1. 攝影的分析

首先，要滿足眼睛的感覺——

1- 總體色調(diào)控制：

人的第一觀感是通過視覺來撲捉的，而色調(diào)和諧的畫面最能吸引人的眼球。

或追求高純度的艷麗

或追求高級灰的油畫感

或干凈純凈

或鱗次櫛比 五彩斑斕

或冰清冷艷

或熱情沸騰

有一個色調(diào)統(tǒng)一和諧的畫面，是一幅攝影作品的首要追求。

2- 合乎常理但又富有創(chuàng)意新意的構圖：

合乎常理是為了滿足邏輯接受的感覺需求，

富有創(chuàng)意新意是為了讓人有新鮮感，打破常規(guī)的視覺疲勞，從而實現(xiàn)標新立異和與眾不同，進而提現(xiàn)個性化的價值感。

3- 創(chuàng)造出“超級瞬間定格”：

攝影是一個“凝固瞬間”的藝術，

能夠在特殊的季節(jié)、

特殊的時間段、

特殊的氣候狀況、

特殊的拍攝主題對象、

采用具有高技術含量的拍攝技法，

才能創(chuàng)作出超級作品來，這樣，也就順理成章的實現(xiàn)了“凝固珍貴瞬間”的高級感。

總之，要滿足人的第一感覺需求——視覺。

其次，要滿足腦子的感覺——

1- 主體明確的主題思想

如同寫文章，一幅畫面就是一篇文章，一組畫面就是一部著作。

不同的是，寫文章要多一些形容描述，而攝影是要做最大化的減法。

2- 做好單一主題的最精彩表達

一幅照片不可能包羅萬千，

或山水風光

或田園風情

或工業(yè)金屬

或人文情懷

或靜物禪意

或人物運動

能在單一主題里，捕捉到最為精彩的瞬間，也就捕捉到了讀者的思想，也就體現(xiàn)了作者的創(chuàng)作動機。

總之，在滿足了視覺感覺之后，要用有思想的創(chuàng)作主題來滿足人的腦子需求。

第三，后期修片讓人經(jīng)久回味——

如今的攝影，后期技術不僅不可或缺，依然成為攝影創(chuàng)作的一部分了。

或尊崇現(xiàn)實的真實感

或魔幻迷離的夸張感

或乾坤大挪移般的顛倒季節(jié)與黑白

總之，好的攝影作品要讓人記住，令人回味。

就先表達這些吧，個人觀點，個人感受，僅供娛樂，歡迎探討。

2. 攝影分析圖片

來自倫敦的街拍攝影師Alan Schaller最近用一則視頻與我們分享了一些關于黑白和街頭攝影的訣竅和思路。眾所周知，街頭是瞬息萬變的，而變化的不僅是光影，還有色彩和明度。而黑白恰巧將不同的色彩進行過濾，只留下純粹的影像和灰度的變化。因此在拍攝黑白街頭攝影的時候，與拍攝彩色也有許多不同的思路。

雖然黑白街拍非常吸引眼球，但要拍得好也非常困難。很多人往往都會在原始照片上加上高對比度的黑白濾鏡，但這僅僅是一種后期的思路。若想得到一張吸引眼球、引人入勝的黑白街景照拍，則是一門傳統(tǒng)的藝術和技巧。在上面的視頻中，他共分享了7個拍攝更出色黑白街頭攝影的技巧：

·有目的地拍攝黑白照片——盡量不要拍攝顏色再用后期進行轉(zhuǎn)換，而是留出專門拍攝黑白照片的時間。

·關注黑白之間的有趣之處——尋找對比度、光線和影調(diào)變化。顏色的劇烈變化（顯然）對大多數(shù)黑白圖像沒有多大影響。

·適應現(xiàn)場的光線狀況——當光線條件不好使，不要妄想拍出“高對比度”的黑白照片。不要把你的意志強加于環(huán)境，讓光線決定你照片的外觀和感覺。

·好好利用你的環(huán)境——不要只關注人的因素，用幾何和反射之類的東西去創(chuàng)造不同的空間感。

·發(fā)現(xiàn)不同的對比度——確保你的照片表現(xiàn)出從最亮的白色到最暗的黑色的良好對比度范圍。你不一定需要超“高”對比度，但盡量捕捉廣泛的光影對比。

