1. 布蘭卡攝影網(wǎng)xiguoan

1893年，T.A.愛迪生發(fā)明電影視鏡并創(chuàng)建“囚車”攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業(yè)發(fā)展和中下層居民迅速增多，電影成為適應(yīng)城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內(nèi)，隨后進人小劇場，在劇目演出之后放映。

1905年在匹茲堡出現(xiàn)的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮(zhèn)，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。當時影片都是單本一部的，產(chǎn)量每月400部，主要制片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發(fā)展為一門藝術(shù)。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。

電影收益高，競爭激烈。1897年，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟，到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，公司擁有16項專利權(quán)。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的制作、發(fā)行和放映。獨立制片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉機郊外小鎮(zhèn)好萊塢去拍片，那里自然條件得天獨厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年已為該公司攝制了近400部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢，并發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)了許多后來的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。

第一次世界大戰(zhàn)前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權(quán)勢逐漸消失，終于在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術(shù)家已經(jīng)出現(xiàn)。制片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰(zhàn)不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業(yè)，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地涌人歐洲市場。到第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束時，已經(jīng)建立起在歐洲的霸權(quán)地位。

導演格里菲斯、T.H．英斯和塞納特對美國早期電影的發(fā)展作出了貢獻。C.卓別林于1914年拍攝了第一部影片《謀生》，立即吸引了全世界觀眾。1919年，卓別林、D.范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創(chuàng)辦了聯(lián)美公司，以發(fā)行他們獨立制作的影片。20年代，美國影片生產(chǎn)的結(jié)構(gòu)從以導演為中心逐步轉(zhuǎn)化為以制片人為中心的體制?！爸破酥行摹蹦Ｊ叫纬闪?0年代的“明星制度”，各大公司均擁有一批明星。除卓別林、范朋克和璧克馥外，先后成名的還有R.“胖子”亞布克爾、T.巴拉、J.和L.巴里摩爾兄弟、L.查尼、吉許姐妹、M.馬許、T.米克斯、G.史璜遜、J.基爾伯特、G.嘉寶、B.基登、N.希拉、H.勞埃德和早逝的R.范倫鐵諾。

“好萊塢”此時己成為“美國電影”的同義語。由于在明星制度鼎盛時期有些明星的行為不檢點招致公眾的抨擊，美國電影業(yè)成立了“美國制片人與發(fā)行人協(xié)會”，在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了“倫理法典”，以便在審查影片時剔除其中不合乎美國公眾道德觀念和生活方式的情節(jié)、對話和場面。這就是著名的海斯法典，它對美國電影的約束一直延續(xù)到1966年。

嚴格的審查制度使美國無聲電影的主要成就表現(xiàn)在喜劇片、西部片和歷史片3個方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》(1921)、《淘金記》(1925)和《馬戲團》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《將軍》(1926)，H.勞埃德的《大學新生》(1925)；西部片主要有《篷車》(1923)、《鐵騎》(1924)和《小馬快郵》(1925)等；歷史片有C.B.地密爾的《十誡》(1923)和《萬王之王》(1927)，格里菲斯的《暴風雨中的孤兒們》(1922)，R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》(1921)等。

第一次世界大戰(zhàn)后，不少歐洲導演陸續(xù)來到好萊塢，他們的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼殺。他們和美國導演一道，拍攝出無聲電影的最后一批重要影片，如F.鮑沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉與魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.維多的《大檢閱》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》(1922)則為紀錄電影奠定了基礎(chǔ)。

20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。20年代末期，好萊塢電影為戰(zhàn)勝商業(yè)無線電廣播這樣的競爭對手，在音響方面進行了一次革命，產(chǎn)生了有聲電影。

美國早期有聲電影

1926年，華納兄弟影業(yè)公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片.1928年7月6日華納公司又推出了“百分之百的有聲片”《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續(xù)拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。 在導演中間最先適應(yīng)有聲片制作并拍攝出富于創(chuàng)造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰(zhàn)事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》(1931)。 好萊塢的制片公司是1912年開始相繼建立的。隨著1928年雷電華影業(yè)股份有限公司的組建，形成了美國電影業(yè)的8家大公司。它們包括5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建于1914)、20世紀福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928)；3家較小的公司，即環(huán)球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯(lián)美(1919)。

美國電影黃金時代

美國電影中的特殊現(xiàn)象——類型影片，在30年代獲得了充分的發(fā)展。最初的類型片是無聲電影時代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現(xiàn)并得到繁榮發(fā)展。類型電影是美國經(jīng)濟、社會和文化需要的直接產(chǎn)物，它們中成為經(jīng)典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大禮帽》(1935)、《風月無邊》 (1936)和《齊格飛大歌舞》(1936)；盜匪片《小愷撒》(1931)、《公敵》 (1931)、《疤面人》(1932)和《嚇呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗蘭肯斯坦》(1931)等。

