1. 電影攝影棚的種類

相機(jī)拍照顯臉大因?yàn)殓R頭焦距用的太短造成的，也就是廣角鏡頭會(huì)造成這樣的結(jié)果。拍攝不同場(chǎng)面，要用不同的焦距。也就是只要變焦鏡頭才會(huì)基本杜絕這情況。

鏡頭在影視中有兩指，一指電影攝影機(jī)、放映機(jī)用以生成影像的光學(xué)部件，二指從開機(jī)到關(guān)機(jī)所拍攝下來的一段連續(xù)的畫面，或兩個(gè)剪接點(diǎn)之間的片段，也叫一個(gè)鏡頭。一指和二指，是兩個(gè)完全不同的概念，為了區(qū)別兩者的不同，常把一指稱光學(xué)鏡頭，把二指稱鏡頭畫面。根據(jù)鏡頭的產(chǎn)地分類主要是日系鏡頭和德系鏡頭。日系鏡頭主要是色彩的還原性比較好，德系鏡頭的層次感比較強(qiáng)。市場(chǎng)上中國的鏡頭也逐漸占領(lǐng)一定的市場(chǎng)，主要是價(jià)格比較低廉。根據(jù)鏡頭的產(chǎn)地分類主要是日系鏡頭和德系鏡頭。日系鏡頭主要是色彩的還原性比較好，德系鏡頭的層次感比較強(qiáng)。市場(chǎng)上中國的鏡頭也逐漸占領(lǐng)一定的市場(chǎng)，主要是價(jià)格比較低廉。

