1. 電影遠(yuǎn)景鏡頭

全景,遠(yuǎn)景,中景,近景,特寫,所說(shuō)的這些統(tǒng)稱為景別，是指由于攝影機(jī)與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現(xiàn)出的范圍大小的區(qū)別。景別的劃分，一般可分為五種，在電影中，導(dǎo)演和攝影師利用復(fù)雜多變的場(chǎng)面調(diào)度和鏡頭調(diào)度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達(dá)、人物關(guān)系的處理更具有表現(xiàn)力，從而增強(qiáng)影片的藝術(shù)感染力。

如果兩者直接組接，會(huì)造成視覺(jué)上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術(shù)效果。擴(kuò)展資料：景別就是攝影機(jī)在距被攝對(duì)象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應(yīng)人們?cè)谟^察某種事物或現(xiàn)象時(shí)心理上、視覺(jué)上的需要，可以隨時(shí)改變鏡頭的不同景別，猶如我們?cè)趯?shí)際生活中，常常根據(jù)當(dāng)時(shí)心理需要或趨身近看，或翹首遠(yuǎn)望，或?yàn)g覽整個(gè)場(chǎng)面，或凝視事物主體乃至某個(gè)局部。

這樣，映現(xiàn)于銀幕的畫面形象，就會(huì)發(fā)生或大或小的變化。

景別的確定是攝影者創(chuàng)作構(gòu)思的重要組成部分，景別運(yùn)用是否恰當(dāng)，取決于作者的主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對(duì)景物各部分的表現(xiàn)力的理解是否深刻。

比如，拍攝芭蕾舞演員的舞姿，若不遠(yuǎn)不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心檢驗(yàn)產(chǎn)品，而手卻不在畫面之內(nèi)；需要強(qiáng)調(diào)神情又遠(yuǎn)得看不清面目；需要強(qiáng)調(diào)氣氛的沒(méi)有給予舒展的空間等，都是思路不清的毛病。

至于有些人事先不構(gòu)思好景別的運(yùn)用，往往先拍下來(lái)再說(shuō)，需要中景、特寫靠放大后再剪裁，這就是不了解拍攝距離對(duì)畫面形象的質(zhì)量和表現(xiàn)力的影響。

要保證完美的畫面質(zhì)量，景別的確定要盡可能在拍攝時(shí)一次完成。

2. 電影遠(yuǎn)景鏡頭分析

1、寫實(shí)主義手法

嚴(yán)格地、真實(shí)地、客觀地、不加任何修飾地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界。與表現(xiàn)傳統(tǒng)意義上的美或者理想化的形象相對(duì)立。風(fēng)格平實(shí)，作者將自己的意圖隱藏于作品之中。電影拍攝上攝影機(jī)運(yùn)用相對(duì)保守，長(zhǎng)鏡頭是常用手法。

2、麥格芬手法

它表示某人或物并不存在，但它卻是故事發(fā)展的重要線索，是希區(qū)柯克最常用的一種電影表現(xiàn)手法。比如《房客》中的復(fù)仇者、《蝴蝶夢(mèng)》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪?shù)铝铡?/p>

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇屬于蒙太奇的一種剪輯方法，是把同一時(shí)間，在不同空間發(fā)生的兩種動(dòng)作交叉剪接，構(gòu)成緊張的氣氛和強(qiáng)烈的節(jié)奏感，造成驚險(xiǎn)的戲劇效果。作用是引起懸念，制造緊張氣氛，加強(qiáng)矛盾沖突的尖銳性。

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇稱并列蒙太奇。兩條以上的情節(jié)線并行表現(xiàn)，分別敘述，最后統(tǒng)一在一個(gè)完整的情節(jié)結(jié)構(gòu)中，或兩個(gè)以上的事件相互穿插表現(xiàn)，揭示一個(gè)統(tǒng)一的主題，或一個(gè)情節(jié)。

5、象征手法

根據(jù)事物之間的某種聯(lián)系，借助某人某物的具體形象（象征體），以表現(xiàn)某種抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高遠(yuǎn)，含蓄深刻。恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用象征手法，可以將某些比較抽象的精神品質(zhì)化為具體的可以感知的形象。

3. 電影遠(yuǎn)景鏡頭舉例與分析

軸線鏡頭是指在用DV拍攝時(shí)，如果不注意對(duì)象的運(yùn)動(dòng)方向，或搖鏡頭時(shí)左右亂晃，得到的鏡頭會(huì)造成畫面上運(yùn)動(dòng)方向、視線方向或人物之間位置關(guān)系的混亂，也就是通常所說(shuō)的“越軸”。