除上述類型影片外，30年代還產(chǎn)生了大量成為美國電影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜風流》(1934)、《第茲先生進城》(1936)和《斯密斯先生到華盛頓》(1939)；卓別林的《摩登時代》 (1936)；J.克倫威爾的《人類枷鎖》(1934)；G．顧柯的《八時餐會》 (1933)和《小婦人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新監(jiān)獄兩萬年》(1933)、 《黑色的憤怒》(1935)和《俠盜羅賓漢》(1938)；V.弗萊明的《勇敢船長》(1937)、《綠野仙蹤》(1939)和《亂世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《關(guān)山飛渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈爾汀的《大飯店》(1932)；A.希區(qū) 柯克在美國導演的第一部影片《蝴蝶夢》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越獄犯》(1932)；劉別謙的《風流寡婦》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上?？燔嚒?1932＞；W.惠勒的《紅衫淚痕》(1938)和《呼嘯山莊》(1939)等。此外，H.霍克斯、H.金、R.馬莫里安、R.華爾許等亦拍攝了多部質(zhì)量優(yōu)秀的影片。

當時對美國電影發(fā)展作出貢獻的還有眾多的表演藝術(shù)家，其 中包括F.亞斯坦、H.鮑嘉、C.鮑育、G.古柏、J.克勞藻、B.戴維斯、 O.德.哈維蘭、H.方達、C.蓋博、C.格蘭特、K.赫本、E.G．魯賓遜、 J.史都華和R.泰勒等。優(yōu)秀的電影家中還包括攝影師G.托蘭和黃宗霑。此外，童星S.鄧波兒等主演的影片對于鼓舞30年代的美國民眾起了特殊的作用。

從20年代末開始，W.迪斯尼創(chuàng)造了米老鼠、唐者鴨等一系列家喻戶曉的動畫形像；從1938年的《白雪公主和七個小矮人》開始，創(chuàng)造了《木偶奇遇記》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等膾炙人口的動畫長片，使美國動畫片的影響遍及世界。

好萊塢在30年代發(fā)展為美國一個文化中心，眾多的作家、音樂家及其他人士相繼來到這一電影都城。他們之間相互影響，拍攝出一批社會意識較強的影片，如上述《斯密斯先生到華盛頓》、 《新新監(jiān)獄兩萬年》、《黑色的憤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越獄犯》以及《巴斯德傳》(1935)、《左拉傳》 (1937)；《華萊士傳》(1939)、《他們不會忘記》(1937)、《黑色軍團》 (1936)和《窮巷之冬》(1936)。年輕的O.威爾斯1941年導演的《公 民凱恩》吸取了經(jīng)典美國電影的精華，導演了這部從敘事結(jié)構(gòu)到鏡 頭結(jié)構(gòu)均有重大創(chuàng)新的影片，把美國電影推向一個新的高點。威 爾斯的《公民凱恩》和《安倍遜大族》(1942)對以后電影的結(jié)構(gòu)、攝 影和電影理論的影響十分深遠。

美國的紀錄片在30年代中期，在英國的J.格里爾遜和荷蘭的 J.伊文思的影響下再次受到重視，拍攝了《開墾平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，除為軍方攝制了大批軍事訓練片和戰(zhàn)爭紀錄片外，還攝制了數(shù)量相當 可觀的堪稱經(jīng)典之作的紀錄片，如J.福特的《中途島戰(zhàn)役》(1942)， J.休斯登的《來自阿留申群島的報告》(1943)、《圣被得羅之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.羅歇蒙的《戰(zhàn)時女朗》(1944)等?？ㄆ绽暑I(lǐng)他的分隊自1942年起用資料片和繳獲 的敵方影片制作出《我們?yōu)楹味鴳?zhàn)》的系列片。 G.卡寧和英國的 C.里德合作導演的《真正的光榮》(1945)被譽為長紀錄片的頂峰。

第二次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的故事片，有柯蒂斯的 《勝利之歌》(1942)、《卡薩布蘭卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顧柯的《費城的故事》(1940)；霍克斯的《約克軍曹》(1941)；希區(qū)柯克的《破壞者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《馬耳他之鷹》(1941)；H.金的《皇家空軍中一名美國佬》(1941)； 朗格的《劊子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂斷藍橋》(1940)和《東京上空三十秒》(1944)；劉別謙的《生死問題》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麥卡里的《與我同行》(1944)；邁爾斯東的《鼠與 人》(1940)、《北極星》(1943)；L.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》 (1943)；O.普雷明格的《勞拉》(1944)；G.拉托夫的《俄羅斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望萊茵河》(1943)；華爾許的《目的地緬甸!》(1945)；W.A.惠爾曼的《黃牛慘案》(1943)和《大兵喬的故事》 (1945)；B.懷爾德的《通向開羅的五座墳墓》(1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《戰(zhàn)地鐘聲》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐貍》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克羅斯貝、 J.迦倫、R.海華絲、B.霍普、G.佩克、L.透納和J.韋恩等演員在這 一時期加入了美國電影明星的行列。