2. 電影攝影棚英文

　　安東尼奧尼在《放大》中對(duì)現(xiàn)代生活元素的表現(xiàn)、簡(jiǎn)潔暢快的鏡頭語言，以及充滿懸念的敘事都十分見功力 　　南方網(wǎng)訊 片名：Blowup 放大/春光外瀉 　　導(dǎo)演：安東尼奧尼 　　主演：大衛(wèi)·海明斯、溫尼莎·瑞德格雷夫 　　簡(jiǎn)介： 　　這部根據(jù)短篇小說改編的影片主要情節(jié)像是一個(gè)簡(jiǎn)單的偵探故事，攝影師托馬斯是個(gè)玩世不恭的年輕人，某一天他在一個(gè)公園里偷拍了一對(duì)似乎是熱戀中的男女的一系列照片。這個(gè)名叫簡(jiǎn)的女人發(fā)現(xiàn)后近乎瘋狂，甚至不惜獻(xiàn)身地要得到這些照片的底片，似乎這些底片將泄漏什么秘密。托馬斯懷疑之下放大了照片，在極其細(xì)微之處，他相信自己發(fā)現(xiàn)了一次謀殺，而簡(jiǎn)即是這次神秘謀殺的關(guān)鍵人物。影片的其余部分都是托馬斯為了證實(shí)自己的設(shè)想而采取的種種行動(dòng)。但他的調(diào)查取證是徒勞的，一切證據(jù)都不能明確證明什么，仿佛這只是一場(chǎng)幻覺的挑釁。 　　影片在此似乎是在探討一系列的哲學(xué)和心理學(xué)問題，主觀現(xiàn)實(shí)和客觀現(xiàn)實(shí)的性質(zhì)，社會(huì)現(xiàn)實(shí)和正在日漸發(fā)展的工藝技術(shù)水平的關(guān)系等等，這些題目在現(xiàn)代工業(yè)遭到懷疑的60年代正是最重要的社會(huì)和哲學(xué)論題?，F(xiàn)代都市（倫敦）年輕人頹廢的生活為他的故事提供了一個(gè)很好的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)和理想背景。 　　影片中的一個(gè)主要段落是簡(jiǎn)第一次進(jìn)入托馬斯的工作室，當(dāng)時(shí)她為了得到那些底片而竭力勾引這名攝影師。這一段落展示了導(dǎo)演的一貫風(fēng)格，戲劇情節(jié)在從容不迫地緩慢發(fā)展著，極簡(jiǎn)的對(duì)白、長(zhǎng)時(shí)間的靜默營(yíng)造著令人窒息的氛圍。攝影工作室里鮮明而對(duì)比強(qiáng)烈的色彩似乎被神奇地變得柔和了，并受到出色的控制，從而賦予這個(gè)場(chǎng)面以一種近乎黑白兩色的現(xiàn)實(shí)主義色調(diào)。在通過構(gòu)圖和視覺結(jié)構(gòu)來揭示潛在的含義和大多數(shù)對(duì)白地弦外之音方面，只有少數(shù)導(dǎo)演能夠像安東尼奧尼那樣出色。正像他以前在《奇遇》、《夜》、《蝕》以及《紅色沙漠》中所呈現(xiàn)出來的一樣，《放大》以少量的對(duì)白成功的塑造了兩個(gè)主人公的性格，并暗示他們之間的性的沖突。 　　這部影片中，外部世界作為人物內(nèi)心世界變化、自省和自我檢視的一個(gè)動(dòng)因起到了重要作用。正如影片中引發(fā)事件的照片就是這樣一種物質(zhì)因素，在影片結(jié)尾處，一群嬉皮士在網(wǎng)球場(chǎng)上打著并不存在的網(wǎng)球，而畫外音卻傳來撞擊聲，托馬斯“撿起”這個(gè)“網(wǎng)球”“扔回去”的動(dòng)作代表了一直以“物質(zhì)眼睛”看世界的攝影師終于認(rèn)同了“精神的目光”。強(qiáng)調(diào)人物所處的物質(zhì)環(huán)境一直是安東尼奧尼作品的特色，精心設(shè)計(jì)的鏡頭構(gòu)圖和用色對(duì)于影片的主題有很精到的揭示作用。影片中每一個(gè)鏡頭都是一個(gè)精心構(gòu)造、含義無窮的句子。 　　《放大》的中心主題放在了創(chuàng)作自發(fā)性與藝術(shù)真實(shí)之間的問題和藝術(shù)家在技術(shù)大發(fā)展的社會(huì)中的作用問題，，這種對(duì)時(shí)代和社會(huì)的思考顯然并不屬于安東尼奧尼一貫的揭示現(xiàn)代社會(huì)個(gè)人精神世界的主題范圍之內(nèi)，但影片在風(fēng)格上仍然體現(xiàn)出他作品的很多特征，成為他的又一部代表作品。 　　評(píng)論： 　　《放大》其實(shí)是安東尼奧尼創(chuàng)作上面臨轉(zhuǎn)折的一部作品，同先前的《蝕》《奇遇》等相比，導(dǎo)演在很大程度上減弱了對(duì)人與人間不可交流的疏離主題的一貫探索，以及對(duì)中產(chǎn)階級(jí)中不處在的孤獨(dú)狀態(tài)的描述，在影象和鏡頭運(yùn)用上也不見了以往常見的空鏡頭及長(zhǎng)鏡頭，代之以的是安氏對(duì)60年代整個(gè)人類的社會(huì)文化的關(guān)照，并以輕快的視覺推進(jìn)去解讀現(xiàn)代生活。