，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地涌人歐洲市場。到第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束時，已經(jīng)建立起在歐洲的霸權(quán)地位。

導(dǎo)演格里菲斯、T.H．英斯和塞納特對美國早期電影的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。C.卓別林于1914年拍攝了第一部影片《謀生》，立即吸引了全世界觀眾。1919年，卓別林、D.范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創(chuàng)辦了聯(lián)美公司，以發(fā)行他們獨立制作的影片。20年代，美國影片生產(chǎn)的結(jié)構(gòu)從以導(dǎo)演為中心逐步轉(zhuǎn)化為以制片人為中心的體制?！爸破酥行摹蹦Ｊ叫纬闪?0年代的“明星制度”，各大公司均擁有一批明星。除卓別林、范朋克和璧克馥外，先后成名的還有R.“胖子”亞布克爾、T.巴拉、J.和L.巴里摩爾兄弟、L.查尼、吉許姐妹、M.馬許、T.米克斯、G.史璜遜、J.基爾伯特、G.嘉寶、B.基登、N.希拉、H.勞埃德和早逝的R.范倫鐵諾。

“好萊塢”此時己成為“美國電影”的同義語。由于在明星制度鼎盛時期有些明星的行為不檢點招致公眾的抨擊，美國電影業(yè)成立了“美國制片人與發(fā)行人協(xié)會”，在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了“倫理法典”，以便在審查影片時剔除其中不合乎美國公眾道德觀念和生活方式的情節(jié)、對話和場面。這就是著名的海斯法典，它對美國電影的約束一直延續(xù)到1966年。

嚴(yán)格的審查制度使美國無聲電影的主要成就表現(xiàn)在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》(1921)、《淘金記》(1925)和《馬戲團(tuán)》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《將軍》(1926)，H.勞埃德的《大學(xué)新生》(1925)；西部片主要有《篷車》(1923)、《鐵騎》(1924)和《小馬快郵》(1925)等；歷史片有C.B.地密爾的《十誡》(1923)和《萬王之王》(1927)，格里菲斯的《暴風(fēng)雨中的孤兒們》(1922)，R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》(1921)等。

第一次世界大戰(zhàn)后，不少歐洲導(dǎo)演陸續(xù)來到好萊塢，他們的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼殺。他們和美國導(dǎo)演一道，拍攝出無聲電影的最后一批重要影片，如F.鮑沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉與魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.維多的《大檢閱》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》(1922)則為紀(jì)錄電影奠定了基礎(chǔ)。

20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。20年代末期，好萊塢電影為戰(zhàn)勝商業(yè)無線電廣播這樣的競爭對手，在音響方面進(jìn)行了一次革命，產(chǎn)生了有聲電影。

美國早期有聲電影

1926年，華納兄弟影業(yè)公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導(dǎo)演)。1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導(dǎo)演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片.1928年7月6日華納公司又推出了“百分之百的有聲片”《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續(xù)拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。 在導(dǎo)演中間最先適應(yīng)有聲片制作并拍攝出富于創(chuàng)造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰(zhàn)事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》(1931)。 好萊塢的制片公司是1912年開始相繼建立的。隨著1928年雷電華影業(yè)股份有限公司的組建，形成了美國電影業(yè)的8家大公司。它們包括5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建于1914)、20世紀(jì)福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928)；3家較小的公司，即環(huán)球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯(lián)美(1919)。

美國電影黃金時代

美國電影中的特殊現(xiàn)象——類型影片，在30年代獲得了充分的發(fā)展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現(xiàn)并得到繁榮發(fā)展。類型電影是美國經(jīng)濟(jì)、社會和文化需要的直接產(chǎn)物，它們中成為經(jīng)典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大禮帽》(1935)、《風(fēng)月無邊》 (1936)和《齊格飛大歌舞》(1936)；盜匪片《小愷撒》(1931)、《公敵》 (1931)、《疤面人》(1932)和《嚇呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗蘭肯斯坦》(1931)等。

