1. 攝影透視構(gòu)圖

透視原理在畫面中表現(xiàn)出的空間深度，給人以深遠(yuǎn)的感覺。

利用透視有的原理，在畫面中表現(xiàn)出空間的深度，使畫面有種深淵的感覺。增強畫面的縱深感，往往也提升照片的層次感，空間感、立體感。

縱深構(gòu)圖對攝影創(chuàng)作是有著非常有意義的價值，很好的建立起影像的節(jié)奏、層次感。

2. 相機(jī)透視圖

在p視圖中調(diào)整好角度，按Ctrl+c就可以直接加上物理相機(jī)。但這樣容易將相機(jī)打的太高，物體就會有失真的感覺，可以先在左視圖中選中，按p鍵調(diào)整，這樣就不會有相機(jī)過高或過低的感覺。

一般情況下，相機(jī)在頂視圖打，然后在左視圖或右視圖里將相機(jī)移動到900mm－1200mm的高度，焦距在24－32之間。

3. 透視和構(gòu)圖

光影構(gòu)圖中一些重點知識。

光位

常見的光位有順光、頂光、逆光、側(cè)逆光，逆光、側(cè)逆光拍攝的畫面唯美，是攝影中最常用的光線，可以照亮發(fā)絲，體現(xiàn)植物的紋理，增加畫面細(xì)節(jié)的表現(xiàn)，順光影調(diào)比較柔和，頂光拍攝充滿熱情感。

點光源

　　明暗對比強烈中，相對較亮的光源點能夠很快識別出。此時，可以將它作為陪體，與主體相互呼應(yīng)。

光影

　　光影在攝影轉(zhuǎn)很重要，拍攝時可以通過留白來凸顯故事性。

反光

　　加入可反光的拍攝元素可以令畫面呈現(xiàn)的更亮。若主體單一，畫面就會更簡潔。

光束

當(dāng)光線經(jīng)過物體的遮擋，形成光束集中透過，會形成明暗強烈的對比，再通過簡化的構(gòu)圖，更能突出主體。

冷暖

　　拍攝冷暖的對比，在日出和日落的時候是最好的時機(jī)。此時的天空與地面會出現(xiàn)明顯的冷暖色的反差對比，大環(huán)境是冷色調(diào)，加一個暖色的燈光就能讓畫面活。

構(gòu)圖

　　構(gòu)圖上可以利用影調(diào)透視增強構(gòu)圖的立體感，增強畫面的立體感，還可以加入雙重曝光增添畫面的神秘感，如果使用長焦再配合大光圈，還能夠拍攝到唯美的光斑。

4. 透視設(shè)計圖

單點透視是繪畫中最為基礎(chǔ)的，也是最為常見的中心透視法。是文藝復(fù)興時期，建筑師布倫納萊斯基為了室內(nèi)裝潢裝飾，而創(chuàng)建的焦點透視技法。

既眾所周知的近大遠(yuǎn)小，直至消失在一點，把人所處的空間感，立體感，呈現(xiàn)在二維平面上。通過透視關(guān)系，能展現(xiàn)出畫面中物體的距離，大小，位置，高度等空間真實差異。本來屬于建筑領(lǐng)域的技法，后被繪畫應(yīng)用、發(fā)展、發(fā)揚，大大增加了油畫的真實性和準(zhǔn)確性，不僅僅靠目測和感覺。

單點透視繪畫技法，也是布倫納萊斯基設(shè)計弗洛倫薩圣靈教堂的基礎(chǔ)。

所以，說到是誰發(fā)明的。1414年布倫納萊斯基完善了透視的方法，他的好友阿爾貝蒂的《畫論》進(jìn)行理論歸納總結(jié)，形成方法論。之后，弗洛倫薩建筑師貝魯奇及其他藝術(shù)家，皮埃羅·弗朗西斯卡在《繪畫透視學(xué)》中，論述了油畫中如何應(yīng)用透視法的專著。