從戰(zhàn)后開始直至50年代初期，是好萊塢“黃金時代”的最后一 段繁榮時期。這一時期最突出的影片有：卓別林的《凡爾杜先生》 (1947)；S.多南和G.凱利的《雨中曲》(1952)；福特的《親愛的克萊 蒙丁》(1946)；霍克斯的《紅河》(1948)；休斯敦的《寶石嶺》(1948)、 《柏油叢林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二點》 (1949)和《槍手》(1950)；E.卡善的《君子協(xié)定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《欲望號街車》(1951)；J.L.曼凱維支的《慧星美 人》(1950)；V.米納里的《一個美國人在巴黎》(1951)和《邪惡的和 美麗的》(1952)；R.羅森的《當代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《陽光照 耀之地》(1951)和《原野奇?zhèn)b》(1953)；維多的《太陽浴血記》 (1947)；華爾許的《白熱》(1949)；懷爾德的《日落大道》(1950)和 《十七號戰(zhàn)俘營》(1953)；惠勒的《黃金時代》(1946)、《女繼承人》 (1949)和《羅馬假日》(1953)；F.齊納曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。

美國電影自40年代末至50年代中，也經(jīng)歷了一系列的打擊和挑戰(zhàn)。首先，1948年5月美國最高法院根據(jù)反托拉斯法對拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁決，判定大公司壟斷為非法，要求制片公 司放棄發(fā)行和經(jīng)營電影院的業(yè)務(wù)。這就切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產(chǎn)。其次，美國電視發(fā)展迅速，到1953年，電影觀眾人數(shù)與1946年相比減少了一半。為爭奪觀眾，早在20年前即已發(fā)明出來的寬銀幕電影此時開始成為與電視競爭的手段。

最甚者是自1947年起，“非美活動調(diào)查委員會”開始針對好萊塢進步人士進行政治迫害。1948年，華盛頓特區(qū)聯(lián)邦法院判處好萊塢十人案，1951年又繼續(xù)加深和擴大對電影界人士的迫害。許多人被指控為共產(chǎn)黨，800余人被列入黑名單。這場迫害極大地損傷了美國電影的創(chuàng)作元氣。但受迫害的電影界人士克服重重困難，攝制出描寫鋅礦工人罷工的影片《社會中堅》(1954，H.比伯曼導演)，至今仍受到電影研究人員的重視。主要發(fā)生在40年代中期至50年代初期的美國“黑色電影”，如B.懷爾德的《加倍賠款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《郵差總是按兩次鈴》(1946)和N.雷伊的《以夜維生》(1949)，亦是在這種政治氣候的特殊條件下產(chǎn)生的，并隨著50年代末政治迫害的消退而逐漸消逝。

美國當代電影狀況

美國電影的黃金時代結(jié)束之后，各大公司從印年代中期開始解體或轉(zhuǎn)產(chǎn)，海斯法典也被正式廢除。隨之出現(xiàn)了微型影院、藝術(shù)影院、汽車影院。獨立制片及實驗電影有了發(fā)展。

在“好萊塢之后”的年代里，一些經(jīng)典題材和類型電影發(fā)生了變化。N,雷伊、V,米納里和D,西爾克使美國情節(jié)電影前進了一步，出現(xiàn)了西爾克的《寫在風中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米納里的《邪惡的和美麗的》(1952)、《蛛網(wǎng)》(1955)和《家在山那邊》(1960)等有代表性的影片。自《槍手》和《正午＞開始，傳統(tǒng)的西部片也發(fā)生了變化，在這種稱之為“成人西部片”中，單槍匹馬的主人公有些變成群體的主人公，并出現(xiàn)了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希爾的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等與過去不同的西部片。歌舞片中的佳作當推顧柯的《窈窕淑女》(1964)、R.懷斯的《西區(qū)故事》(1961)和《音樂之聲》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。

這一時期是美國青年思想最動蕩的年代，相應(yīng)出現(xiàn)的表現(xiàn)青年疑慮、反抗的所謂“反英雄”影片有：雷伊的《無因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸園東方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及后來的M.尼科爾斯的《畢業(yè)生》(1967)，A.潘的《邦尼和克萊德》(1967)，D.霍珀的《逍遙騎手》(1969)，J.施萊辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.馬里克的《荒原》(1973)等。