除上述類型影片外，30年代還產(chǎn)生了大量成為美國電影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜風(fēng)流》(1934)、《第茲先生進(jìn)城》(1936)和《斯密斯先生到華盛頓》(1939)；卓別林的《摩登時代》 (1936)；J.克倫威爾的《人類枷鎖》(1934)；G．顧柯的《八時餐會》 (1933)和《小婦人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新監(jiān)獄兩萬年》(1933)、 《黑色的憤怒》(1935)和《俠盜羅賓漢》(1938)；V.弗萊明的《勇敢船長》(1937)、《綠野仙蹤》(1939)和《亂世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《關(guān)山飛渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈爾汀的《大飯店》(1932)；A.希區(qū) 柯克在美國導(dǎo)演的第一部影片《蝴蝶夢》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越獄犯》(1932)；劉別謙的《風(fēng)流寡婦》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上?？燔嚒?1932＞；W.惠勒的《紅衫淚痕》(1938)和《呼嘯山莊》(1939)等。此外，H.霍克斯、H.金、R.馬莫里安、R.華爾許等亦拍攝了多部質(zhì)量優(yōu)秀的影片。

當(dāng)時對美國電影發(fā)展作出貢獻(xiàn)的還有眾多的表演藝術(shù)家，其 中包括F.亞斯坦、H.鮑嘉、C.鮑育、G.古柏、J.克勞藻、B.戴維斯、 O.德.哈維蘭、H.方達(dá)、C.蓋博、C.格蘭特、K.赫本、E.G．魯賓遜、 J.史都華和R.泰勒等。優(yōu)秀的電影家中還包括攝影師G.托蘭和黃宗霑。此外，童星S.鄧波兒等主演的影片對于鼓舞30年代的美國民眾起了特殊的作用。

從20年代末開始，W.迪斯尼創(chuàng)造了米老鼠、唐者鴨等一系列家喻戶曉的動畫形像；從1938年的《白雪公主和七個小矮人》開始，創(chuàng)造了《木偶奇遇記》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等膾炙人口的動畫長片，使美國動畫片的影響遍及世界。

好萊塢在30年代發(fā)展為美國一個文化中心，眾多的作家、音樂家及其他人士相繼來到這一電影都城。他們之間相互影響，拍攝出一批社會意識較強的影片，如上述《斯密斯先生到華盛頓》、 《新新監(jiān)獄兩萬年》、《黑色的憤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越獄犯》以及《巴斯德傳》(1935)、《左拉傳》 (1937)；《華萊士傳》(1939)、《他們不會忘記》(1937)、《黑色軍團(tuán)》 (1936)和《窮巷之冬》(1936)。年輕的O.威爾斯1941年導(dǎo)演的《公 民凱恩》吸取了經(jīng)典美國電影的精華，導(dǎo)演了這部從敘事結(jié)構(gòu)到鏡 頭結(jié)構(gòu)均有重大創(chuàng)新的影片，把美國電影推向一個新的高點。威 爾斯的《公民凱恩》和《安倍遜大族》(1942)對以后電影的結(jié)構(gòu)、攝 影和電影理論的影響十分深遠(yuǎn)。

美國的紀(jì)錄片在30年代中期，在英國的J.格里爾遜和荷蘭的 J.伊文思的影響下再次受到重視，拍攝了《開墾平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，除為軍方攝制了大批軍事訓(xùn)練片和戰(zhàn)爭紀(jì)錄片外，還攝制了數(shù)量相當(dāng) 可觀的堪稱經(jīng)典之作的紀(jì)錄片，如J.福特的《中途島戰(zhàn)役》(1942)， J.休斯登的《來自阿留申群島的報告》(1943)、《圣被得羅之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.羅歇蒙的《戰(zhàn)時女朗》(1944)等?？ㄆ绽暑I(lǐng)他的分隊自1942年起用資料片和繳獲 的敵方影片制作出《我們?yōu)楹味鴳?zhàn)》的系列片。 G.卡寧和英國的 C.里德合作導(dǎo)演的《真正的光榮》(1945)被譽為長紀(jì)錄片的頂峰。