3. 攝影分析構圖

選擇制高點俯拍大場景、廣角鏡頭納入更多的環(huán)境、發(fā)掘線條中的形式美、用前景增加視覺趣味、搭建畫框集中視線、圖案和紋理、奇數(shù)法則、填滿畫面、利用空白空間、將主體與背景分離等等。

4. 攝影分析萬能模板

1、將手機的背景虛化關閉，即可改善手機拍照背景模糊的情況

2、不要過近拍照，這款手機是不支持微距拍照的，主攝傳感器很大，會導致手機超近距離拍照模糊

3、拍照時不要過于抖動，雖說這款手機是支持光學防抖的

4、拍攝高質(zhì)量畫質(zhì)的照片的時候，等手機拍照解析完成后再動，這樣能解決拍照不清楚問題。

5. 攝影分析范文

《八佰》近期火爆熱映，伴隨著許多爭議，依然收獲了十億的票房，這也證明了《八佰》還是成功的打動了我們大陸觀眾的愛國心。

它的公映一波三折，經(jīng)歷了十年準備，四年制作和三次撤檔。

演員梁靜，既是導演管虎的太太，也是《八佰》的出品人之一，在票房破十億的當天，不由得發(fā)長文表白老公管虎，吐露十年艱辛路……

的確，為追求最佳效果，影片中的占地200畝的建筑，其一磚一瓦都追求年代感。兩岸的建筑群則按一比一的實景搭建，還憑人工，開鑿出一條新的蘇州河 。導演在拍攝時，更是把寧波白沙的拆遷地塊，專門定為淞滬會戰(zhàn)的場景取景地。

故事取材于1937年淞滬會戰(zhàn)，國民革命軍第88師524團留守上海四行倉庫，與租界一河之隔，孤軍奮戰(zhàn)4晝夜，造就了被圍觀的戰(zhàn)爭.為壯聲勢，四百人對外號稱八百人。

1.能被人記住的人物角色

這部影片是群像電影，角色多達十幾二十個，卻一點也不凌亂。從小角色入手，再到角色的成長，貫穿著自然流露的家國情懷。

電影首先展示他們是普通的真實的人，伴隨著他們親歷了戰(zhàn)爭時代面對民族危難，中國軍人的硬派英勇，最后都成為英雄。

從膽小到成長的小湖北，從懦弱到勇敢的端午，魏晨飾演的湖北硬漢，有想著下輩子娶個媳婦的煙鬼瓜慫，還有錚錚鐵骨的團長……

而眾多實力演員的加盟也是本片的看點之一，王千源，張譯，杜淳，鄭愷等等，還有很多客串演員的出現(xiàn)也是讓人眼前一亮的。

我們出乎意料的看到了俞灝明和魏晨同框的畫面。

十年前在快男唱歌出道，十年后一起扛槍衛(wèi)國。

看完《八佰》之后，大多數(shù)人都感動得一時半會不能從故事中出來。

其中有震撼，有感動，來自軍人的使命，來自痞子的犧牲，來自孩童的敬禮，來自平民的槍聲……

2.美學風格特色

《八佰》最標志的美學風格在于攝影上。它是全球第三部、亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的商業(yè)片。