這一時期其他突出的影片還有：R.阿爾特曼的《陸軍野戰(zhàn)醫(yī)院》(1970)和《納什維爾》(1975)；P.波格丹諾維奇的《最后一場電影》(1971)；地密爾的《十誡》(1956)；M.福爾曼的《飛越瘋?cè)嗽骸?1975)；A.希勒的《愛情故事》(1970)；休斯登的《不合時宜的人》(1961)；S.庫勃里克的《光榮之路》(1957)、《斯巴達克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫游記》(1968)和《發(fā)條橘子》(1971)；尼科爾斯的《第二十二條軍規(guī)》(1970)；F.沙夫納的《巴頓將軍》(1970)；G.西頓的《飛機場》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；懷爾德的《熱情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《賓虛傳》(1959)。希區(qū)柯克在這一階段拍攝了他最有影響的一批影片，如《后窗》(1954)、《眩暈》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鳥》(1963)和《瑪爾妮》(1964)。

美國黑人演員過去在電影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃開始，在《掙脫鎖鏈》(1958)、《藍斑》(1965)、《吾愛吾師》(1967)、《炎熱的夜晚》(1967)和《猜猜誰來吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，并開始嘗試由黑人自己編導關(guān)于黑人生活的影片。從L.斯特拉斯堡在紐約開設(shè)的演員講習班培養(yǎng)出來的M.白蘭度、M.克利夫特、P.紐曼和J.方達等加人了電影演員的行列。從大學電影系畢業(yè)的年輕導演亦開始嶄露頭角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(續(xù)集，1974)和《對話》(1974)，G.盧卡斯的《美國風情畫》(1973)，M.斯科西斯的《窮街陋巷》(1973)和《出租汽車司機》(1976)等影片顯示出美國青年導演在承繼美國電影傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新精神，為70年代的復興準備了條件。

美國電影的“復興”是從S.斯皮爾伯格的《大白鯊》(1975)和盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》(1977)開始的。這兩位導演都是南加利福尼亞大學電影學院的畢業(yè)生，他們運用當代工藝技巧制作的傳統(tǒng)類型片(災難片、科幻片)引起強烈的反應(yīng)，并導致美國電影的制作和票房收入直線上升。受到美國青少年觀眾歡迎的科幻片發(fā)展為集災難片、冒險片而成的場面壯觀的影片的一個新片種，這些影片包括《第三類接觸》(1977)、《異物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金剛》(1976)、《超人》(1979)、《侏羅紀公園》(1993)以及這些影片的續(xù)集。

在70年代末以來的美國電影中，家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視，如W.艾倫的《安妮.霍爾》(1977)和《漢娜姐妹》(1986)；阿爾特曼的《三個女性》(1977)；阿普特德的《礦工的女兒》(1980)；R.本頓的《克萊默夫婦》(1979)；J.L.布魯克斯的《母女情深》(1983)；P.馬佐爾斯基的《一個未婚女人》(1978)；M.雷德爾的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.羅斯的《轉(zhuǎn)折點》(1977)；齊納曼的《朱莉亞》(1977)等。關(guān)于越南戰(zhàn)爭的影片當推H.阿什比的《歸家》(1978)、M.西米諾的《獵鹿人》(1978)和科波拉的《現(xiàn)代啟示錄》(1979)。其他突出的影片還有關(guān)于工人的如《諾瑪.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《藍領(lǐng)》(1978)；表現(xiàn)青年的如《周末狂熱》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛發(fā)》(1979)和《閃光舞》(1983)等。

美國電影評論

長期以來，美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產(chǎn)故事和幻想的工廠，因而首先注意影片的商業(yè)價值。70年代前后，美國電影學術(shù)研究有了很大發(fā)展。建立于1927年的美國電影藝術(shù)與科學學院除頒發(fā)一年一度的“學院獎”(奧斯卡獎)外，也逐漸加強了它的學術(shù)工作。1967年，在華盛頓和洛杉磯兩地成立了美國電影研究院。電影資料館遍布全美，其中重要的有紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、羅切斯特的伊斯曼電影資料館、華盛頓國會圖書館、伯克利太平洋電影資料館等。

60年代后期以后，美國許多綜合大學陸續(xù)設(shè)置了電影學院、電影系或?qū)I(yè)，著名的有南加利福尼亞大學的電影學院，加利福尼亞大學(洛杉磯)的影劇系和紐約大學的電影制作、電影理論、影劇劇作3個系。只就電影理論學科來說，獲得電影博士學位的人數(shù)由60年代中期的200人激增至2000人。各種理論研究機構(gòu)和學會的發(fā)展，各種電影學術(shù)性刊物(如《美國電影》、《電影季刊》、《廣角》、《電影雜志》)的繁榮，為美國電影研究提供了條件。