這部影片卻成為了安氏唯一的一部獲得商業(yè)成功的作品，如果撇去英語對(duì)白的因素，不難發(fā)現(xiàn)影片中對(duì)整個(gè)時(shí)代的真實(shí)刻畫。 　　寫實(shí)與荒誕 　　與任何一部安氏的現(xiàn)代電影作品一樣，觀看《放大》是一個(gè)令人迷惑的觀影經(jīng)驗(yàn)。在影片的前27分鐘內(nèi)，始終沒有一個(gè)明確的敘事主線，街道上，攝影棚里雜亂無章的瑣碎細(xì)節(jié)描寫代替了情節(jié)發(fā)展。然后突如其來的公園事件作為一個(gè)類似偵探片情節(jié)的開始，推動(dòng)托馬斯去尋找事實(shí)的真相。安東尼奧尼用了15分鐘的時(shí)間去描寫托馬斯不斷地放大照片的細(xì)節(jié)，最后這個(gè)似乎是影片主線的情節(jié)又以尸體的不翼而飛而不了了之。由迷惑開始，又以另一個(gè)迷惑結(jié)束，安東尼奧尼以破碎的故事，細(xì)節(jié)的堆砌，輕易地顛覆了傳統(tǒng)的電影情節(jié)結(jié)構(gòu)。在高度的細(xì)節(jié)寫實(shí)同時(shí)，安東尼奧尼在影片中又添加了以往十分少見的荒誕成分，托馬斯在古董店買下的螺旋漿，街角深處的搖滾樂演出，影片末尾無聲的網(wǎng)球比賽，使影片超越了生活的表象，以一種抽象的形式重建了現(xiàn)實(shí)。這種虛擬的真實(shí)迥異于費(fèi)里尼的心理銀幕化，而更似于荒誕派戲劇的本質(zhì)，用荒誕不經(jīng)的形式去捕捉與呈示隱藏在現(xiàn)實(shí)中的荒謬。 　　關(guān)于主題 　　就影片闡述的主題而言，與其說是現(xiàn)實(shí)的不可知論的哲學(xué)命題的話，不如把它看作安氏繼三部曲和《紅色沙漠》后，對(duì)現(xiàn)代文明的又一次的悲觀質(zhì)疑。影片的背景放在60年代的倫敦，托馬斯為了拿到一手的素材，不惜混進(jìn)平民窟，而在自己的攝影棚中，儼然又是一個(gè)傲慢的指揮者，糾纏于眾多美女之中，不厭其煩卻又無力脫身，安東尼奧尼很有耐心地記錄了托馬斯的一言一行，也不露聲色地揭示了一個(gè)空虛的人物典型。作為一個(gè)攝影師，托馬斯試圖用現(xiàn)代的科技去征服一切，聲稱追求的東西是真實(shí)，的確他獲得了一定的成功，包括在性和事業(yè)方面上的。然而在一次次地影像放大過程中，托馬斯逐漸地迷失在自己營(yíng)造的虛幻世界中，當(dāng)他認(rèn)識(shí)到無力改變這個(gè)世界時(shí)，最終的結(jié)果是他拿起了那個(gè)莫須有的網(wǎng)球，接受了世界對(duì)他的改變。加之以影片中始終出現(xiàn)的到處游蕩的學(xué)生，瘋狂激烈的搖滾樂，為了出名而不惜代價(jià)的模特兒，沉迷于毒品的出版商，安東尼奧尼抽取了60年代的許多側(cè)面，批判了當(dāng)時(shí)社會(huì)種種表面的狂熱，信仰的淪喪，以及身處其中人的無力感。 　　物質(zhì)環(huán)境 　　安東尼奧尼的影片在很多時(shí)候客觀的物質(zhì)環(huán)境起著主宰作用。一開始在高聳的建筑下穿梭游蕩的嘻皮學(xué)生，典型的安氏鏡頭下的現(xiàn)代城市影象。封閉的攝影棚內(nèi)，托馬斯是主宰一切的上帝，與模特之間只有命令沒有交流，被分隔成一塊塊的玻璃前模特兒成了托馬斯眼中的現(xiàn)代裝置品。留聲機(jī)中放出的輕松的爵士樂曲是一種時(shí)髦背后的虛空?；璋档臎_映室里是托馬斯?fàn)I造的虛幻世界?？湛帐幨幍墓珗@，給人一如既往的冰冷感覺，在這里表面的唧唧我我背后是不為人知的交易亦或更為可怕的謀殺。作為時(shí)代特征的搖滾樂演出在安東尼奧尼的眼中成為了面無表情的觀眾和砸吉他的樂手，在演出現(xiàn)場(chǎng)被哄搶的破吉他在街角一轉(zhuǎn)眼卻成了無人理睬的垃圾，安東尼奧尼冷眼旁觀了被狂熱所蒙蔽的時(shí)尚游戲。 　　《放大》和《扎布里斯基角》是安東尼奧尼走出意大利后，分別在英國和美國土地上進(jìn)行藝術(shù)風(fēng)格上不斷求索的結(jié)果。在《蝕》中，他已把類似題材的作品推向了一個(gè)極至，無法超越自己的他，在《紅色沙漠》之后，試圖創(chuàng)造另一種途徑去解構(gòu)現(xiàn)代生活 雖然其影片一貫地保持了對(duì)西方世界物質(zhì)文明的絕望，但兩部影片更大意義在于對(duì)現(xiàn)代主義電影的貢獻(xiàn)