電影中有一幕：它以蘇州河為界，一邊是歌舞升平的夜上海，一邊是人間地獄的四行倉庫.把兩個畫面用一個長鏡頭連接在一起，兩相對比顯得尤為慘烈,更加真實，更具有感染力。

全片布光精良，場面震撼，在銀幕效果上不容小覷。

電影中采用了大量的霓虹燈，巨大的燈光操作，由上海的大城市特效發(fā)散出來，在這種年代感的戰(zhàn)爭電影里算是非常先進了。

故事傳遞著的自由和愛國，不像從前的主旋律影片，一味的流于喊口號和做形式，而是細節(jié)設計加分。

電影里融入了京劇元素，十分的寫意化，導演為了加深觀眾的理解處理得不那么抽象，讓觀眾去自行腦補，留給我們足夠的想象空間。

那匹貫穿全片的白馬也讓人印象深刻。

馬在戰(zhàn)爭中是人類最親密的動物朋友，它其實寓意著電影中的一句臺詞“中國不會亡” 。

當屋頂上的旗桿倒了以后，依舊有戰(zhàn)士舍身沖過去護旗。他們寧愿違抗軍令，也要舍命去護旗；當懦弱的老算盤想跑路的時候，對準他的那把槍終究卻沒有打死他，而是放走了他，這也恰恰說明每一個軍人心里的那一份柔軟和思鄉(xiāng)之情。

3.愛國情懷新高度

《八佰》的出現(xiàn)，為后疫情時代國人的信心和國內(nèi)影視制作行業(yè)注入了第一針強心劑，也為疫情后影業(yè)復興打響頭炮。

雖然電影并沒有完全真實的講述歷史，但我們也不必太過于注重歷史的部分，畢竟電影是一種藝術，它會有虛構的部分，不同于現(xiàn)實。

影片的故事情節(jié)強，演員實力強，場面與動作強，它不是靠戰(zhàn)爭去驅(qū)使的，而是更多陳述現(xiàn)實的殘酷與戰(zhàn)爭的悲劇性。

何香凝先生的一句“國人皆如此，倭寇何敢？” 堅韌的抉擇與覺醒在重壓下更顯彈性，對生命的敬畏，對祖國的熱愛，對信仰的一往無前。

最后那些沉睡的老百姓都被叫醒了，四萬萬人皆同胞, 我們歌頌每一位英雄。

中華民族抵抗外侮的民族氣節(jié)未曾改變，勿忘國恥，致敬英魂，振興中華，吾輩當自強！

“世界上哪有什么歲月靜好，只是有人替你負重前行?！蹦莻€戰(zhàn)火紛飛的年代，不僅有鮮血,還隱藏著國人的堅韌底氣。

電影的最后一幕令人感慨萬千：四行倉庫被子彈打得千瘡百孔的那一堵墻仍然存在，但其周邊是今日遍布高樓、繁榮昌盛的上海。歷史的選擇與奧秘，都藏在這張對比圖里，值得今日的觀眾細讀。

6. 攝影分析黑白照片

現(xiàn)今，我們用手機就能拍攝色彩豐富的照片，但是攝影從不會忘記有一種照片叫黑白照，因為黑白照有著獨特的魅力。

一、黑白照片的三個特點

我認為黑白照片有著三個特點：

（一）黑白照片內(nèi)容更純粹。褪去色彩的黑白照更能讓人專注于照片的內(nèi)容本身，彩色照片在往往會因為多彩的顏色，容易分散照片主題內(nèi)容，被雜亂的色彩干擾；

（二）黑白的視覺效果更好。無論是框型構圖還是引導線的構圖，黑白的照片總讓我感覺更有沖擊力；

（三）黑白風景照更有意境。我認為大多數(shù)風景照是彩色的更好，但部分的黑白風景照，如煙霧繚繞的森林、山峰，像中國山水畫般，就有種特別的意境。

二、大師優(yōu)秀作品賞析

如何拍攝優(yōu)秀的黑白攝影作品？我認為學習是必不可少的，我們要站在巨人的肩膀上，去欣賞和了解大師們的優(yōu)秀作品，從中總結(jié)作品的優(yōu)點。我結(jié)合三名中外優(yōu)秀攝影師的黑白作品，斗膽淺析一番。

（一）法國著名攝影師馬克呂布，我們新中國成立后首位獲準進入中國拍攝的西方攝影師，而后二十多次到訪中國，留下了很多珍貴照片。

（1）這張《古董店櫥窗》，很經(jīng)典的框式構圖，形成縱深效果，增強畫面透視感。同時，照片突出建筑物的特點，而且在每個框內(nèi)不同的人，有著不同的故事，組合在一張照片內(nèi)，十分巧妙。