美國電影評獎活動中除影響最大、歷史最久的電影藝術(shù)與科學學院的奧斯卡金像獎以外，重要的還有美國影評人學會獎和好萊塢外國新聞記者協(xié)會“金球獎”等。主要的國際性電影節(jié)有芝加哥國際電影節(jié)、洛杉磯國際電影展覽、紐約國際電影節(jié)和舊金山國際電影節(jié)。

2. 布蘭卡人像網(wǎng)

沒有原型

巴西的“大獅子”，在我們家鄉(xiāng)就管這個角色叫“大獅子”。他在游戲中的名字叫布蘭卡，這個人物肯定就沒有原型了，如果能找到原型，那一定是“生化危機”。巴西國籍的“大獅子”生活在巴西的亞馬遜叢林中，不知道這位大哥足球踢的怎么樣？這一個“大獅子”就是《街頭霸王2》的設(shè)計者西谷亮自己創(chuàng)造出來的一個人物。

3. 布蘭卡攝影論壇怎么了

1.馬拉喀什

在摩洛哥，馬拉喀什是第三大城市，以紅色的城市而聞名于世，是現(xiàn)代奢華的代表，是摩洛哥歷史上最重要的古都之一。馬拉喀什像一塊內(nèi)地的磁石，吸引著來自南方的龐大駝隊，對于他們而言，這片綠洲是他們所見過的最美的城市。

 2.阿加迪爾

 阿加迪爾面向碧波浩瀚的大西洋，南距蘇斯河口8公里，背依富饒的蘇斯平原，南行不遠就是著名的撒哈拉大沙漠，阿特拉斯山脈在東南兩面阻隔了大漠的熱浪，使得這座沙漠邊緣的城市，一年四季氣候如春。

 3.卡薩布蘭卡

沒去過摩洛哥，卡薩布蘭卡對于你來說可能只是一首歌或者一部電影，但在摩洛哥，他是最現(xiàn)代城市的代表。從海上眺望這座城市，上下是碧藍無垠的天空和海水，中間夾著一條高高低低的白色輪廓線。有時候大西洋上海浪滔天，港內(nèi)卻水波不興。南北綿延幾十公里的細沙海灘，是最好的天然游泳場。沿岸的旅館、飯店和各種娛樂設(shè)施掩映在一排排整齊而高大的棕櫚樹和桔子樹下，有它綺麗獨特的引人之處。著名的雙子大廈正是卡薩布蘭卡的地標中心。

 4.梅克內(nèi)斯

建于十一世紀，十七到十八世紀曾為都城。伊斯蘭教圣地;工商業(yè)中心。油橄欖、柑橘、葡萄重要集散地。古羅馬時代的文物古跡和中世紀清真寺、伊斯蘭教學院。

5.拉巴特

摩洛哥首都，始建于公元12世紀穆瓦希德王朝。拉巴特瀕臨大西洋，有不少海濱浴場，是旅游、消夏的好地方。拉巴特王宮、穆罕默德五世墓、烏達雅城堡和舍拉廢墟等是游人參觀的名勝。大清真寺就裸露在鬧市當中，有著數(shù)以千計的珠寶攤位。

 6.薩伊迪耶

有著位于地中海的魅力海灣，有著14公里的黃金海岸線，是水手們夢想的地方。

 7.菲斯

是北非史上第一個伊斯蘭城市，也是摩洛哥一千多年來宗教、文化與藝術(shù)中心。菲斯河在此分支，適宜農(nóng)耕，所以菲斯在阿拉伯語意為“金色斧子”，也有“肥美土地”之意。菲斯古城占地250公頃，由伊德利斯二世興建于公元808年，是摩洛哥的第一座皇城，17公里長的城墻基本完好，保留著濃厚的阿拉伯色彩。作為中世紀城市的經(jīng)典，菲斯不僅是摩洛哥的宗教圣地與文化交流中心，也是阿拉伯民族的精神所在地。

 8.馬扎甘葡萄牙城

馬扎甘葡萄牙城周圍環(huán)繞著厚厚的城墻，城墻上建有4個堡壘。城墻外的護城河只剩下第一個堡壘到第四個堡壘之間的距離。城內(nèi)的地下蓄水池在1 6世紀時曾是商店，為解決葡萄牙人遭圍困而缺水的問題，1641年被改為蓄水池。其地面34平方米，由25根圓柱支撐頂部。一束光線從頂部的圓洞射人，造成半明半暗的效果。保存至今的葡萄牙城的建筑還有!6世紀曼奴埃爾建筑風格的圣母升天教堂，城堡、了望臺等防御工事。