第二次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的故事片，有柯蒂斯的 《勝利之歌》(1942)、《卡薩布蘭卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顧柯的《費城的故事》(1940)；霍克斯的《約克軍曹》(1941)；希區(qū)柯克的《破壞者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《馬耳他之鷹》(1941)；H.金的《皇家空軍中一名美國佬》(1941)； 朗格的《劊子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂斷藍(lán)橋》(1940)和《東京上空三十秒》(1944)；劉別謙的《生死問題》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麥卡里的《與我同行》(1944)；邁爾斯東的《鼠與 人》(1940)、《北極星》(1943)；L.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》 (1943)；O.普雷明格的《勞拉》(1944)；G.拉托夫的《俄羅斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望萊茵河》(1943)；華爾許的《目的地緬甸!》(1945)；W.A.惠爾曼的《黃牛慘案》(1943)和《大兵喬的故事》 (1945)；B.懷爾德的《通向開羅的五座墳?zāi)埂?1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《戰(zhàn)地鐘聲》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐貍》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克羅斯貝、 J.迦倫、R.海華絲、B.霍普、G.佩克、L.透納和J.韋恩等演員在這 一時期加入了美國電影明星的行列。

從戰(zhàn)后開始直至50年代初期，是好萊塢“黃金時代”的最后一 段繁榮時期。這一時期最突出的影片有：卓別林的《凡爾杜先生》 (1947)；S.多南和G.凱利的《雨中曲》(1952)；福特的《親愛的克萊 蒙丁》(1946)；霍克斯的《紅河》(1948)；休斯敦的《寶石嶺》(1948)、 《柏油叢林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二點》 (1949)和《槍手》(1950)；E.卡善的《君子協(xié)定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《欲望號街車》(1951)；J.L.曼凱維支的《慧星美 人》(1950)；V.米納里的《一個美國人在巴黎》(1951)和《邪惡的和 美麗的》(1952)；R.羅森的《當(dāng)代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《陽光照 耀之地》(1951)和《原野奇?zhèn)b》(1953)；維多的《太陽浴血記》 (1947)；華爾許的《白熱》(1949)；懷爾德的《日落大道》(1950)和 《十七號戰(zhàn)俘營》(1953)；惠勒的《黃金時代》(1946)、《女繼承人》 (1949)和《羅馬假日》(1953)；F.齊納曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。

美國電影自40年代末至50年代中，也經(jīng)歷了一系列的打擊和挑戰(zhàn)。首先，1948年5月美國最高法院根據(jù)反托拉斯法對拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁決，判定大公司壟斷為非法，要求制片公 司放棄發(fā)行和經(jīng)營電影院的業(yè)務(wù)。這就切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產(chǎn)。其次，美國電視發(fā)展迅速，到1953年，電影觀眾人數(shù)與1946年相比減少了一半。為爭奪觀眾，早在20年前即已發(fā)明出來的寬銀幕電影此時開始成為與電視競爭的手段。

最甚者是自1947年起，“非美活動調(diào)查委員會”開始針對好萊塢進(jìn)步人士進(jìn)行政治迫害。1948年，華盛頓特區(qū)聯(lián)邦法院判處好萊塢十人案，1951年又繼續(xù)加深和擴大對電影界人士的迫害。許多人被指控為共產(chǎn)黨，800余人被列入黑名單。這場迫害極大地?fù)p傷了美國電影的創(chuàng)作元氣。但受迫害的電影界人士克服重重困難，攝制出描寫鋅礦工人罷工的影片《社會中堅》(1954，H.比伯曼導(dǎo)演)，至今仍受到電影研究人員的重視。主要發(fā)生在40年代中期至50年代初期的美國“黑色電影”，如B.懷爾德的《加倍賠款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《郵差總是按兩次鈴》(1946)和N.雷伊的《以夜維生》(1949)，亦是在這種政治氣候的特殊條件下產(chǎn)生的，并隨著50年代末政治迫害的消退而逐漸消逝。

美國當(dāng)代電影狀況

美國電影的黃金時代結(jié)束之后，各大公司從印年代中期開始解體或轉(zhuǎn)產(chǎn)，海斯法典也被正式廢除。隨之出現(xiàn)了微型影院、藝術(shù)影院、汽車影院。獨立制片及實驗電影有了發(fā)展。