（2）《槍炮與鮮花》，當時的環(huán)境背景是1967年示威者在華盛頓舉行的反對越南戰(zhàn)爭的集會。圖中的女孩走進示威隊伍中，面對荷槍實彈的軍警，手持鮮花試圖勸說士兵放棄戰(zhàn)爭，這一幕被攝影師馬克呂布捕捉到，成就了這一經(jīng)典瞬間。其實即便是不知道背景，都可以感受到這張照片要表達的內(nèi)容。剛硬的士兵冷冰的槍械、單薄的女子柔軟的鮮花，形成強烈的對比，很容易知道這是要表達爭取和平，反對暴力戰(zhàn)爭。

（二）被譽為“現(xiàn)代新聞攝影之父”的著名攝影師布列松，在攝影界無人不知的大師人物，這張布列松拍攝的《巴黎穆費塔街》，用抓拍的方式拍攝到小男孩自然的體態(tài)，除了主體真實自然之外，這張照片的構圖線條也巧妙，房子的線條，背景的小女孩眼神都指向主體。

再放一張經(jīng)典的照片，大家可以自行賞析這張照片構圖的巧妙之處。

（三）王身敦，曾任路透社攝影記者、荷賽評委，他在《街拍中國》的欄目中拍攝哈爾濱，其中這張作品讓我印象深刻。這作品利用了框型構圖，而且再在每一個框里面都有人經(jīng)過，這張圖在某些方面有點像馬克呂布的《古董店櫥窗》。

三、分析照片是否適合調(diào)成黑白

賞析了部分優(yōu)秀大師作品之后，我們?nèi)绾闻臄z優(yōu)秀的黑白攝影作品？那就要對哪些適合和哪些不適合調(diào)成黑白照片有所了解。

（一）哪些照片適合調(diào)成黑白

不少人經(jīng)常調(diào)侃，照片拍得不好，轉(zhuǎn)成黑白就好看了。有這種情況，多數(shù)是因為照片本身色彩過于雜亂，不能突出照片主體，當照片轉(zhuǎn)成黑白之后，減少了色彩的干擾；又或者整個拍攝環(huán)境比較臟，黑白能減輕臟的感覺，讓照片“變得”簡潔了。

如上圖所示，在彩色照片中，有黃色的塑料桶、綠色的樹葉、藍色的衣服，顏色較多，而且環(huán)境有點臟。轉(zhuǎn)成黑白之后，讓人分散注意的各種顏色沒有了，環(huán)境的臟點也被黑白掩蓋，人物主體更加突出。

（二）哪些照片不適合調(diào)成黑白

要知道，并不是所有的照片都適合調(diào)成黑白，尤其是要表現(xiàn)色彩對比、或者表現(xiàn)色彩呼應的照片，盲目調(diào)成黑白會破環(huán)照片本身要表達的意思，失去精彩的顏色。

我在街拍的時候，看到路邊擺放的兩輛四輪車，一輛紅一輛藍色，然后背景的植物是綠色的，紅藍綠是三基色，覺得整個畫面很有意思，就拍下來了。如果把這張照片調(diào)成黑白，則失去了色彩的意義，也背離了我自己拍攝這張照片的原意。

在拍攝黑白照片時，自己內(nèi)心要有意識為什么要拍黑白的，或者為什么要調(diào)成黑白，要清楚自己用黑白表達什么，要與內(nèi)容搭得上。

以上。

7. 攝影分析角度

攝影選取什么樣的角度才能拍出好看的效果，這得看你拍攝的對象或者說拍攝的環(huán)境。比如說拍攝人像時，我們從正面拍人。發(fā)現(xiàn)拍出來的效果不太好，或者說不好看。他并不是說這個人長就長得不好看，有可能是我們拍攝的角度不對，比如說我們可以使用四十五度側(cè)拍?；蛘呃酶┡膹亩_到臉小的效果。俯拍從而達到腿長，想要拍出一張好看的照片，不但要有好的角度，更需要的是把握住住光線的方向也就是光源方向，我們正常情況下最用的多的是順光拍攝。除了順光拍攝，還有逆光拍攝。，還有45度測光，還有就是側(cè)逆光。

所以說這些因素都是必不可少的。