 9.丹吉爾

丹吉爾是“國際中間地帶”，各種奇怪的事情都有可能在這里發(fā)生。盡管它現(xiàn)在已不太一味地強調(diào)快樂至上，但其傳奇色彩依然經(jīng)久不衰。此處的夜生活豐富多彩，街上的人來自世界各地，聞名于世的文化氛圍曾吸引了著名的滾石樂隊等一大批藝術(shù)家。

10.瓦爾扎扎特

瓦爾扎扎特，一個封閉的環(huán)境，一個經(jīng)典的阿拉伯世界，它是摩洛哥土著人的家園。土著的風情、充足的光照、未被污染的環(huán)境，使這里成為世界電影業(yè)的一個重要拍攝基地，許多著名電影：《四片羽毛》、《尋找寶石》、《埃及艷后》、《阿拉伯的勞倫斯》、《情陷撒哈拉》、《尼羅河寶石》、《間諜游戲》等在此取景。

4. 深圳布蘭攝影有限公司

      你說的應(yīng)該是法國的戈布蘭圖像學院。他連續(xù)三年在動畫職業(yè)評論網(wǎng)站的動畫最佳學校名單中名列前茅：世界第一，歐洲第一，法國第一。

     法國戈布蘭圖像學校成立于1975年，在專業(yè)的圖像領(lǐng)域中獨領(lǐng)風騷40余年，為世界知名的藝術(shù)頂尖學府。該校開設(shè)的課程包括本科、碩士，職業(yè)教育和繼續(xù)教育，專業(yè)有攝影、電影動畫片、多媒體、圖像創(chuàng)作等。

     戈布蘭的動畫已有30年的歷史了，在動畫教育領(lǐng)域世界排名第一，學校的形象已成為這個領(lǐng)域的基準，學校提供很多圍繞動畫設(shè)計的培訓，如：動畫電影設(shè)計制作師、視聽產(chǎn)品管理、三維動畫師等。

5. 布蘭攝影基地

1、唐毅

第一屆中國十大化妝師，1996年畢業(yè)于西安交通大學，1997年在法國涉足化妝造型行業(yè)，1998年在北京電影學院進修影視造型專業(yè)，1999年加入中國化妝協(xié)會。1999年起作為李東田先生專業(yè)助手并加盟東田造型。在東田造型的力薦下，唐毅從2002年起擔任巴黎歐萊雅彩妝中國區(qū)特約造型師，是東田造型旗下最具影響力的造型師之一，并任東田造型時尚化妝課程主任講師。

作為著名的時尚造型師，唐毅一直以來為眾多明星量身打造前衛(wèi)而充滿個性的造型，贏得明星們的青睞和信任，短短幾年已成為各大媒體及眾多明星爭相邀約之頂級造型師。由他編寫的《美妝秘訣》由于充滿專業(yè)和時尚的元素受到愛美女性們的爭相追捧。其廣告作品涉及到COCOCOIE可口可樂，諾基亞手機，IBM平面，SONY打印機，三菱電機車，妙士飲品，京豹皮裝，嘉陵摩托車，三源乳品，巨能鈣，薄濤女裝等。

2、郭秋彤

第一屆中國十大化妝師，自90年開始參加各種大賽，相繼獲得北京市化妝比賽亞軍、冠軍并于92年獲得中國美發(fā)美容明星大賽冠

軍、全場總冠軍，隨后又在中國及亞洲地區(qū)多次獲獎，并代表中國出訪日本交流訪問;創(chuàng)立秋彤工作室:被譽為中國人體彩繪第一人參與多部劇集的化妝造型工作長期在北京電影學院等藝術(shù)院校講授時尚化妝課程，深受學生喜愛。

郭秋彤很擅長將民族元素融入到化妝造型中，并且在舞臺造型方面也有她自己非常獨特的風格。正因這方面的特點，她曾為大型實景歌劇《圖蘭朵》、大型音樂劇《音樂之聲》、中央歌劇院歌劇《波細米亞人》和《蝴蝶夫人》、中德建交三十周年德國歌劇院歌劇《布蘭詩歌》等歌劇造型制作。

3、張帥

第二屆中國十大化妝師。國際彩妝品牌 MAC中國區(qū)特邀化妝師、中國中央電視臺特邀化妝師及多位一線明星、藝人指定化妝師。

時尚而不張揚，張帥的造型設(shè)計有時是一種含蓄的美，有時則美輪美奐，光彩奪目。由張帥設(shè)計的彩妝造型將文化底蘊和貴族氣質(zhì)演繹得淋漓盡致，凝重的華貴與浪漫的時尚帶給人時空交錯的炫惑。