5. 攝影構(gòu)圖透視原則

國畫中的散點透視怎么理解？

首先，“透視”這個說法，是近代才有，是西洋畫傳過來的的一種非?？茖W(xué)的繪畫方法，相比中國畫，古代是基本沒有“透視”這個說法的

但既然西洋畫有“透視”這個理論，中國畫一樣也會找到對應(yīng)的，西洋畫中“透視”主要就是焦點透視，就是畫家站在一個固定角度去看圖案，其核心就是“近大遠(yuǎn)小”有非常明顯的透視線，而中國古代的繪畫比如唐代之前的，很多就沒有一個固定的透視點，也出現(xiàn)過“遠(yuǎn)大近小”的這種不科學(xué)的透視現(xiàn)象，許多西洋畫理論家甚至認(rèn)為中國畫沒有“透視”

現(xiàn)在人們基本搞明白了，中國畫不是沒有“透視”古代繪畫理論中的:遠(yuǎn)人無面，遠(yuǎn)水無波，中國山水畫還有三種“遠(yuǎn)”高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)，這些不就是中國畫的“透視”么，除了這些焦點透視，中國畫還獨創(chuàng)了一種“散點透視法”這種透視方法更是西洋畫中沒有的

什么叫“散點透視法”通俗的來說，就是“移步易景”顧名思義，這種透視方法不像西洋畫的焦點透視，畫家永遠(yuǎn)在一個固定的角度去看問題，我們呢，是多個角度動態(tài)式的去看問題，這就高明了許多，解決了許多西洋畫解決不了問題，比如中國畫中有種形式叫手卷，有了“散點透視”你可以想畫多長就畫多長，西洋畫就難了，辦不到啊！比如《清明上河圖》《富春山居圖》《雀華秋色圖》這些作品，都是運用的“散點透視法”這是中國古人對世界藝術(shù)理論的巨大貢獻(xiàn)，西洋畫到現(xiàn)在也還沒有一個畫家能成熟的運用這種透視方法呢...

中國畫不是沒有透視，而是說法不同，核心是一樣的，并且中國畫的透視更加全面，最最重要的就是“散點透視法”這一點，古人沒有怎么提過，但卻一直用了好久

6. 攝影透視構(gòu)圖法可以總結(jié)為

畫家張擇端創(chuàng)作了清明上河圖這幅畫名氣很大傳播到了全世界的近義詞是傳世之作。

清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風(fēng)俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。

清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米，絹本設(shè)色。作品以長卷形式，采用散點透視構(gòu)圖法，生動記錄了中國十二世紀(jì)北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當(dāng)時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城東京當(dāng)年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照。

這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪制了數(shù)量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船只，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術(shù)價值。

7. 色彩構(gòu)圖透視

色彩是一門相對感性一些的科目，對顏色的控制每個人都不同，千變?nèi)f化充滿魅力，今天就重點介紹怎么樣才能畫出一張好的色彩。

首先是構(gòu)圖。

講究橫平豎直，這指的并不是絕對意義上的平與直，是景物不要出現(xiàn)東倒西歪的現(xiàn)象，要穩(wěn)得住。

第二要檢查透視，透視和空間有著直接的關(guān)系，規(guī)律的東西不能違背。

起形用單色構(gòu)勒出基本的形態(tài)安排。

確定地平線，分割出天與地、房屋的基本形。

用加水的單色，帶出暗部和投影的形，用筆要松動。

這是第二個步驟，鋪色，鋪的是一個中間色，鋪出大色塊之間的基本關(guān)系，用筆用色要整一些。

主要精力在大色塊之間的關(guān)系，不要關(guān)注受光，和背光、投影。

順序為：由遠(yuǎn)及近，由上到下。

第三個步驟：壓重色，壓出背光的形和顏色，用筆松動靈活，不要完全把受光部蓋掉，選擇圓頭的小筆。

最后提出受光部的形和色，筆觸感要明確，用顏料厚一些。

這時候要注意點線面的相互搭配是否合理

8. 虛實透視構(gòu)圖

最基本的透視關(guān)系不能出錯，前實后虛突出主體。

多看一些好的速寫，看他們是如何處理的前后虛實關(guān)系的。

9. 攝影透視構(gòu)圖圖片

透視構(gòu)圖的要素:基面, 基線,視點特點有:平行透視成角透視三點透視