在“好萊塢之后”的年代里，一些經(jīng)典題材和類型電影發(fā)生了變化。N,雷伊、V,米納里和D,西爾克使美國情節(jié)電影前進(jìn)了一步，出現(xiàn)了西爾克的《寫在風(fēng)中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米納里的《邪惡的和美麗的》(1952)、《蛛網(wǎng)》(1955)和《家在山那邊》(1960)等有代表性的影片。自《槍手》和《正午＞開始，傳統(tǒng)的西部片也發(fā)生了變化，在這種稱之為“成人西部片”中，單槍匹馬的主人公有些變成群體的主人公，并出現(xiàn)了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希爾的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等與過去不同的西部片。歌舞片中的佳作當(dāng)推顧柯的《窈窕淑女》(1964)、R.懷斯的《西區(qū)故事》(1961)和《音樂之聲》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。

這一時期是美國青年思想最動蕩的年代，相應(yīng)出現(xiàn)的表現(xiàn)青年疑慮、反抗的所謂“反英雄”影片有：雷伊的《無因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸園東方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及后來的M.尼科爾斯的《畢業(yè)生》(1967)，A.潘的《邦尼和克萊德》(1967)，D.霍珀的《逍遙騎手》(1969)，J.施萊辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.馬里克的《荒原》(1973)等。

這一時期其他突出的影片還有：R.阿爾特曼的《陸軍野戰(zhàn)醫(yī)院》(1970)和《納什維爾》(1975)；P.波格丹諾維奇的《最后一場電影》(1971)；地密爾的《十誡》(1956)；M.福爾曼的《飛越瘋?cè)嗽骸?1975)；A.希勒的《愛情故事》(1970)；休斯登的《不合時宜的人》(1961)；S.庫勃里克的《光榮之路》(1957)、《斯巴達(dá)克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫游記》(1968)和《發(fā)條橘子》(1971)；尼科爾斯的《第二十二條軍規(guī)》(1970)；F.沙夫納的《巴頓將軍》(1970)；G.西頓的《飛機場》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；懷爾德的《熱情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《賓虛傳》(1959)。希區(qū)柯克在這一階段拍攝了他最有影響的一批影片，如《后窗》(1954)、《眩暈》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鳥》(1963)和《瑪爾妮》(1964)。

美國黑人演員過去在電影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃開始，在《掙脫鎖鏈》(1958)、《藍(lán)斑》(1965)、《吾愛吾師》(1967)、《炎熱的夜晚》(1967)和《猜猜誰來吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，并開始嘗試由黑人自己編導(dǎo)關(guān)于黑人生活的影片。從L.斯特拉斯堡在紐約開設(shè)的演員講習(xí)班培養(yǎng)出來的M.白蘭度、M.克利夫特、P.紐曼和J.方達(dá)等加人了電影演員的行列。從大學(xué)電影系畢業(yè)的年輕導(dǎo)演亦開始嶄露頭角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(續(xù)集，1974)和《對話》(1974)，G.盧卡斯的《美國風(fēng)情畫》(1973)，M.斯科西斯的《窮街陋巷》(1973)和《出租汽車司機》(1976)等影片顯示出美國青年導(dǎo)演在承繼美國電影傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新精神，為70年代的復(fù)興準(zhǔn)備了條件。

美國電影的“復(fù)興”是從S.斯皮爾伯格的《大白鯊》(1975)和盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》(1977)開始的。這兩位導(dǎo)演都是南加利福尼亞大學(xué)電影學(xué)院的畢業(yè)生，他們運用當(dāng)代工藝技巧制作的傳統(tǒng)類型片(災(zāi)難片、科幻片)引起強烈的反應(yīng)，并導(dǎo)致美國電影的制作和票房收入直線上升。受到美國青少年觀眾歡迎的科幻片發(fā)展為集災(zāi)難片、冒險片而成的場面壯觀的影片的一個新片種，這些影片包括《第三類接觸》(1977)、《異物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金剛》(1976)、《超人》(1979)、《侏羅紀(jì)公園》(1993)以及這些影片的續(xù)集。