4、高波

第二屆中國十大化妝師，高波工作室藝術(shù)總監(jiān)、首席攝影師。以形象設(shè)計、明星包裝、廣告攝影為主旨創(chuàng)建了高波攝影工作室，打造了眾多明星藝人的形象。

高波的作品有一種清澈的美，亦如天山湛藍的天空和湖水，在時尚娛樂圈拼打多年后，高波在時尚圈確立了自己獨立的個性和口碑也因此成了響譽京城時尚圈的名牌工作室。

5、秦怡

第二屆中國十大化妝師，2005中國十大最具影響力造型師。國家級化妝評委、CCTV時尚中國化妝大賽評委、中央電視臺特邀化妝造型師，曾做“春節(jié)聯(lián)歡晚會”“同一首歌”“全國廣告模特大賽”“著名品牌服裝發(fā)布會”“流行趨勢彩妝發(fā)布會”盛世中華“流動的紫禁城”等重大活動的化妝造型工作。

秦怡造型多年來為眾多大陸以及港臺明星主持人做過整體造型設(shè)計，其風格在融入了流行時尚元素的同時也突出民族傳統(tǒng)的藝術(shù)風格，具有極強的視覺沖擊力。

6、趙元

第二屆中國十大發(fā)型師，第三屆中國十大化妝師。原瑞麗雜志社首位認證服裝搭配師。原時尚雜志社首位形象設(shè)計師。東青美容發(fā)型藝術(shù)學院首席藝術(shù)總監(jiān)。MAX-STYLE極限風格形象機構(gòu)首席藝術(shù)總監(jiān)。曾經(jīng)參與多位國際國內(nèi)明星、藝人的造型參與多個國內(nèi)外著名品牌的廣告片及發(fā)布會的造型。

趙元的作品風格奔放，并巧妙地與服裝的款式、剪裁與面料相結(jié)合，力求從奢華中體現(xiàn)出現(xiàn)代感的簡潔氣息。

6. 布蘭卡人像攝影

隆

隆是格斗游戲《街頭霸王》系列的第一男主角，隆的形象就是"孤高的求道者"。隆是一個孤兒，從小就被師父剛?cè)震B(yǎng)并被傳授代表極限的波動流空手道“暗殺拳”。剛?cè)瓕τ谶@位強健的習武奇才十分器重并將一生所學傾囊相授，在授藝的同時也教會了隆所謂戰(zhàn)斗的光榮。

2、肯

肯·馬斯達斯，與隆一起并列日本著名游戲廠商capcom的代表作格斗游戲《街頭霸王》系列中的二號男主角?？虾屯趲煾祫?cè)闹笇滦扌械穆〖仁怯H友也是最大的勁敵。在全美格斗選手權(quán)、世界格斗錦標賽等眾多世界級格斗大會上都有過優(yōu)勝的經(jīng)歷，金色頭發(fā)和紅色道服處處洋溢全美格斗王的威嚴。

3、布蘭卡

布蘭卡，游戲《街頭霸王》系列人氣角色，初次登場于《街頭霸王2》。原名吉米，后因為空難，墜落在森林，一直以來孤苦伶仃，而在多年的叢林生活后，吉米的身體也發(fā)生了可怕的變化，這個為了適應(yīng)自然界而變異存活下來的獸人就是布蘭卡。在街霸2的最后布蘭卡終于和媽媽團聚。

4、古烈

古烈（英文名Guile，日文寫作ガイル）。中文可翻譯為蓋爾、蓋勒、蓋魯、瑞安等（又有流傳較廣的錯誤讀音“古烈”、“古列”等，疑為早期的一些電子游戲雜志將“Guile”誤為“Gulie”）。著名格斗游戲《街頭霸王》系列中的角色。

5、本田

埃德蒙·本田，是游戲《街頭霸王》中的一名性格豪邁的日本相撲手，擅長用百裂張手攻擊對手，被稱為“在角界沒有對手”的力士，在土表上無法使出全力，為了尋找可以使出全力的戰(zhàn)場，放眼世界

6、春麗

春麗是卡普空出品的經(jīng)典格斗游戲《街頭霸王》系列中的原創(chuàng)虛擬女性角色，在游戲中春麗則代表中國的格斗選手。春麗是一位美麗漂亮的ICPO特別調(diào)查員。為了替被妄圖征服世界的邪惡頭目維加所殺害的父親報仇，她毅然決然地加入了刑警這個行業(yè)。溫柔善良的她經(jīng)常為了失蹤的父親而落淚。

7. 布蘭卡攝影網(wǎng)怎么打不開

大家好，我是老A。

每個人心中對電影的評價角度和衡量指標都大不相同，有看重收視率的，有在意劇情走向和畫面感的。那么在考A心里，就有這么10部影片是我覺得值得推薦的經(jīng)典電影：