3. 電影攝影棚面積

閃光燈的閃光功率不同，功率越大，閃光越強(qiáng)，您可以操控的光圈范圍也就越大，另外大功率的適合的影棚面積也越大。。。。

如果價(jià)格相差不多，還是建議上功率大些的。。。

這樣不僅可以拍餐具，也可以拍人像或者其他的，避免以后重復(fù)投資。。。

初期用金貝，金鷹燈國內(nèi)品牌就行，性價(jià)比比較高。

我用的是金貝400W的，主要拍衣服。

4. 標(biāo)準(zhǔn)電影攝影棚

在影棚里拍攝電影的好處在于，可以屏蔽一些不必要的干擾。在影棚里拍攝也可以避免不必要的噪音。同時(shí)你們當(dāng)中拍攝電影，也能讓演員更好的入戲，能減少拍攝時(shí)不必要的小麻煩。

此外，在影棚里拍攝電影，也可以減少自然因素的影響，比如說刮風(fēng)下雨的天，在影棚中拍攝就很好。不僅能保證拍攝道具干燥，也能保證拍攝人員在拍攝狀態(tài)中。

5. 電影攝影棚建筑設(shè)計(jì)規(guī)范

梅里愛為自己建立的蒙特路伊攝影場(chǎng)比愛迪生所建的“黑瑪麗亞”雖然晚了幾年，卻比之規(guī)模更大，設(shè)計(jì)更精巧，并出現(xiàn)了電影攝影棚和廠房式的作業(yè)。

蒙特路伊的攝影棚頂部全是玻璃的，以便拍攝時(shí)能充分利用自然光線，讓人工光源的使用降到最低限度，并且利用幕布來調(diào)節(jié)光的強(qiáng)弱。梅里愛還親自設(shè)計(jì)了一整套復(fù)雜的機(jī)械裝置，可以隨時(shí)拍攝那些復(fù)雜的調(diào)度場(chǎng)面。

梅里愛在他的羅培·烏坦劇院放映影片并在隔壁設(shè)立了洗印車間和售片所，以550法郎的價(jià)格銷售拷貝。當(dāng)時(shí)法國的電影發(fā)行還沒有形成規(guī)模，總共只有50人左右。梅里愛根據(jù)自己事業(yè)發(fā)展的需要，及時(shí)創(chuàng)立了“明星電影公司”，集制片和發(fā)行于一身，定期舉辦影片發(fā)行首映式，還召集發(fā)行商們觀看。他還為之設(shè)計(jì)電影海報(bào)，可算是最早的電影宣傳了。

6. 電影攝影棚一般多高

是只有四樓，上海電影博物館分為四層展廳，周一閉館。投資9億元，總建筑面積超過10萬平方米，為一座國內(nèi)規(guī)模最大的電影博物館。

博物館分為四大主題展區(qū)，1座藝術(shù)影廳、五號(hào)攝影棚等，是融展示與互動(dòng)、參觀與體驗(yàn)為一體的，涵蓋了文物收藏、學(xué)術(shù)研究、社會(huì)教育、陳列展列等功能，是向參觀者呈現(xiàn)百年上海電影的魅力，生動(dòng)演繹電影人、電影事和電影背后故事的一座城市文化標(biāo)志性場(chǎng)館，是徐匯區(qū)打造的首個(gè)4A級(jí)都市旅游景區(qū)的重要文化景點(diǎn)之一

7. 電影攝影棚出租多少錢一天

如果是搭建攝影棚：這個(gè)費(fèi)用可不好說，不包含攝影裝備，房租和裝修一般也得20-30萬吧，這個(gè)是北京的價(jià)格，其他省市不好說。

如果是單次租用攝影棚：一般價(jià)格在100-200元/小時(shí)，攝影棚的價(jià)格高低還是看影棚燈的水平，如果你拍攝高速題材的作品，對(duì)攝影燈的要求較高，那棚費(fèi)也有更高的。當(dāng)然以上說的價(jià)格是拍攝人像、服裝的攝影棚，如果你是拍車，要把汽車開入攝影棚內(nèi)的那種，一般2000-3000/小時(shí)都有。