畫意攝影在攝影術(shù)誕生后的100多年的前半程就出現(xiàn)了，其流派產(chǎn)生于19世紀(jì)80年代。如果說膠片時(shí)代技術(shù)局限是畫意攝影的勁敵，那么，數(shù)碼時(shí)代的數(shù)字暗房技術(shù)應(yīng)是為畫意攝影解繭飛蛾、駿馬添翼，是畫意攝影大發(fā)展的時(shí)代。
畫意攝影，顧名思義，有“畫”，有“意”，有“攝影”。“畫”當(dāng)是外觀形態(tài)上像畫，有似繪畫的藝術(shù)感；“意”即意境；“攝影”即是由相機(jī)等照相器材而來的影像。按如此解析，我們首先可以確定畫意攝影不是模仿繪畫，更不是將攝影變成繪畫，而是形式上充滿如畫藝術(shù)感并匹配一定主題表達(dá)的攝影作品。
繪畫形式多樣，熟悉的西畫有油畫、水彩畫、水粉畫、版畫等，而且有各種流派風(fēng)格多樣；中國畫有寫意、工筆之分。
1.國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。
2.西畫力求肖似真物，故非常講究透視。中畫如同中人作詩，想到那里，畫到那里，不受透視法的拘束。
3.國畫人物不講解剖學(xué)，西畫人物很重解剖學(xué)。
4.國畫不重背景，西畫很重背景。所以西畫在畫面上涂滿色彩，不留空白，而中國畫講究“計(jì)白當(dāng)黑”，很注意空白的經(jīng)營。
5.國畫題材以自然為主，西畫題材以人物為主。
6.畫紙（布）、顏料、畫筆及用筆方式的不同。
7.國畫的題跋印章，是國畫獨(dú)有的。
了解畫意攝影及中西繪畫的特點(diǎn)，將其應(yīng)用于攝影創(chuàng)作中去，由定“意”開始，仿畫至形似，留攝影本色，渾然天成，畫意出。
《攝影世界》雜志2008年12月號(hào)的封面刊登了我的第一幅鳥圖《春雪晨鹛》，那是同年在四川王朗國家自然保護(hù)區(qū)拍攝的，早春3月的雪下了一夜，清晨起來就被這只雄性的大噪鹛鳴叫聲吸引，樹枝的線條以及雪淞，背景的山、落滿雪的原始森林，構(gòu)成了中國畫畫意是渾然天成的。沒有繼續(xù)靠近，放棄了特寫，遠(yuǎn)遠(yuǎn)的讓這只小精靈置于寬松的環(huán)境中，框景要的是畫意。