1.《肖申克的救贖》

是美國導演弗蘭克達拉邦特的經(jīng)典之作，故事精彩，吸引人心，意思深刻，有聲有色，飽含藝術(shù)而又彰顯大氣。這部電影不僅是對美國司法、監(jiān)獄制度的一種批判，同時也在述說著人與人之間珍貴的友情，現(xiàn)實主義的外衣之下的是揭示人生之中必要的希望，自由，堅持，值得每個人去感受與學習。

2.《這個殺手不太冷》

本片將小女孩的倔強伶俐和弱小，與殺手的冷靜睿智和強大形成了明顯的對比和容差。整個影片當中充滿著藝術(shù)的氣息，里昂無疑是帶有英雄主義氣質(zhì)的，他用自己的生命救贖了一個年輕的生命。片子也諷刺了當時社會的黑暗，但故事的最后還是留有了一絲對生活的希望。

3.《千與千尋》

神一般的音樂，神一般的作畫，神一般成長故事。 小千就跟我們一樣不知不覺中長大，學會保護重要的東西。 在小千最后和爸爸媽媽一起離開時，她回顧自己的冒險，然后微笑地追尋去家人了。 這個故事是那么的溫暖，但又可以激發(fā)每個人心中生活的勇氣。在某個夏天也許我們也流下了眼淚，可事情終究要靠自己解決，就看我們的勇氣與決心。那個夏天，或者那個冬天并不壞。

4.《我不是藥神》

希望在不久的將來，每一位慢?；颊撸寄艿玫郊皶r、有效、經(jīng)濟的治療。若問前年最火爆的電影，恐怕非《我不是藥神》莫屬。這部電影既沒有高昂的成本，又缺乏“流量小生”，卻不僅賺足了口碑，而且取得了優(yōu)異的票房。連帶著，電影中提到的慢粒和格列寧，也成了熱門話題。

5.《霸王別姬》

古往今來國內(nèi)國外，大熒幕上出現(xiàn)過的妓女早已有了千千萬萬。但是《霸王別姬》這部電影里菊仙這個角色，我一定要單拎出來說說。菊仙這個角色的戲份遠遠少于段小樓和程蝶衣這兩位領(lǐng)銜。她首次出現(xiàn)時，整部電影已經(jīng)演了 54 分鐘了。

6.《三傻大鬧寶萊塢》

無論是太空的失重狀態(tài)下、炎熱的沙漠、冰冷的雪山，這支筆依舊書寫流暢。提到阿米爾汗，喜歡看電影的朋友都不會陌生，他參與主演的那部《三傻大鬧寶萊塢》曾紅極一時?！度荡篝[寶萊塢》中的酷似愛因斯坦的校長和他引以為豪的太空筆。

7.《怦然心動》

作為美國好萊塢2010 年上映的一部小成本制作電影，這部影片自2010年在美國上映以來獲得了萬千觀眾的嘉獎和影評人的口碑。當觀看過影片《怦然心動》后，朱麗和布萊斯這對少男少女成長過程的人性美會讓你浮想聯(lián)翩、感慨萬千。

8.《當幸福來敲門》

這是一部關(guān)于父子親情，追求夢想，尋找幸福的勵志電影，起初看這部電影是因為它的名字，幸福，多么美好的一個詞，人人都渴望幸福，都在追求幸福，可真正追究起來，誰都說不上何為幸福。其次是因為我一直比較喜歡威爾史密斯。一個男人，他最美的時候不是少年得意，玉樹臨風，也不是他手捧玫瑰，香車美人之時，更不是他商場得意，珖籌交錯之時。而是他盡到一個做父親的責任的時候。

9.《楚門的世界》

“You never had a camera in my head.”我們花了一生去看Truman的一生，演員用一生配合他的表演，然而我們最后卻最終未能獲知我們所想象的。所以，這三十年究竟困住了誰？逃不出去的時間成為了無限循環(huán)，逃不出去的空間就成了《楚門的世界》。

10.《忠犬八公》

一只遺失的小狗，與教授不期而遇在火車站里，小狗八公，與教授度過了美好的時光，而當八公終于學會了撿球，但他不知道，這是他與教授最后的美好記憶，教授就去世了，八公為此開始了長達9年的等待，最后，在一個如同他們相遇一樣的大雪紛飛的夜晚，八公趴在鐵軌上，它知道自己快要走了，卻依舊要堅持回到車站，最讓人感動的是最后的回憶，八公度過了9年的等待，受盡了苦難，最后回憶還是與教授的相處的時光......

好了，以上就是老A為大家推薦的我認為的10大經(jīng)典電影，觀影品人生，希望大家能夠感受到電影的魅力。

8. 布蘭卡攝影網(wǎng)又完蛋了吧

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