一般而言，我們應(yīng)該在拍攝時(shí)注意軸線規(guī)律，有效避免越軸。

如果拍攝中產(chǎn)生了越軸鏡頭，那么就要在后期編輯中想辦法去彌補(bǔ)。當(dāng)然，在某些影視中，編輯故意使用越軸鏡頭，來(lái)產(chǎn)生一些特殊的效果。

這種有意越軸（跳軸），術(shù)語(yǔ)上也叫它合理越軸（跳軸）。

軸線鏡頭常見(jiàn)手法:

一、利用主體的運(yùn)動(dòng)越軸。

在兩個(gè)相反方向運(yùn)動(dòng)的鏡頭之間，插入一個(gè)主體運(yùn)動(dòng)路線改變的鏡頭。

如：在表現(xiàn)兩人對(duì)話而跳軸的兩個(gè)鏡頭中間，插入其中一入向?qū)Ψ阶呷セ蜃叩綄?duì)方另一側(cè)的一個(gè)畫面，即可使鏡頭順暢轉(zhuǎn)換。

二、用主觀鏡頭越軸。

主觀鏡頭，即代表畫面中人物視線的鏡頭。

把主觀鏡頭插入兩個(gè)主體位置關(guān)系顛倒了的鏡頭中間，以畫面中人物的視線引導(dǎo)觀眾去觀察、感受事物，從而緩解跳軸的感覺(jué)。

還可以在主體向相反方向運(yùn)動(dòng)的兩個(gè)鏡頭中間，插入一個(gè)人物視線變化的鏡頭。

如：以車廂內(nèi)一個(gè)人物轉(zhuǎn)頭、視線由向右變?yōu)橄蜃蟮溺R頭作間隔，使表現(xiàn)車廂外景物由左向右劃過(guò)的鏡頭，順暢利過(guò)渡到景物由右向左運(yùn)動(dòng)的鏡頭。

三、利用運(yùn)動(dòng)鏡頭越軸。

在兩人會(huì)話位置關(guān)系顛倒或主體向相反方向運(yùn)動(dòng)的兩個(gè)鏡頭中間，插入一個(gè)攝像機(jī)在越過(guò)軸線過(guò)程中拍攝的運(yùn)動(dòng)鏡頭，從而建立起新的軸線，使兩個(gè)鏡頭過(guò)渡順暢。

四、利用中性鏡頭越軸。

中性鏡頭，即“騎”在軸線上拍攝的鏡頭，畫面中運(yùn)動(dòng)的主體迎面而來(lái)或背向而去。把中性鏡頭插入主體向相反方向運(yùn)動(dòng)的兩個(gè)鏡頭之間，可減弱相反運(yùn)動(dòng)的沖突感。

五、利用特寫鏡頭越軸。

突出局部或人物情緒反應(yīng)的特寫，可以暫時(shí)集中人的注意力，減弱或消除運(yùn)動(dòng)時(shí)的沖突感。

六、插入遠(yuǎn)景鏡頭。

在大全景或遠(yuǎn)景中，動(dòng)體動(dòng)感減弱，形象不明顯。因此在兩個(gè)速度不很快的、相反方向運(yùn)動(dòng)的鏡頭之間，插入一個(gè)大全景或遠(yuǎn)景鏡頭，可沖淡人的視覺(jué)注意力，從而減弱相反方向運(yùn)動(dòng)的沖突感。

七、利用多軸線越軸。

當(dāng)被攝主體有兩個(gè)以上軸線時(shí)，鏡頭可以越過(guò)一軸線而從另一軸線獲得新的角度。

4. 電影遠(yuǎn)景鏡頭推薦

電影的構(gòu)圖方式有很多，但根據(jù)常見(jiàn)的構(gòu)圖規(guī)則可以分為：對(duì)比、均衡、結(jié)構(gòu)、幾何等等。

1，對(duì)比式構(gòu)圖

在同個(gè)畫面里，主體和其他形象有著反差，它就會(huì)格外的引人注意。在某一方面的“優(yōu)勢(shì)”形象能夠完成視覺(jué)引導(dǎo)，把我們的注意力吸引到畫面中的某一部分。

比如導(dǎo)演想讓觀眾先看到演員的手而不是他的臉時(shí)，手上的光要比臉上的光強(qiáng)，甚至完全把臉置于陰影中。

對(duì)比的方式包括但不限于這四種：

①光線對(duì)比

光線明暗可以影響人們的情緒，構(gòu)成畫面空間的縱深感，增加視覺(jué)的沖擊力，還可幫助表達(dá)人物的內(nèi)心狀態(tài)及處境。

在電影《我不是藥神》中，程勇去醫(yī)院探望呂受益，當(dāng)呂受益清創(chuàng)時(shí)，程勇和呂受益的妻子坐在醫(yī)院走廊的長(zhǎng)凳上聽(tīng)著病房?jī)?nèi)呂受益的哀嚎。