在70年代末以來的美國電影中，家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視，如W.艾倫的《安妮.霍爾》(1977)和《漢娜姐妹》(1986)；阿爾特曼的《三個女性》(1977)；阿普特德的《礦工的女兒》(1980)；R.本頓的《克萊默夫婦》(1979)；J.L.布魯克斯的《母女情深》(1983)；P.馬佐爾斯基的《一個未婚女人》(1978)；M.雷德爾的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.羅斯的《轉(zhuǎn)折點》(1977)；齊納曼的《朱莉亞》(1977)等。關(guān)于越南戰(zhàn)爭的影片當(dāng)推H.阿什比的《歸家》(1978)、M.西米諾的《獵鹿人》(1978)和科波拉的《現(xiàn)代啟示錄》(1979)。其他突出的影片還有關(guān)于工人的如《諾瑪.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《藍(lán)領(lǐng)》(1978)；表現(xiàn)青年的如《周末狂熱》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛發(fā)》(1979)和《閃光舞》(1983)等。

美國電影評論

長期以來，美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當(dāng)成生產(chǎn)故事和幻想的工廠，因而首先注意影片的商業(yè)價值。70年代前后，美國電影學(xué)術(shù)研究有了很大發(fā)展。建立于1927年的美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院除頒發(fā)一年一度的“學(xué)院獎”(奧斯卡獎)外，也逐漸加強了它的學(xué)術(shù)工作。1967年，在華盛頓和洛杉磯兩地成立了美國電影研究院。電影資料館遍布全美，其中重要的有紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、羅切斯特的伊斯曼電影資料館、華盛頓國會圖書館、伯克利太平洋電影資料館等。

60年代后期以后，美國許多綜合大學(xué)陸續(xù)設(shè)置了電影學(xué)院、電影系或?qū)I(yè)，著名的有南加利福尼亞大學(xué)的電影學(xué)院，加利福尼亞大學(xué)(洛杉磯)的影劇系和紐約大學(xué)的電影制作、電影理論、影劇劇作3個系。只就電影理論學(xué)科來說，獲得電影博士學(xué)位的人數(shù)由60年代中期的200人激增至2000人。各種理論研究機構(gòu)和學(xué)會的發(fā)展，各種電影學(xué)術(shù)性刊物(如《美國電影》、《電影季刊》、《廣角》、《電影雜志》)的繁榮，為美國電影研究提供了條件。

美國電影評獎活動中除影響最大、歷史最久的電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院的奧斯卡金像獎以外，重要的還有美國影評人學(xué)會獎和好萊塢外國新聞記者協(xié)會“金球獎”等。主要的國際性電影節(jié)有芝加哥國際電影節(jié)、洛杉磯國際電影展覽、紐約國際電影節(jié)和舊金山國際電影節(jié)。

2. 紐頓 攝影師

可以每天至少拍出一張值得分享的照片

赫爾穆特?紐頓——知識分子熱衷于討論攝影的意義，于是攝影師按下快門的手越來越猶疑，這種情況發(fā)展下去，可能導(dǎo)致攝影兩極分化，到最后只剩下兩種人：新聞攝影師和哲學(xué)家?？艿驴ā也徽J(rèn)為自己是一個知識分子或是哲學(xué)家，我只是看。

3. 紐曼 攝影

操作說明【1】開機、關(guān)機

（1）長按電源開關(guān)鍵開機或關(guān)機。

（2）連接充電器時，DVR自動開機，斷開充電器時，延遲5秒自動關(guān)機。

【2】錄像模式DVR開機后會自動進(jìn)入錄像狀態(tài)，錄像指示符號閃爍。錄像時，按OK鍵停止。注意：使用前請先插入SD卡。

【3】拍照模式 開機后按模式鍵選擇拍照模式，按OK鍵進(jìn)行拍照。

【4】預(yù)覽模式開機后按模式鍵選擇預(yù)覽模式，按上翻/下翻鍵選擇視頻文件，按OK鍵播放或暫停，按模式鍵退出。

【5】AV OUT功能使用AV連接線，將DVR連接到高清TV等輸出終端，即可在TV上進(jìn)行錄像和瀏覽播放錄像文件。

【6】屏幕顯示切換DVR開機后，按切換鍵，可以進(jìn)行前鏡頭顯示、后鏡頭顯示和雙路同時顯示三種顯示狀態(tài)的切換。

【7】屏保功能DVR在待機或錄像時,短按電源開關(guān)鍵開啟或關(guān)閉屏幕保護(hù)功能。

【8】移動偵測功能將系統(tǒng)菜單<移動偵測>項，設(shè)置為<開啟>,啟動移動偵測功能。當(dāng)有物體在DVR前面移動時，DVR會自動啟動錄像，當(dāng)物體停止移動時，自動停止錄像，進(jìn)入偵測待機狀態(tài)。退出移動偵測時，自動關(guān)閉移動偵測功能。

【9】紅外夜視功能開機狀態(tài)下，按向右鍵開啟或關(guān)閉后鏡頭紅外燈。

【10】日期時間設(shè)置：開機后按菜單鍵進(jìn)入設(shè)定選項菜單，按下鍵選擇“日期設(shè)定”選項，按OK鍵進(jìn)入下一級菜單，使用模式鍵∕切換鍵∕上鍵∕下鍵對年、月、日、時間進(jìn)行調(diào)整，全部設(shè)定好后，按OK鍵確定退出子菜單。

【11】充電DVR連接DC 5V充電器、USB 5V充電器或電腦USB接口都可充電，充電時紅色指示燈長亮，充滿電后，紅色指示燈熄滅。

【12】連接電腦:1、U盤功能:用USB數(shù)據(jù)線將DVR連接至電腦,在DVR屏幕顯示界面上，選擇USB-Disk項,按OK鍵進(jìn)入U盤模式。

2、PC camera功能：用USB數(shù)據(jù)線將DVR連接至電腦, 在DVR屏幕顯示界面上，按下翻鍵選擇PC-Camera項，按OK鍵進(jìn)入PC 攝像頭模式，此時在電腦上會出現(xiàn)一個標(biāo)準(zhǔn)的視頻設(shè)備3、使用電腦USB錄像：用USB數(shù)據(jù)線將DVR連接至電腦, 在DVR屏幕顯示界面上，選擇REC-Mode項，按OK鍵自動進(jìn)入錄像狀態(tài)。