此時(shí)，中間的一束光將程勇和呂受益的妻子分開，呂受益的妻子完全陷在陰影里，暗示了呂受益的妻子對(duì)生活、對(duì)她的丈夫都已經(jīng)徹底失去了希望。

而程勇的那一邊則處于半明半暗的光線中，表達(dá)了程勇此刻內(nèi)心的糾結(jié)，救和不救都是艱難的抉擇。

通過(guò)這一組明暗對(duì)比構(gòu)圖強(qiáng)烈地表達(dá)出了程勇及呂受益妻子的心理狀態(tài)，創(chuàng)造出一種沉悶陰郁的氣氛。

②動(dòng)靜對(duì)比

黑澤明的電影《七武士》中經(jīng)常用動(dòng)靜對(duì)比的方法，把孤膽英雄的主人公和周圍的烏合之眾分開。靜止的主體能從運(yùn)動(dòng)中的人群突顯出來(lái)。

比如《甜蜜蜜》中的最后一場(chǎng)戲，當(dāng)李翹和黎小軍在異國(guó)他鄉(xiāng)重新相遇的時(shí)候，通過(guò)動(dòng)靜對(duì)比來(lái)突顯人物內(nèi)心的情感波動(dòng)。

③方向?qū)Ρ?/p>

主體和周圍人群是相反的運(yùn)動(dòng)方向，使主題顯得更加突出。比如《本命年》中的最后一場(chǎng)戲，李慧泉受傷在人群中逆向行走和掙扎，把人物的孤單和絕望表現(xiàn)的非常感人。

④位置對(duì)比

比如張猛導(dǎo)演的電影《鋼的琴》，當(dāng)陳桂林去找好友借錢給女兒買鋼琴的片段，這時(shí)候通過(guò)人物位置高低的對(duì)比來(lái)突出人物關(guān)系，此時(shí)的陳桂林處于一種被動(dòng)無(wú)助的狀態(tài)。

這部電影還有一處片段也將對(duì)比構(gòu)圖的方式運(yùn)用的極具風(fēng)格，在電影的開頭陳桂林和前妻談女兒撫養(yǎng)權(quán)的片段，前景是夫妻兩人在談離婚，談孩子撫養(yǎng)權(quán)，后面破敗的廠房門口那幢建筑以及兩邊不同的風(fēng)格的建筑作為背景呈現(xiàn)。

建筑物的一面還有蓬頂，另一邊蓬頂已經(jīng)完全破敗，這種鮮明的反差象征著貧富的分化的現(xiàn)實(shí)，也象征著人物內(nèi)心的不平衡。

他們?cè)阽R頭前談?wù)摶橐龅膯?wèn)題，他們后面背景的兩個(gè)不同的頂棚，代表著兩種力量，陳桂林的愛(ài)人代表的是資本的力量，陳桂林代表著一個(gè)只剩筋骨的男人自身的力量。這種有點(diǎn)像舞臺(tái)劇一樣的電影構(gòu)圖，增強(qiáng)了電影敘事感染力，留給觀眾極深刻的印象。

2，平衡式構(gòu)圖

一般可分為平衡構(gòu)圖與非平衡構(gòu)圖。

一個(gè)畫面的構(gòu)圖是否平衡，往往就意味著一場(chǎng)戲的情緒平穩(wěn)。

例如，主人公心情平和、情緒穩(wěn)定的時(shí)候，一般會(huì)選擇規(guī)則構(gòu)圖或者靜態(tài)構(gòu)圖；主人公清晰激動(dòng)，或處于某種未知的危險(xiǎn)狀態(tài)時(shí)，一般會(huì)用不規(guī)則構(gòu)圖。

①平衡構(gòu)圖

在母親追尋父親時(shí)，用了遠(yuǎn)景的鏡頭來(lái)展現(xiàn)空曠的田野，有種清新自然的感覺(jué)；當(dāng)母親奔跑時(shí)被放置在前景和背景之間，在整個(gè)明亮的金色世界中，母親那一身紅使整個(gè)畫面更加舒暢和自然。片中人物與環(huán)境的巧妙配置，使得銀幕被賦予了一種立體感和縱深感。

②非平衡構(gòu)圖

在電影中的某個(gè)畫面如果打破平衡，則就暗示著有矛盾出現(xiàn)。

比如電影《黃土地》中，讓地平線或者處于畫面頂端，只給天空留下一條縫隙，畫面產(chǎn)生不均衡感或者讓地平線壓低到底部，使得天空占整個(gè)畫面的的大部分面積。

這種不符合常規(guī)的視覺(jué)習(xí)慣構(gòu)圖，表達(dá)了天和土地是壓抑人民的創(chuàng)造性，禁錮生命力的力量。表達(dá)出作者對(duì)廣袤深沉土地的熱愛(ài)，也有對(duì)這片土地的貧瘠、蒙昧反思的復(fù)雜情感。

3，結(jié)構(gòu)式構(gòu)圖

根據(jù)畫面的結(jié)構(gòu)可以分為：封閉式、開放式、對(duì)稱式。

①封閉式

封閉式構(gòu)圖是把框架之內(nèi)看成一個(gè)獨(dú)立的畫面；開放式構(gòu)圖在安排畫面上的形象元素時(shí)，著重于向畫面外部的沖擊力，強(qiáng)調(diào)畫面內(nèi)外的聯(lián)系。

比如《畢業(yè)生》中，當(dāng)本和羅賓森太太那場(chǎng)戲，畫面中的本被前景中羅賓森太太遮擋、擠壓，這是利用拍攝角度來(lái)實(shí)現(xiàn)構(gòu)圖隱喻的意圖。導(dǎo)演通過(guò)隱喻性的封閉式構(gòu)圖來(lái)引導(dǎo)觀眾去看渺小和尷尬的本，表現(xiàn)了本被控制的處境。

②開放式

開放式構(gòu)圖往往是不完整的，導(dǎo)演會(huì)故意設(shè)計(jì)出一個(gè)空白，讓觀眾產(chǎn)生聯(lián)想和期待。電影畫面中生動(dòng)形象的溝通設(shè)計(jì)具有暗示作用，能使觀眾產(chǎn)生聯(lián)想。

比如在電影《釜山行》結(jié)尾的時(shí)候，導(dǎo)演用了一個(gè)開放式的構(gòu)圖來(lái)做表達(dá)，當(dāng)婦與小女孩在與至親至愛(ài)之人經(jīng)歷生離死別后，終于乘著列車抵達(dá)釜山，兩人互相攙扶行至一條漆黑的隧道，漆黑的畫面和人物剪影擴(kuò)大了觀眾的感知范圍，實(shí)現(xiàn)了畫面意義延伸的目的，通過(guò)有限的銀幕表現(xiàn)出無(wú)限的空間。

③對(duì)稱式

畫面結(jié)構(gòu)上下左右視覺(jué)元素的分量形成相對(duì)稱的形式，給人一種穩(wěn)定、安定、莊嚴(yán)、和諧的感受，但也會(huì)形成壓抑、沒(méi)有生趣的氣氛。電影《大紅燈籠高高掛》中，導(dǎo)演運(yùn)用對(duì)稱式構(gòu)圖描寫陳家大院的壓抑氣氛。

4，幾何構(gòu)圖

根據(jù)畫面布局包括但不限于以下四種：

①圓形構(gòu)圖

在《七武士》中，當(dāng)村子里的人得知土匪要來(lái)打劫時(shí)，全村人在一片空地上，此時(shí)人群的形狀是圓形，圓象征著一種弱者表達(dá)自我保護(hù)的形式，同時(shí)還有一種抱團(tuán)取暖含義。

《七武士》里面多次出現(xiàn)這種類似的構(gòu)圖，圓象征著承諾與責(zé)任，后來(lái)武士的旗幟上也都是圓形符號(hào)。

②方形構(gòu)圖

在《我不是潘金蓮》中，表現(xiàn)女主角李雪蓮家鄉(xiāng)，中國(guó)南方農(nóng)村的部分，全用了圓形畫幅，而李雪蓮兩次到北京，則用的是方形畫幅。

“圓”象征著中國(guó)幾千年的人情社會(huì)，同時(shí)圓還包含著偷窺的含義，一是監(jiān)視，一是距離。電影采用圓形畫面構(gòu)圖為了體現(xiàn)距離感的意圖。

而北京是個(gè)大城市，是權(quán)力機(jī)關(guān)集中的地方，權(quán)力和城市都是很硬的，用“圓”就不合適了，于是他選擇了“方”，“方”代表法制，也代表了對(duì)稱、權(quán)威和開放。