【13】系統(tǒng)復(fù)位： 若設(shè)備在使用過程中出現(xiàn)異常情況，請按一下復(fù)位鍵，系統(tǒng)會自動復(fù)位。

4. 紐約攝影作品

走到站北街的南水廠站搭乘開往渭南北站的6路車，18 站后在紅化家屬區(qū)站下車；沿東風(fēng)大街向西步行120米到達(dá)。

5. 紐曼 攝影師

中文名：布萊克·萊弗利 　　英文名：Blake Christina Lively 　　語言：英文 　　國籍：美國 　　出生地：美國加州塔善那（Tarzana, California, USA） 　　 出生日期：1987年8月25日 　星座：處女座 　　體重：不詳 布萊克是家里五個小孩中排行最小的一個，布萊克出生在加利福尼亞一個娛樂圈的家庭，他的父親和母親都曾經(jīng)是演員。她很快跟隨她的父母、兄弟姐妹的步驟，成為一名演員。她在大銀幕的第一次亮相是在電影《沙人》(Sandman)中飾演一位牙仙， 那時她才11歲，這部電影由他的父親負(fù)責(zé)導(dǎo)演。到目前為止，布萊克已經(jīng)有了一百多次演出經(jīng)驗。當(dāng)布萊克的哥哥姐姐們都已經(jīng)成為演員時，布萊克的父母讓她先把精力放在學(xué)校。布萊克在學(xué)校表現(xiàn)十分好，她參與了許多活動包括:在她的高中學(xué)生合唱團(tuán)、cheer-leading政府、學(xué)生會主席?！杜Ｗ醒澋南奶臁罚═he Sisterhood of the Traveling Pants)是她的第一份工作，在高三開始前（2005年），布萊克和愛波·塔布琳(Amber Tamblyn)、阿麗克西斯·布萊德爾(Alexis Bledel)以及亞美莉卡·費雷拉(America Ferrera)一起出演了這部影片。她的父親在電影中出演布萊克飾演角色的父親。布萊克的其他主要作品還有《我說你做》(Simon Says)和《錄取通知》(Accepted)。Blake曾因出演電視劇《Gossip Girl》的第一女主角，在戲中戲外與Dan的扮演者佩恩·貝格利（Penn Badgley）擦出愛情的火花。但兩人宣告于2010年九月中旬分手，結(jié)束了兩年多的戀情。分手后的兩人仍然是好朋友，偶爾也會一起出去玩?，F(xiàn)任緋聞男友是布萊克年少時便十分喜愛的偶像萊昂納多·迪卡普里奧。 媒體人稱她有“詹妮弗·安妮斯頓的率直眼神、卡梅隆·迪亞茲的爽朗微笑、杰西卡·辛普森的大波浪長發(fā)、吉賽爾·邦辰的長腿和20歲的無敵青春”。Blake與KarlBlake熱愛在紐約的生活，但她說她的心屬于巴黎[3] 　　Blake最喜歡的電影是《等待古夫曼》（1996）《羅密歐與朱麗葉》(1996)和《紅磨坊》 　　Blake最喜歡的小眾電影是《綠野仙蹤》（1939年）和《筋疲力盡》（1960年） 　　Blake最喜歡的電視劇是《弦樂航班》和美食頻道的《蛋糕大挑戰(zhàn)》 　　Blake放松的方式是烹飪 　　Blake轉(zhuǎn)學(xué)無數(shù)，換過13所學(xué)校 　　Blake最敬佩的攝影師是卡爾·拉格菲 　　Blake最喜歡的讀物是《笨伯聯(lián)盟》》(約翰·肯尼迪·圖爾著)，《她最后的死亡》(蘇珊娜·索南伯格著)和《玻璃城堡》(珍妮特·沃爾斯著) 　　Blake喜歡的音樂人有查特·貝克、比利·荷莉黛、坎迪斯·皮亞芙、妮娜·西蒙……新生代音樂人中最愛英國樂隊Florence And The Machine 　　Blake最喜歡的男演員有萊昂納多·迪卡普里奧 (偶像)、吉米·斯圖亞特、 詹姆斯·迪恩、保羅·紐曼、布拉德·皮特等 　　Blake最喜歡的女演員有貝蒂·戴維斯、安妮特·貝寧、凱特·布蘭切特、凱特·溫絲萊特、瑪麗昂·歌迪亞、佩內(nèi)洛普·克魯茲　 　　Blake最喜歡的一件事是和朋友玩Wii Miis 　　Blake最喜歡的度假勝地是夏威夷Hilton Waikoloa Village 　　Blake喜歡用一點點睫毛膏和唇彩，盡量不用太多化妝品 　　Blake最喜歡的食物是Sprinkles Cupcakes蛋糕（紅色天鵝絨口味） 　　Blake的寵物狗叫Penny，名字來自迪士尼電影《救難小英雄》 　　Blake在18歲時精心準(zhǔn)備了一場以Willy Wonka糖果為主題的晚會 　　Blake最喜歡的夜晚外出裝扮是牛仔褲，透視裝，高跟鞋，自然妝容，頭發(fā)隨意凌亂 　　Blake不能抵御的東西很多，Chanel、Christian Louboutin、巧克力和迪士尼樂園排在最前面 　　Blake非常熱愛烹飪，在巴黎工作期間還特意跑到著名烹飪學(xué)?！八{(lán)帶”學(xué)藝。

6. 紐曼攝影師作品圖片

1、在我看來，某個東西你不把它拍下來就不能說你見過?！悺ぷ衾?/p>

　　2、如果我知道如何拍出好照片，我每次都會拍出好照片了?！_伯特·杜瓦諾

　　3、攝影師眼里的真實就是他們照片所表現(xiàn)的那些東西?！トR德·皮克

　　4、我真的相信有些東西如果我不拍下來就沒人會看見。——丹尼·阿勃斯

　　5、好照片是技術(shù)和藝術(shù)的成功合成。——安德烈斯·法寧格

　　6、找到最適合拍的是最難的?！旣悺ぐ瑐悺ゑR克

　　7、攝影師必須是照片的一部分?！⒅Z德·紐曼

7. 紐曼攝影師作品有哪些

攝影的別稱照相、攝影。一般指通過物體所反射的光線使感光介質(zhì)曝光的過程，通常使用銀鹽感光材料（膠片、膠卷、干版、濕版等）照相機或者數(shù)碼（ccd、cmos等）照相機。隨著智能手機的普及，用手機拍照記錄生活的點滴變得更加流行。

有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所發(fā)射或反射的光線使感光介質(zhì)曝光的過程。有人說過的一句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉(zhuǎn)化為不朽的視覺圖像。