③三角形構(gòu)圖

④線性構(gòu)圖

除了這四個(gè)分類還有一些常見(jiàn)的構(gòu)圖形式，比如：

黃金分割構(gòu)圖

黃金分割構(gòu)圖作為最具美感的構(gòu)圖，在《我的父親母親中》中，母親扶手站在門框前的鏡頭就是黃金分割構(gòu)圖，母親所站的位置便是黃金分割點(diǎn)，在這種本身就極具美感的構(gòu)圖上，張藝謀以他對(duì)攝影畫面的獨(dú)到理解，配以和暖的陽(yáng)光，與母親粉紅色的棉襖相互映襯，將母親身上的少女情懷淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)，給人一種溫情的感覺(jué)，讓每一位觀眾都被父母親這種純潔的愛(ài)戀而動(dòng)容。

鏡像構(gòu)圖

在電影《天才槍手》中，開頭女主模擬受審的片段，前景是人物，背景是鏡子，通過(guò)鏡子的反射來(lái)使得整個(gè)畫面有一種縱向無(wú)限延伸的感覺(jué)，同時(shí)通過(guò)鏡面反射來(lái)突出此時(shí)人物內(nèi)心的復(fù)雜心理。

5. 電影遠(yuǎn)景鏡頭經(jīng)典

《黃土地》攝影師是張藝謀，而張導(dǎo)是北京電影學(xué)院攝影專業(yè)出身。在此片中，張藝謀貢獻(xiàn)了他成熟的影像拍攝技藝。例如對(duì)鏡頭運(yùn)動(dòng)，構(gòu)圖與色彩光線的使用，都成為本片建構(gòu)視聽(tīng)語(yǔ)言基礎(chǔ)的加分項(xiàng)。

在腰鼓舞的開頭，鏡頭由展現(xiàn)大環(huán)境的遠(yuǎn)景鏡頭向前推鏡，逐漸定格為中近景，引導(dǎo)觀眾視線聚焦到腰鼓舞人的動(dòng)作形態(tài)，展現(xiàn)其雄渾飽滿的氣勢(shì)。

緊接著是幾個(gè)環(huán)視鏡頭，低機(jī)位仰視拍攝，是對(duì)陜北民族文化的敬畏。

6. 電影遠(yuǎn)景鏡頭舉例

單反，拍遠(yuǎn)景要買長(zhǎng)焦變焦鏡頭或者長(zhǎng)焦定焦鏡頭。

7. 電影遠(yuǎn)景鏡頭有哪些

這部片子按照敘述模式和結(jié)構(gòu)類型并沒(méi)有過(guò)多的運(yùn)用蒙太奇手法，《我的父親母親》劇情節(jié)奏平淡而緩慢，甚至沒(méi)有用的蒙太奇的隱喻關(guān)系，跟沒(méi)有蒙太奇夸大放射。影片側(cè)重?cái)⑹麦w和故事，并未過(guò)多的運(yùn)用錯(cuò)綜復(fù)雜的鏡頭組合。但是還是用到了普通的蒙太奇，包括節(jié)奏蒙太奇表現(xiàn)在特寫鏡頭和和遠(yuǎn)景鏡頭的效果對(duì)比的牽制作用，調(diào)性蒙太奇中的片段中和人物情感一致性。影片大部分還是保留垂直蒙太奇強(qiáng)調(diào)影片的整體和流線型敘事結(jié)構(gòu)。此外影片的音樂(lè)和和移位式鏡頭也用到了聲位連接法強(qiáng)化了影片人物的內(nèi)心情感。

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8. 電影遠(yuǎn)景鏡頭作用

全景,遠(yuǎn)景,中景,近景,特寫,所說(shuō)的這些統(tǒng)稱為景別，是指由于攝影機(jī)與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現(xiàn)出的范圍大小的區(qū)別。

景別的劃分，一般可分為五種，

特寫是指拍攝的部分為人體肩部以上，主要拍攝人的面部細(xì)節(jié)，從遠(yuǎn)到近拍攝

近景所指的是拍攝的是人的胸部以上的畫面，主要是拍攝人面部的表情

中景是指拍攝的人體膝部以上的畫面，著重展示人的姿勢(shì)與生態(tài)。

全景指的是拍攝的人體的全部和周圍背景，能夠表現(xiàn)出人所在的環(huán)境。

遠(yuǎn)景指的是被攝體所處環(huán)境。

在電影中，導(dǎo)演和攝影師利用復(fù)雜多變的場(chǎng)面調(diào)度和鏡頭調(diào)度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達(dá)、人物關(guān)系的處理更具有表現(xiàn)力，從而增強(qiáng)影片的藝術(shù)感染力。如果兩者直接組接，會(huì)造成視覺(jué)上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術(shù)效果。